какую песню пел промокашка когда его арестовывали
Какую песню поет Промокашка?
Промокашка поет отрывок вот этой песни:
Промокашка во время ареста пел песню народную-блатную «Дочь прокурора». Слова некоторые сейчас уже не те что в фильме «Место встречи изменить нельзя», но из современных певцов эту песню пел Петлюра, т.е. Юрий Барабаш.
Сюжет довольно часто встречающийся. Есть песня, где прокурор не взглянув на подсудимого, приговаривает сына к расстрелу. просто комок к горлу.
Этот фильм ужасов Российского производства выйдет в прокат в конце текущего месяца, то есть 31 января 2019 года. У фильмов подобного жанра нечасто бывает много поклонников и режиссёр, который решается на съёмки подобных фильмов конечно очень серьёзно рискует, так как высока вероятность, что фильм просто провалиться в прокате. Посмотрим, что же будет на сей раз. Возрастные ограничения у картины значительные, не мудрено ведь это ужастик, ограничения по возрасту у него 16+. Поэтому смотреть его разрешено лишь лицам, чей возраст более 16 лет. Поэтому тех,кому ещё не исполнилось 16 лет, не допускают до просмотра, так как в фильме есть сцены, которые не всем следует видеть. Да и вообще фильм не для слабонервных, ведь чтобы смотреть фильмы подобного жанра необходимо иметь крепкие нервы.
Есть еще такой легальный выход, как посещение кинофестивалей. Это, правда, не онлайн (хотя не знаю, может, некоторые кинофестивали можно и онлайн посещать? в смысле, не просто их сайт смотреть, а за плату смотреть часть их фильмов, не имея технической возможности скачивания?), но зато там порой можно посмотреть фильмы, которые выпустят в широкий прокат уже после фестиваля. Или вообще не выпустят, особенно если это артхаус. К примеру, на приморском фестивале «Меридианы Тихого» (Pacific Meridian) во Владивостоке я в свое время посмотрел много хороших фильмов, а уже потом писали о появлении в прокате некоторых из них.
Иван Бортник. Не предавал друзей, не менял жён, не щадил себя
«Ах, Ваня, Ваня Бортник — тихий сапа, как я горжусь, что я с тобой на „ты“, — написал Владимир Высоцкий своему другу Ивану Бортнику. Так уж случилось, не совсем справедливо, что имя актера известно не каждому рядовому зрителю. Зато бандита по кличке Промокашка из кинокартины „Место встречи изменить нельзя“ знают все. Достаточно одной фразы: „А Мурку можешь!? или “Собака лаяла на дядю фраера» и моментально в памяти возникает образ любимого народом артиста. Хотя в жизни Иван Бортник был совсем не таким, как его герои с уголовно — блатными замашками.
«Ты посмотри, Жеглов и Промокашка!»
Актер вырос в московской интеллигентной семье. Честность и порядочность для него были превыше всего. Что, кстати, многих раздражало, но ценилось в кругу его настоящих друзей.
Бортник дружил с Высоцким. Судьба свела актеров в 1967 году, когда Иван пришел работать на Таганку. Коллеги по сцене сначала «притирались», присматривались друг к другу, а потом — стали «не разлей вода».
«За разговорами рассвет встречали. Под утро вместе ехали на репетицию… Хорошая жизнь была», — вспоминал Иван Сергеевич.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»
Высоцкий посвятил Бортнику одну из своих песен — «Письмо к другу». Они постоянно были вместе, невзирая на то, что каждый имел свой собственный взгляд на многое. Бортник каждый раз приходил на помощь Высоцкому, а тот, будучи более востребованным, помогал Ивану зарабатывать, часто включая артиста в свои концерты.
Однажды режиссёр Юрий Любимов предложил Ивану заменить Высоцкого в роли Гамлета. Постановщика раздражало, что популярный в народе поэт постоянно куда — то отлучается. Для Бортника это был серьезный шанс подняться по карьерной лестнице, но… он отказался. Не раздумывая. Просто не мог предать друга.
Когда Говорухин приступил к съемкам фильма «Место встречи изменить нельзя», Высоцкий настаивал взять Бортника на роль Шарапова. Но «сверху» поступило распоряжение утвердить Конкина. Тогда Иван стал «Промокашкой», хотя в сценарии такой роли не было. Существовал только «молчаливый парень в шестиклинке». Но актер вдохнул столько жизни в «никакую» по сценарию роль, что образ представителя «воровской малины» стал самым запоминающимся и ярким.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»
«К Володе Высоцкому ушел. »
Кроме эпизодических, в послужном списке Бортника были и главные роли. Всего более 50 картин за плечами народного любимца. И каждый свой образ Иван Сергеевич создавал с невероятной отдачей. Высоцкий однажды сказал про друга: «Истратил себя до сердца».
