какую песню пел промокашка во время ареста
Какую песню поет Промокашка?
Промокашка поет отрывок вот этой песни:
Промокашка во время ареста пел песню народную-блатную «Дочь прокурора». Слова некоторые сейчас уже не те что в фильме «Место встречи изменить нельзя», но из современных певцов эту песню пел Петлюра, т.е. Юрий Барабаш.
Сюжет довольно часто встречающийся. Есть песня, где прокурор не взглянув на подсудимого, приговаривает сына к расстрелу. просто комок к горлу.
Этот фильм ужасов Российского производства выйдет в прокат в конце текущего месяца, то есть 31 января 2019 года. У фильмов подобного жанра нечасто бывает много поклонников и режиссёр, который решается на съёмки подобных фильмов конечно очень серьёзно рискует, так как высока вероятность, что фильм просто провалиться в прокате. Посмотрим, что же будет на сей раз. Возрастные ограничения у картины значительные, не мудрено ведь это ужастик, ограничения по возрасту у него 16+. Поэтому смотреть его разрешено лишь лицам, чей возраст более 16 лет. Поэтому тех,кому ещё не исполнилось 16 лет, не допускают до просмотра, так как в фильме есть сцены, которые не всем следует видеть. Да и вообще фильм не для слабонервных, ведь чтобы смотреть фильмы подобного жанра необходимо иметь крепкие нервы.
Есть еще такой легальный выход, как посещение кинофестивалей. Это, правда, не онлайн (хотя не знаю, может, некоторые кинофестивали можно и онлайн посещать? в смысле, не просто их сайт смотреть, а за плату смотреть часть их фильмов, не имея технической возможности скачивания?), но зато там порой можно посмотреть фильмы, которые выпустят в широкий прокат уже после фестиваля. Или вообще не выпустят, особенно если это артхаус. К примеру, на приморском фестивале «Меридианы Тихого» (Pacific Meridian) во Владивостоке я в свое время посмотрел много хороших фильмов, а уже потом писали о появлении в прокате некоторых из них.
А на черной скамье, на скамье подсудимых.
А на черной скамье, на скамье подсудимых.
Там в семье прокурора, безотрадно и тихо,
Там жила дочь-красотка с золотою косой,
С голубыми глазами и по имени Нина,
Как отец, горделива, но прекрасна собой.
Было ей восемнадцать. Никому не доступна.
И напрасно ребята увлекалися ей:
И ни ласковых взоров, и ни нежных укоров,
И с каким-то презреньем всё глядит на людей.
Но однажды на танцах элегантной походкой
К ней шикарно одетый подошёл паренёк –
Суеверный мальчишка из преступного мира,
Поклонился он ей и на танго увлёк.
И красавица Нина, хоть и дочь прокурора,
Отдалась безвозвратно в его полную власть,
Немигающим взором и пытливостью вора
Оглядел он её, как козырную масть.
Сколько было там страсти, сколько было там ласки!
Воровская любовь коротка, но сильна.
Ничего он не хочет, ничего не жалеет,
Только тело красотки, только рюмку вина.
Но судьба уркагана изменяется быстро –
То этап, то свобода, то опять лагеря.
И однажды во вторник, суеверный мальчишка,
Он спалил на бану и её, и себя.
Вот за красным столом, отуманенный дымом,
Водку пьёт прокурор за стаканом стакан.
А на черной скамье, на скамье подсудимой,
Там сидит его дочь и какой-то жиган.
Расставалися молча, как всегда, горделиво,
Попросил уркаган попрощаться с женой.
И слилися уста в поцелуе едином —
А отец-прокурор обливался слезой.
Иван Бортник. Не предавал друзей, не менял жён, не щадил себя
«Ах, Ваня, Ваня Бортник — тихий сапа, как я горжусь, что я с тобой на „ты“, — написал Владимир Высоцкий своему другу Ивану Бортнику. Так уж случилось, не совсем справедливо, что имя актера известно не каждому рядовому зрителю. Зато бандита по кличке Промокашка из кинокартины „Место встречи изменить нельзя“ знают все. Достаточно одной фразы: „А Мурку можешь!? или “Собака лаяла на дядю фраера» и моментально в памяти возникает образ любимого народом артиста. Хотя в жизни Иван Бортник был совсем не таким, как его герои с уголовно — блатными замашками.
«Ты посмотри, Жеглов и Промокашка!»
Актер вырос в московской интеллигентной семье. Честность и порядочность для него были превыше всего. Что, кстати, многих раздражало, но ценилось в кругу его настоящих друзей.
Бортник дружил с Высоцким. Судьба свела актеров в 1967 году, когда Иван пришел работать на Таганку. Коллеги по сцене сначала «притирались», присматривались друг к другу, а потом — стали «не разлей вода».
«За разговорами рассвет встречали. Под утро вместе ехали на репетицию… Хорошая жизнь была», — вспоминал Иван Сергеевич.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»
Высоцкий посвятил Бортнику одну из своих песен — «Письмо к другу». Они постоянно были вместе, невзирая на то, что каждый имел свой собственный взгляд на многое. Бортник каждый раз приходил на помощь Высоцкому, а тот, будучи более востребованным, помогал Ивану зарабатывать, часто включая артиста в свои концерты.
Однажды режиссёр Юрий Любимов предложил Ивану заменить Высоцкого в роли Гамлета. Постановщика раздражало, что популярный в народе поэт постоянно куда — то отлучается. Для Бортника это был серьезный шанс подняться по карьерной лестнице, но… он отказался. Не раздумывая. Просто не мог предать друга.
Когда Говорухин приступил к съемкам фильма «Место встречи изменить нельзя», Высоцкий настаивал взять Бортника на роль Шарапова. Но «сверху» поступило распоряжение утвердить Конкина. Тогда Иван стал «Промокашкой», хотя в сценарии такой роли не было. Существовал только «молчаливый парень в шестиклинке». Но актер вдохнул столько жизни в «никакую» по сценарию роль, что образ представителя «воровской малины» стал самым запоминающимся и ярким.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»
«К Володе Высоцкому ушел. »
Кроме эпизодических, в послужном списке Бортника были и главные роли. Всего более 50 картин за плечами народного любимца. И каждый свой образ Иван Сергеевич создавал с невероятной отдачей. Высоцкий однажды сказал про друга: «Истратил себя до сердца».
Кадр из фильма «Родня»
В отличии от своих популярных коллег Бортник был однолюбом, не «менял жен как перчатки». Актер пережил в молодости безумную любовь к актрисе Инне Гулай. Влюбленные обладали схожими характерами и взрывным темпераментом, что не позволило создать полноценную семью. Бортник вспоминал:
«Если бы случился брак, то был бы каждодневный мордобой. Мы с ней очень похожи характерами: нервные оба. Дрались постоянно. Я ее ревновал чудовищно: она была очаровательная.»
Инна Гулай
Женой актера, с которой он прожил 40 лет, стала Татьяна Борзых — преподаватель в театрально-художественном училище. В 1969 году в семье появился сын Федор. Единственный наследник не пошел по стопам отца, решив реализоваться в качестве художника по свету.
Татьяна искренне любила Ивана Сергеевича, хотя не все гладко было в их семейной жизни. Женщина многое прощала супругу: его взрывной характер и периодические запои. А в последние годы жизни актера, когда тот полностью ослеп и не мог один выходить на улицу, стала его глазами и надежной опорой. Иван Бортник не дожил всего несколько месяцев до своего восьмидесятилетия. В тот день, когда его не стало, актер и поэт Владислав Маленко написал:
«Ребята, ушел мой друг Иван Бортник… К Володе Высоцкому ушел. »
Какую песню пел промокашка во время ареста
«Сыграл всех дегенератов»
В школе точные предметы давались Ивану плохо, хорошие оценки были только по литературе. Особенно любил стихи, да и сам пописывал. Мама, доктор филологических наук, и отец, заместитель главного редактора Гослитиздата, полагали, что призвание сына – гуманитарные науки.