Кадр из фильма «Родня»
В отличии от своих популярных коллег Бортник был однолюбом, не «менял жен как перчатки». Актер пережил в молодости безумную любовь к актрисе Инне Гулай. Влюбленные обладали схожими характерами и взрывным темпераментом, что не позволило создать полноценную семью. Бортник вспоминал:
«Если бы случился брак, то был бы каждодневный мордобой. Мы с ней очень похожи характерами: нервные оба. Дрались постоянно. Я ее ревновал чудовищно: она была очаровательная.»
Инна Гулай
Женой актера, с которой он прожил 40 лет, стала Татьяна Борзых — преподаватель в театрально-художественном училище. В 1969 году в семье появился сын Федор. Единственный наследник не пошел по стопам отца, решив реализоваться в качестве художника по свету.
Татьяна искренне любила Ивана Сергеевича, хотя не все гладко было в их семейной жизни. Женщина многое прощала супругу: его взрывной характер и периодические запои. А в последние годы жизни актера, когда тот полностью ослеп и не мог один выходить на улицу, стала его глазами и надежной опорой. Иван Бортник не дожил всего несколько месяцев до своего восьмидесятилетия. В тот день, когда его не стало, актер и поэт Владислав Маленко написал:
«Ребята, ушел мой друг Иван Бортник… К Володе Высоцкому ушел. »
За какую песню скандальному блогеру Хованскому грозит тюремный срок
С одной стороны, задержание Хованского громкое, ведь перед силовиками во всей красе предстал кумир молодежи с многомиллионной армией подписчиков. С другой, задержание прошло тихо силовикам не потребовалось вскрывать дверь, скандальный блогер открыл ее сам. Судя по кадрам, он ждал гостей.
Песня, о которой, лежа на полу, говорил Хованский, фактически взорвала Сеть год назад. В первую очередь своим цинизмом. Блогер во время одного из прямых эфиров под гитару, по сути, оправдал захват заложников на Дубровке в 2002 году и призвал к новым терактам. Вот лишь одна строчка из композиции, остальное просто нельзя цитировать в СМИ.
Юрий Хованский, блогер: это было ***! Сколько же русских детей убили».
Свое гнусное творение Хованский, вероятно, написал в своей квартире он же офис, откуда блогер вещал на многомиллионную аудиторию. Хотя даже оперативники удивились беспорядку всюду пустые бутылки алкоголя, окурки, которые стример тушил, видимо, прямо об стол. Сейчас на канале Хованского почти 4,5 млн человек.
Юрий Хованский: «Я, **, больной человек. Меня жалеть надо, мне надо помочь. А меня осуждают за то, что я не могу без алкашки. А я не могу».
Разумеется, сразу после того, как скандальное видео с песней про появилось в Сети, Хованскому посыпались гневные комментарии, он поспешил объясниться, правда, не публично: мол, запись появилась случайно, он не собирался ее выкладывать, его попросту не так поняли.
Юрий Хованский: «Я никогда эту песню не пел перед жертвами. Я пел ее перед группировкой нацистов и радостным Андреем Нефёдовым».
Скандальность для Юрия Хованского в порядке вещей, вряд ли он на самом деле сожалеет об этом. Сразу после того, как Хованский стал популярным, он начал рекламировать все что угодно, лишь бы деньги платили. Например, рассказывал школьникам о своих впечатлениях от так называемого снюса или топил за сомнительные финансовые пирамиды, уверяя подписчиков в том, что достаточно вложить деньги и все проблемы будут решены. Сам себя называет рэпером, телепродюсером, режиссером, помощником депутата Госдумы. Теперь на кумира молодежи в СК завели уголовное дело. Следователи уже заявили, что эксперты изучили творение Хованского про и нашли признаки публичных призывов к осуществлению терроризма. В ближайшее время блогеру должны избрать меру пресечения.
Сергей Карнаухов, политолог: «В случае с Хованским речь идет о совершении тяжкого преступления. И поэтому, безусловно, он должен нести ответственность, никакого оправдания тому, что он сделал, быть не может. И совершенно неважно для закона, кто ты блогер или обычный человек».
«Мурка, ты мой Мурёночек». Кем была Маруся Климова из «гимна бандитов»?