Но у Ивана обнаружилось иное устремление – сцена. Он ходил в театральную студию в Московском городском доме пионеров, затем – в самодеятельную киностудию при Парке Горького. Когда сын принял решение стать актёром, это стало для родителей полной неожиданностью. В 1957 году Иван поступил в ГИТИС на актёрский факультет, но после ушёл в Щукинское театральное училище, на курс Владимира Этуша.
В 1961 году Бортник окончил учёбу и был принят в Московский драматический театр имени Гоголя. Театр тогда находился в глубоком упадке: слабая режиссура, плохие авторы… Молодых актёров в театре было мало, так что Бортнику отдавали практически все молодёжные роли. Иной раз приходилось играть по три спектакля в день. Театр Гоголя, расположенный рядом с Курским вокзалом, называли тогда «театром для командированных». Актёр переиграл здесь, как он сам выразился, «всех дегенератов».
В 1967 году Юрий Любимов позвал Бортника в труппу Театра на Таганке. Они познакомились уже давно: в Щукинском училище, где Юрий Петрович преподавал, Бортник играл роль Незнамова в отрывке из пьесы «Без вины виноватые».
На Таганке судьба актёра складывалась удачно. Он сыграл центральные и главные роли в спектаклях «Пугачёв», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов». Играл Лаэрта, Солёного, даже Коробочку. Известно, что у Любимова был жёсткий, почти диктаторский характер. Бортник – один из немногих актёров Таганки, кто позволял себе спорить с ним во время репетиций.
Первая кинороль случилась у Бортника сразу же после окончания Щукинского училища, в 1961 году. В те годы по инициативе Хрущёва снималась целая серия антирелигиозных фильмов: «Чудотворная», «Тучи над Борском», «Грешница»… Ивана Бортника позвали на Одесскую киностудию сыграть молодого художника-иконописца Василия, который «делает правильный выбор», отказываясь от веры в Бога. Многие сцены снимали в больших соборах. Получилось идеологическое варево в духе того времени. Удивительно, что молодой Бортник в фильме совершенно не похож на себя в более зрелом возрасте – у «взрослого» актёра очень сильно изменились черты лица.
Иван Сергеевич признавался, что он очень не понравился сам себе в этой роли: «Что-то такое: хожу, страдаю – такая голубая роль». Неудивительно, что после этого у молодого актёра пропало желание сниматься в кино.
Казалось бы, после кинодебюта его должны были приглашать на съёмки, но вместо этого случился перерыв на целых восемь лет. Лишь в начале семидесятых Бортником вновь заинтересовался кинематограф. Но роли почему-то предлагали только эпизодические.
В театре близким другом Ивана Бортника стал Владимир Высоцкий. Он даже посвятил ему одну из своих песен – «Ах, милый Ваня, я гуляю по Парижу…». Сегодня, когда список «друзей» знаменитого поэта и актёра растёт чуть ли не с каждым днём, Иван Сергеевич не торопится афишировать свои отношения с Высоцким.
«До прихода в Театр на Таганке я вообще не знал, кто такой Высоцкий, – вспоминает Бортник. – Песен его не слушал, у меня тогда и магнитофона-то не было. Так, в разных компаниях звучали блатные песни, хриплый голос. Подумал тогда: чёрт, какой-то талантливый отсидевший человек. А в 1967-м пришёл в театр, ну и познакомились. На чём сошлись? Не знаю, наверное, детство одно – послевоенное. Любовь к поэзии… А потом, видимо, характеры у нас схожие».
Вначале они какое-то время присматривались, притирались друг к другу. Обоим уже за тридцать было, это только школьники быстро друзьями становятся. А дальше стали общаться буквально ежедневно. Как правило, за разговорами встречали рассвет. Потом вместе ехали на репетицию.
Иван Сергеевич говорит: «Володины письма я опубликовал. А что касается воспоминаний о нём – Наташа Крымова (театральный критик. – Ред.) однажды меня упросила, она выпускала сборник о Высоцком. Говорила мне: сейчас вы едете на гастроли, я знаю, что там делать нечего, и я прошу вас этим заняться. Я тогда решился. Взял заглавие «Истратить себя до сердца». Так Володя говорил обо мне в одном из интервью: «Иван работает с невероятной отдачей и готов истратить себя до сердца». Но писать было настоящей мукой. Во-первых, потому что всё равно тяжело, сколько бы лет ни прошло, а потом, когда остаёшься один на один с чистым листом бумаги, не знаешь, с чего начать».
Дружба у них была крепкая, по-настоящему мужская. В таких отношениях исключена ситуация, когда один может «подсидеть» другого. Однажды Юрий Любимов вызвал Бортника и сказал: «Я не могу зависеть от Высоцкого, который постоянно уезжает то во Францию, то ещё куда-то. Я прошу вас (тут он перешел на «вы», значит, началась официальная часть разговора) играть Гамлета. У вас с Высоцким одинаковое качество темперамента, и мне не нужно будет перестраивать спектакль». Разумеется, я про разговор с Любимовым рассказал Володьке. Он в ответ: «Ну, играй». Причём совершенно серьёзно. Потом Любимов меня встретил: зачем вы сказали своему другу? Я даже опешил: а как вы думали, Юрий Петрович? Он останется в неведении, а я буду тайно репетировать его роль? Провокационная была ситуация, в определённой степени это проверка».
«Ах ты, тварь паскудная»
В картину «Место встречи изменить нельзя» Иван Бортник попал по рекомендации Высоцкого, которого режиссёр Станислав Говорухин с трудом пробил на роль Жеглова. Предполагалось, что Бортник сыграет роль Шарапова. Но сразу два актёра на главные роли с «полузапрещённой» Таганки – такого в те времена не могло быть, против этого выступил КГБ. К тому же снимался фильм на украинской Одесской киностудии, а Владимир Конкин тогда очень ярко и эмоционально сыграл Павку Корчагина в фильме «Как закалялась сталь» и получил премию Ленинского комсомола. Так что выбор актёра на роль Шарапова оказался предрешён.
Бортник вспоминал: «Мне Говорухин тогда протянул сценарий: «Ну, выбирай!» По Промокашке там материала фактически не было. В романе Вайнеров у этого героя вообще нет слов: ходит молчаливый парень в кепке-шестиклинке. Вот и всё. А то, что появилось в фильме, – это чистая импровизация. Режиссёр выпускал меня на площадку и самоустранялся: «Когда Иван махнёт рукой, тогда и кончайте снимать».
«Ни Говорухин, ни Высоцкий этого не ожидали. От неожиданности Володя даже потерял серьёз, улыбнулся – это видно на кадрах. А я уже вовсю попёр на них: «Мусора, суки. »
Говорухин любит, когда актёры импровизируют и играют экспромтом, однако эта сцена едва не стоила Ивану Бортнику жизни.
Режиссёр нашёл для массовки эпизода настоящих милиционеров – пенсионеров МВД. «И что с ними случилось! – рассказывал Бортник. – Они вроде понимают, что я актёр, но внезапно произошло что-то такое в их сознании… А вдруг и не актёр? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами всё смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли. И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!» В общем, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съёмочной площадки, аплодировали».
Промокашку общими усилиями спасли от линчевателей, а снятый материал потом сильно порезали: в те времена кадры, в которых уголовник плюёт в лицо представителю власти, не могли быть допущены до массового зрителя.