Вариантов исполнения известной блатной песни существует великое множество, и меняются они в зависимости от региона. Откуда появилась песня «Мурка», кто стал прототипом Климовой и зачем банда из Амура вообще поехала в Одессу?
Коллаж L!FE. Фото: © Википедия, Музея политической истории России
Песня «Мурка» стала своеобразным гимном воровского мира. Её исполняли и в советском «Холодном лете пятьдесят третьего», и в современном фильме «Рассказы». Хотя особую популярность она получила после эпизода в картине «Место встречи изменить нельзя».
— А что ж сыграть? — спрашивает Шарапов.
— «Мурку»! — отвечает ему Промокашка.
Песня появилась в 1921–1923 годах, во всяком случае, исследователи впервые встречают тексты «Мурки» в архивах одесского уголовного розыска. Автором слов считается одесский поэт Яков Ядов, который одно время работал в УгРо. Поэтому, как предполагается, с жаргоном он был знаком.
К слову, он стал автором ещё минимум двух, хоть и менее известных в народе, песен на уголовную тематику. Это «Гоп со смыком» и «Бублики».
Коллаж L!FE. Фото: © Википедия
Мелодию всенародно известной композиции приписывают рижскому композитору Оскару Строку. «Мурка» относится к жестоким романсам, по закону жанра которых композиция должна закончиться трагически. Так, Мурка, она же Маруся Климова, умирает от рук собственной банды.
Здравствуй, моя Мурка, здравствуй, дорогая,
Здравствуй, моя Мурка, и прощай.
Ты зашухарила всю нашу малину
И за это пулю получай.
Речь держала баба, звали её Мурка,
Хитрая и смелая была.
Даже злые урки — и те боялись Мурки,
Воровскую жизнь она вела.
На счёт того, была ли Маруся Климова собирательным образом или реальным персонажем, спорят до сих пор. Одно не вызывает сомнений — прототип у неё точно был.
Она служила в одесской ЧК (сотрудник Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем) и, как пишет Мельгунов, расстреляла всего за 2,5 месяца порядка 200 человек. Действовала с особой жестокостью — вырывала волосы, отрубала конечности, отрезала уши. «Хитрая и смелая была». Как она попала к чекистам — до сих пор остаётся загадкой.
В сентябре 1919 года её арестовали, а вскоре казнили. Именно такую легенду распространил секретарь ЧК Вениамин Сергеев, которого задержала контрразведка осенью 1919-го. Зачем он это делал? Чтобы показать ужас красного террора. Дело в том, что он метался от большевиков к белогвардейцам. И, когда был на стороне последних, придумал легенду о Доре.
По этим рассказам даже сняли фильм «Жертвы одесской чрезвычайки», а то, что это легенда, раскрыла одесская газета «Известия» в феврале 1920 года. К слову, автора и его супругу, сыгравшую главную роль, в итоге расстреляли по приговору военно-полевого суда. Связаны Мурка и Дора (а точнее, исполнительница главной роли) из-за «двойной агентуры».
Слушай, в чём же дело, что ж ты не имела,
Разве я тебя не одевал.
Кольца и браслеты, юбки и жакеты
Разве я тебе не добывал.
Мурка, ты мой Мурёночек,
Мурка, ты мой котёночек,
Мурка, Маруся Климова,
Коллаж L!FE. Фото: © Википедия
Есть ещё одна Мария, а точнее, как её звали, Маруся Никифорова. Одна из самых заметных и уважаемых командиров анархистских отрядов на юге Украины, соратница Нестора Махно. Ряд исследователей именно ей приписывают прототип Мурки.
Она родилась в Запорожье в 1885 году. Дочь героя русско-турецкой войны в 16 лет сбежала из дома с любовником, который вскоре её бросил. Домой возвращаться она не хотела и отправилась работать. Была няней, писарем, потом мыла бутылки на ликёро-водочном заводе. Именно там услышала об анархистах и коммунистах и присоединилась к их движению.
В 1909 году Мария в нарымской каторге подняла бунт. В результате она бежала через тайгу к Великому Сибирскому Пути. Затем — Япония, США, Испания (где анархистка ранена при нападении на банк), Франция. Окончила офицерскую школу под Парижем, стала единственной мигранткой в погонах. Воевала в Греции, на македонском фронте, против турок.
Вернулась в Россию в апреле 1917 года, пыталась организовать нападения на Временное правительство, из-за чего едва не попалась. Пришлось скрываться на Украине, в родном Александровске, где и познакомилась с известным анархистом Нестором Махно.