Промокашка получился у Бортника мелким злобным негодяем. Актёр хорошо знал подобных типов, рос во дворах послевоенной Москвы, где царила криминогенная обстановка, тон задавала блатная и полублатная публика. Кто-то уже сидел, кто-то только собирался. Случались драки, «толковища», милицейские облавы… «Во дворе народец тот ещё был, – вспоминает Иван Сергеевич. – Например, Володя – мужик в длинном чёрном пальто, всегда с пистолетом. Периодически появлялся и снова исчезал: его то сажали, то выпускали. Толик Фиксатый, Алик Козёл, Севка Рыжий – все отсидели. Ну и я потихонечку в их компанию вливался».
Однажды и Ивана взяли «на дело». Шпана грабила ларёк, а Бортник стоял «на атасе» и натерпелся страху. С тех пор больше в таких делах не участвовал.
Его герой Промокашка был из так называемых «шестёрок». По слабости характера такие в драку не лезли. Главари банд использовали их для слежки, заставляли бегать в ларёк за водкой и солёными огурцами.
Но мало что из отснятого с Бортником вошло в фильм. Роль Промокашки стала совсем маленькой, так как многое заставили вырезать. Консультантом фильма был генерал Никитин, заместитель министра внутренних дел Щёлокова, и тот настоял на сокращении отснятого материала. Генерал сказал: если роль останется в таком виде, то завтра в каждом дворе будет по Промокашке.
Эта роль стала своего рода визитной карточкой Ивана Бортника. Прошло много лет, а зрители по-прежнему, несмотря на множество сыгранных им ролей, завидев актёра восклицают: «Промокашка!» Иван Сергеевич признается, что уже устал от этого. «Я лет десять не смотрю эту картину. Ни своих сцен, никаких. Даже если случайно попадается по телевизору, честное слово, переключаю».
Удивительно достоверно сыграл Иван Бортник в фильме Никиты Михалкова «Родня». Очень узнаваем его Вовчик, бывший муж героини Нонны Мордюковой. Пьяница, но добрый мужик, душа нараспашку. Вся жизнь пошла под откос, а он бодрится: «У меня всё хорошо!»
Но на приёмке картины об этом герое очень резко высказался председатель Госкино Тимофей Ермаш. Он заявил, что в СССР таких людей нет и быть не может: у нас не пьют, не расстаются с жёнами. Роль Вовчика резали по живому. Главное – убрали сцену, которую актёр считал лучшей. Это эпизод, когда Вовчик рассказывает свой сон. Бортник говорил: впервые сделал роль так, что сам остался доволен результатом. С Михалковым ему было очень интересно работать, да и сценарий Виктора Мережко понравился.
Иван Сергеевич хорошо помнил слова великого русского актёра Алексея Дикого: «Бойтесь непьющего артиста». «Пьяного нужно играть только трезвым» – к такому заключению актёр пришёл на собственном горьком опыте. Сегодня Бортник очень трогательно рассказывает, как Людмила Васильевна Целиковская просила его не злоупотреблять спиртным. Любимов ей вторил: «Иван! Ну как тебе не стыдно. Моя жена, народная артистка, тебя уговаривает, а ты…»
Бортник убеждён: «Абсолютно трезвым играть надо, какие бы сцены ни снимались. Если бы в той же «Родне» я выпил пятьдесят граммов – всё, совершенно бы другой персонаж получился. Да и любую из ролей взять: ни грамма нельзя принять, если серьёзно к работе относишься. Сатина я играл (одна из моих удачных работ у Эфроса) – там с утра до вечера ночлежка пьяная, все просыпаются с мыслью, где похмелиться. Загул, карты… Представьте себе, что я выпил, а дальше у меня идёт монолог о человеке. Дело даже не в том, что язык заплетался бы, я б не знал, как монолог произнести».
Сам Бортник считает своей лучшей ролью Андрея Немчинова в фильме «Зеркало для героя» режиссёра Владимира Хотиненко. К сожалению, эта картина, высоко отмеченная критиками, недооценена кинопрокатчиками. Сюжет странный для нашего кино конца восьмидесятых: два героя из современности переносятся в конец сороковых годов, и там с ними происходят всевозможные недоразумения, их принимают чуть ли не за американских шпионов. Здесь был как раз тот самый случай, по поводу которого Иван Бортник говорил, что более всего на сцене и в кино его интересует «русский характер и время – их столкновение».
«Нелегко ей со мной»
Первой любовью Ивана Бортника была знаменитая в шестидесятые годы актриса Инна Гулая. Им оказалось трудно вместе. Характеры одинаковые: оба нервные, бескомпромиссные, порой доходило до драки. Потом у Инны появился другой – киносценарист и поэт Геннадий Шпаликов.
А однажды, через много лет, когда уже не было в живых Шпаликова, Инна вдруг позвонила Ивану. Снова стали встречаться. «Она могла позвонить в четыре утра: «Ваня, мне скучно, приезжай». А потом от невостребованности у Инны начались нелады с психическим здоровьем. Она ведь тогда совсем не снималась, всё ждала: вот-вот позвонят».
Нынешняя жена Ивана Бортника Татьяна – не актриса. Она окончила театрально-художественное училище, сейчас там же преподаёт. Как признался сам актёр: «Нелегко ей, конечно, со мной пришлось. У меня характер достаточно тяжёлый. Я взрывной, вспыльчивый чрезвычайно, капризный. Ещё Володя Высоцкий говорил: «Да Таньке при жизни нужно памятник поставить за то, что она с тобой живёт». Я могу такого наговорить! В течение десяти минут – взахлёб. А через пять минут забываю, с чего всё началось, и извиняюсь».
Иван Сергеевич по-прежнему работает в Театре на Таганке. В советское время на его счету было много интересных ролей. Тогда ему присвоили 18-й актёрский разряд, как и Иннокентию Смоктуновскому. Кстати, великий Смоктуновский однажды назвал Бортника гением, чем тот очень гордится.
Сегодня у Бортника ролей в театре практически нет. «Высоцкий» – единственный спектакль, в котором он выходит на сцену. Владимир Семёнович по-прежнему занимает в жизни Ивана Бортника важное место. Иногда Иван Бортник выступает на вечерах, посвященных выдающемуся певцу и актёру, и читает его письма.
Геннадий ФРОЛОВ
Фото: Depositphotos/PhotoXPress.ru
Опубликовано в №25, июнь 2017 года
Иван Бортник: вместо героя Шарапова навсегда стал бандитом Промокашкой
Короткий эпизод из «Места встречи изменить нельзя» сделал актера знаменитым, хотя в том фильме он мог сыграть и главную роль.
«Я рос шпаной – а стал актером»
Иван Бортник имеет в своем портфолио множество сыгранных ролей, в том числе значимых и главных. Но узнала, запомнила и помнит его до сих пор страна по одной крохотной роли в культовом фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».
Фильм, в котором Бортник тоже мог бы стать символом советской молодежи – близкий друг актера Владимир Высоцкий, уже взятый на роль Жеглова, всячески «сватал» режиссеру на роль Шарапова именно Бортника. И уломал бы, но у Говорухина было свое начальство. Сверху пришел конкретный приказ – утвердить «на Шарапова» актера Конкина.
Все, чем мог Говорухин помочь Высоцкому – дать его другу хоть какую-то роль в своей ленте. Но даже и это удалось с трудом, поскольку почти все, даже эпизодические роли, уже были розданы.
Правда, сделав Бортника бандитом Промокашкой, режиссер не прогадал. Это стало заметно сразу. Достаточно сырые какие-то ненастоящие бандитские фразы актер переделывал и выдавал на камеру сам, без шпаргалки. Да так удачно, что сам Говорухин уже приговаривал Бортнику в очередном эпизоде с его участием: «Ваня – ну, придумай что-нибудь!».
И Ваня придумывал – так казалось со стороны. «Ботал по фене – как на родном». Правда, мало кто знал, что воровскому жаргону Ивана Бортника не учили ни его папа, литературный редактор, ни мама, доктор филологических наук.