К тому моменту Маруся, как она себя именовала ещё со времён парижской школы, была известна далеко за пределами России. Её «имидж» революционерки помог найти последователей среди местных рабочих. Окончательно лидером Марусю признали после того, как она забрала миллион рублей из кассы александровского заводчика Якова Бадовского.
Фото: © РИА Новости. Кадр из художественного фильма «На диком бреге».
В городе Маруся организовала отряды Чёрной гвардии, которая терроризировала местную власть. Своей целью она видела свержение городской власти. Она даже согласилась сотрудничать с большевиками, что изначально считала для себя неприемлемым. Помогла Советам в январе 1918 года захватить власть в городе, но только при условии, что анархистам дадут места в революционном совете города.
Историк Виктор Савченко пишет, что она устроила подрыв на пленуме ЦК партии в Москве, в результате которого погибло 12 человек и ещё 55 получили ранения.
Текст «Мурки» переделывали не раз и не два. Как полагает Александр Сидоров, история Маруси Климовой могла вообще появиться в начале 30-х, а изначально в песне говорилось только о самой банде.
Если допустить такую поправку, то «Мура, Маруся Климова» (изначальный вариант этой строчки), как предполагается, Мария Евдокимова — сотрудница ленинградской милиции. В 1926 году девушку внедрили в одно из самых опасных мест в Ленинграде — трактир «Бристоль», где собирались бандиты с Лиговки.
Евдокимова выдавала себя за проститутку, которая предлагала свои услуги. Когда девушка приходила с клиентом в квартиру, внезапно появлялся муж. Клиент в страхе бежал, а бандитам доставались деньги. Во всяком случае, такую историю она рассказывала на Лиговке.
Ей удалось убедить хозяина трактира, что сейчас нужно затаиться, но работа необходима. Мужчина взял девушку на работу официанткой. Через месяц официантка имела примерное понимание обо всех местных бандах, а также знала, кто из милиции сливает информацию преступникам.
В ноябре милиция устроила облаву на «Бристоль», пишет Сидоров. Множество арестованных, громкие уголовные дела. Имя Марии прогремело по всем газетам.
Однако она осталась жива, а не была убита в трактире. Последнее, впрочем, могло быть придумкой автора.
Несколько любопытных фактов о песнях рок- группы «Король и Шут»
Король и Шут», в просторечии «КиШ» — культовая на постсоветском пространстве группа, чей стиль обычно определяют как folk punk или horror punk.
В 1990-е стала популярной, в 2000-е приобрела в определённых кругах статус легендарной.
Основная причина успеха — самобытная тематика, которой на панк-сцене почти не встречалось.
Массовость также обеспечило отсутствие совсем острых тем и откровенной похабщины, в отличие от того же «Сектора газа».
Правда, одновременно с этим команда получила славу кумиров самой необразованной и дурно пахнущей (в т. ч. в прямом смысле) прослойки неформалов.
Некоторые считают «Король и шут» копиркиными американской horror-punk банды The Misfits.
Так ли это или нет — вопрос академический и не по формату данной статьи…
Официально существовала с 1988 по 2014 год, но фактически жизнь группы оборвалась вместе с таковой у фронтмена Михаила Горшенёва.
Оставшиеся музыканты образовали команду «Северный флот», а второй вокалист Андрей Князев выступает в проекте «КняZz».
Успели выпустить 10 полноценных альбомов, плюс две части оперы TODD без участия Князя (ныне главную роль знаменитого маньяка брадобрея исполняет Роберт Остролуцкий), концертные, сборники и сольные проекты каждого из фронтменов.
В первую и главную очередь: тематикой, конечно же! Это средневековое европейское и славянское фэнтези, магия, ужасы, рассказы о нечисти, обилие юмора (включая чёрный), иногда — любовная лирика и клюквенно-патриотические мотивы.
Отсюда и упрёки в безыдейности от политизированных коллег по сцене.
Запоминающийся дуэт фронтменов: Михаила Горшенёва (Горшок) (1973—2013) и Андрея Князева (Князь) (род. 1973). Первый куда сильнее выкладывался на сцене, второй — писал большинство текстов и рисовал обложки альбомов.
Нельзя не заметить контраст между «плохим парнем» и более правильным. Впрочем, это берёт начало из реальной жизни: Горшок на самом деле был отвязным панком, Князь — более спокойный и «цивильный» товарищ. Что, впрочем, кончилось для первого плохо — смертью от наркотиков…
Также многие помнят скрипачку Машу Нефёдову из «золотого состава» группы.