«В нашем дворе пересидели практически все, там я всего и насмотрелся, — вспоминал актер. — Блатные ходили обязательно в белом кашне, шестиклинке-кепочке, темном плаще или пальто длинном. Финку в карман — и на прогулку в Сокольники. Без ножа даже из дома никто не выходил». Именно оттуда, из детства и вышел образ Промокашки.
По словам актера, его детство прошло среди окрестной шпаны: «Как сейчас помню. Володя «Мужик» в черном длинном пальто, в прохорях, всегда с пистолетом. Появлялся периодически – его то сажали, то отпускали. Толик Фиксатый, Алик Козел, Севка Рыжий и другие – все мои кореша, как один отсидели».
Актер вспоминал, что его, несмотря на малолетние годы, тоже эта бандитская стихия потихоньку засасывала. Он даже успел постоять «на шухере» во время ограбления ларька.
С криминальной дорожки юного Ваню свернуло… увлечение стихами. Сам писал, чужие читал, а потом решил стать актером. А так бы тоже то сидел бы, то выходил на волю, чтобы вскоре снова сесть.
Он не играл – он ролью жил
По признанию актера, из окончательных сцен «Места встречи» много чего повырезали. В том числе, и с его участием. Но даже то, что пошло в прокат, заставило многих подумать, что Промокашку играет не актер, а реальный бандюган.
А неожиданность заключалась в том, что на выходе из подвала Бортник истерически запел блатную песню «А на черной скамье…», и стал костерить охранников, по-настоящему пинаться с ними. А после разошедшийся «Промокашка» настолько вошел в роль, что плюнул «Жеглову» в лицо. Высоцкий оторопело утирается, а арестованный бандит знай себе кричит: «Мусора, суки. ».
Но еще хлеще получилось с охранниками, которые вели Промокашку к машине. В эпизоде снимались настоящие милиционеры, и вроде бы те понимали, что это не настоящие бандит, это актер, но вот многолетняя закалка у них сработала, видимо, чисто рефлексорно. Милиционеры принялись лупить Бортника всерьез, а руки заломали так, что тот взвыл от дикой боли. Какая тут игра – все «по-взрослому»!
Режиссер позже спросил у милиционеров, откуда вы слова взяли, ведь по сценарию совсем другой текст. А они в ответ: да вырвалось просто, вспомнили всяких гадов, с которыми приходилось дело иметь. Так что «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!» милиционеры кричали Бортнику, что говорится, от души. Потом извинялись – да только актер их лишь похвалил: мол, все здорово получилось, так и надо было.
А получилось и вправду настолько здорово и достоверно, что один из цензоров, замминистра МВД, присланный к фильму еще и консультантом, увидев в черновом варианте, как «какой-то урка плюет в лицо власти», тут же приказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке».
Фильм урезали – а славу не удалось
В общем, в прокат вышла основательно «приглаженная» версия фильма. Но даже в ней было, на что посмотреть. А если бы в него вошли все импровизации Бортника, его Промокашка вообще мог бы стать главным героем. Хотя и отрицательным. А такое в ту пору не допускалось. Да и в банде «Черная кошка» ведущая роль отводилась главарю Горбатому, которого играла «звезда» советского кино – Армен Джигарханян. Кто позволит «какому-то» Бортнику затмевать пусть даже и «отрицательного» Джигарханяна?
А Бортник все старался придать банде еще больший колорит, раз за разом импровизируя на той же самой «малине»: «Там сначала всех за столом показывают, потом каждого в отдельности. Потом бандиты уходят спать — и все. А у меня там еще целая игра в запасе была: приставал к пассии Горбатого, лез к ней, звал ее куда-то пьяным мычанием…».
Слишком много «малины» в фильме про доблестный советский уголовный розыск, слишком частое мелькание мелких бандитов – таков был вердикт цензоров, с «легкой руки» которых подрезали во многих сценах.
Но хорошо хоть, не подрезали крылья. Фильм стал знаменитым, сделав известными почти всех снимавшихся в нем актеров. Своя часть славы досталась и «Промокашке»…