Достаточно неплохой уровень игры на инструментах.
С самого начала не пытались показаться «мега-гаражной» командой, из принципа плюющей на техничность.
Со временем повышался, впрочем, иногда с потерей креативности.
Дискография
1994 — Будь как дома, путник (позднее долго не переиздавался)
1996 — Камнем по голове (первый официально изданный альбом)
1997 — Король и Шут (альбом из наиболее старого материала, написанного еще в начале 90-х)
1999 — Акустический альбом
2000 — Герои и злодеи
2001 — Как в старой сказке
2002 — Жаль, нет ружья (последний альбом «золотого» состава)
2004 — Бунт на корабле
2006 — Продавец кошмаров
2008 — Тень клоуна
2010 — Театр демона (последний альбом с Князевым)
2011 — TODD, часть 1. Праздник крови
2012 — TODD, часть 2. На краю
Тропы и штампы в творчестве группы
Их множество, воистину! Команда брала вдохновение из самых разных источников: от серьёзной мифологии до народных шуток.
Проклятый старый дом — здешний тропнеймер!
Орава фэнтезийной нечисти:
Главный герой — нежить — очень похоже, что таково посмертие главного героя песни «Хозяин леса», «Ходит зомби».
Скорее даже наоборот. Но есть и исключения…
Короли и шуты, само собой! В разных амплуа.
Первые чаще статисты, а вот второй образ варьируется от обличителя пороков («Гимн шута», «Бал лицемеров») до безумного пакостника («Проказник скоморох» и, собственно, «Король и Шут»).
Множество неадекватных персонажей.
Да что там — откровенных маньяков, которым лишь бы поизмываться над ближним.
«Верная жена», «Инструмент», «Лесник», «Воспоминания о былой любви», «Мастер приглашает в гости»…
Есть и несчастный тёмный маг — лирический герой песни «Некромант».
Разбойники злые («Два друга и разбойники», «Месть Гарри») и робингудского типа («Лесные разбойники»), а также пираты («Хороший пират — мертвый пират» и просто «Пират»).
Мутанты — видимо, как раз ими являются герои песни «Двухголовый отпрыск». Собственно, сам мальчуган с двумя головам и его постаревший отец с двумя половыми членами.
Любовная лирика и некроромантика: иногда стёбная («Шар голубой»), но чаще с серьёзной миной («Мария», «Холодное тело», «Ответ — лютая месть», «Фред», «Девушка и граф» (Догадываетесь, КАКОЙ?!)).
Безответная любовь: «Тяни», «Любовь и пропеллер», «Рыцарь» и, конечно же, «Прыгну со скалы».
А 220 не хочешь?: «Задира и солдат». Военный не фраер, его людей убивать учили. Понимать надо.
Ну а «громила из блатного кабака» явно продемонстрировал смертельные хамство и самоуверенность.
Беглые психи — «Рыцарь». По счастью, «стража» в белых халатах успела скрутить лирического героя прежде, чем он успел вломиться в дом к даме сердца.
Но пугает мысль, что может натворить на свободе его приятель Лёня де Сад…
Вера делает вас идиотами — «Идол», «Помнят с горечью древляне».
Жуткие увеселения: если шут или иной представитель творческой профессии априори не гуманный и не добрый, какими ещё они будут?!
«Кукольный театр», «Тень клоуна», «Отец и маски», «Фокусник» тому живое доказательство.
Зло против зла — «Чужой среди своих»
Злой двойник — «Отражение».
А главная героиня, возлюбленная рассказчика, в этом случае — зомби в его классическом понимании.
Джинн-буквалист — «Злодей и шапка». Придирчивый «злодей» потребовал у продавца шапку, после которой «видя облик мой, все меня обходили б стороной». И ведь не обманул продавец!
Или «Весёлые тролли»: устроить резню за то, что кто-то пожадничал и не купил билет на твоё выступление — жестковато будет… Впрочем, обычно в режиме «так грубо, что уже смешно».
Ну, в самой песне: «И в чьих сердцах при виде нас рождалась злость…» помимо всего прочего.
Так что не всё так однозначно.
Живописуют реальные и фэнтезийные попойки: «Собрание», «Вино хоббитов», «Пьянка». Впрочем, иногда это заканчивается печально («Пивной череп», «Разборки из-за баб»).
Деконструкция: «Помнят с горечью древляне».
Думали, феи — ангелоподобные няшечки?
Да хрен вам, скормят мухам заживо и носом не поведут!
Поцелуями занимаются дамы из песен «Вдова и горбун», «Смешной пистолет». Первая — куда-а более обоснованно.
Хозяйке старинных часов из песни не 20-30 было.
Время потребовало с неё должок. И да, если ты попал в чужой дом, старинные часы и другие предметы лучше вовсе не трогать!
Временной парадокс: «Рыбак», «Два монаха в одну ночь».
У Князя есть еще песня «Адель», про целенаправленную работу со временем.
Эффект Царя Додона: «Инструмент». Поначалу слушатель думает, что лирический герой готовится оголить перед дамой сердца гениталии, но на деле… упс, лучше б гениталии.
Как вариант, фраза из «Вдовы и горбуна»: «бежал из дома прочь с отрубленным горбом…».
Но горбом ли, после попытки-то изнасилования?!
Бонни и Клайд — песня «Двое против всех» с альбома «Тень клоуна» (2008) поётся от лица Клайда Бэрроу (уже мёртвого, но не верящего в смерть).
Ели мясо мужики… — да-да, песня так и называется.
Ложная мистика — означенный «Продавец кошмаров» является попросту непризнанным актёром, старательно подбирающим подходящих для запугивания жертв.
Здесь же «Сказка про дракона», в которой главному герою нужно было опасаться вовсе не упомянутого в названии дракона…
Паника в селе» — а был ли бес, сообщивший деду, что тот нынче помрёт?
Если он и без этого «пьёт как бык»?
Также это одна из возможных трактовок сюжета песни «Проклятый старый дом». «Слепой и жутко злой» дед вовсе не помер, соседи слишком поспешили «заколотить двери и окна»…
В результате несчастный старик «много-много лет мечтает только о еде», а питаться ему приходится, наверное, только мышами, воробьями и Бог знает чем еще. И освободить его никто не пытается — все уверены, что в доме стонет от злобы и бессилия жестокий призрак, а не оголодавший старик.
Неловкое прозвище — «Сосиска», это прозвище вдобавок разрушило жизнь лирическому герою.
Невероятно клёвое проклятие — однозначно, «Хороший пират — мёртвый пират».
Невероятно отстойный дар и Предательский постчеловек — Хозяин Леса.
Некроромантика — «Фред», а вот «Девушка и Граф» — злая деконструкция.
Непреднамеренное совпадение — песня «Некромант» от как влитая подходит Гаулдоту Полумёртвому, персонажу четвёртой части «Героев Меча и Магии». С одной стороны, запись альбома «Жаль, нет ружья» началась уже после выхода игры, с другой — к компьютерным играм тогда ещё не относились очень серьёзно и едва ли у музыкантов было время и желание поиграть (тем более что альбом позиционировался как «соберём и нормально запишем наши старые песни»).
Сказка «Синяя Борода»: «Воспоминания о былой любви».
Говард Лавкрафт: «Дагон», «Вестник» (последняя на стихи самого Говарда Лавкрафта).
«Пираты Карибского моря»: «Хороший пират — мёртвый пират!»
Слово Божие в лице Князя говорит, что источником вдохновения были… «Корсары».
Песня «Энди Кауфман» — про одноимённого комика.
«Девушка и граф» (Предположительно, «Дракула» Брэма Стокера).
«Отражение» (Предположительно, «Уильям Вильсон рассказа Эдгара По).
Оммаж самой группе — группа «Царь и скоморох» в Аллодах Онлайн.
Мало того, что концепцию игры в целом нагло ээс варкрафта сперли (и там, и тут поёт орк), дык ещё и не просто с рисовали популярную рок группу, но и не по стеснялись даже чуть-чуть изменить название песен:
(«Зачумленный старый замок»
«Умертвленный еретик»
«Разговор с гибберлингом»
«Гимн скомороха»
«Спрыгну в астрал»
«Лесовик»
«Исповедь Арманда»).
«Медведь» — если прислушаться, то герой песни — Медведь из «Обыкновенного чуда».
Песня «Утопленник» явно навеяна творчеством Пушкина, «Представляю я» — некоторый намёк на Лжедмитрия.
Ну и перекличку между альбомами забывать не стоит: в студийной версии «Разборок из-за баб» звучит вопль «Попугай сдох!».
А в песне «Бунт на корабле» после самой песни звучит фраза «И всё таки попугай жив!».
«Марионетки» — своеобразная полемика с одноимённой песней «Машины Времени». У Макаревича куклы старательно изображают живых людей, у Князева — уже сами люди оказываются куклами в руках актёра-манипулятора.