корг или ямаха какой синтезатор лучше
И снова муки. Yamaha vs Korg vs что-то еще.
Бронзовый участник
Присоединился: 09-июня-2012
Местонахождение: Новосибирск
Статус: Оффлайн
Репутация: 79
Опции сообщения
Цитировать 
Ответить 
Тема: И снова муки. Yamaha vs Korg vs что-то еще.
Опубликовано: 14-ноября-2013 17:14
Приветствую, дорогие мои друзья-товарищи. Каждый день читаю вас всех, но практически ничего не пишу. Для тех, кто позабыл мой плачевный пост в отношении Корга Микроарранджера, напомню о себе. http://www.videomax.ru/forum/forum_posts.asp?TID=45542&PID=1432007&title=korg-micro-arranger#1432007
Новый год. ах, Новый год. как и мои 2-е маленьких пацанов хочу подарок от Деда мороза. Очень хочу. Хочу так, что….ну кароче вы поняли. Так вот. Так получилось, что мы получили налоговый вычет по ипотеке и всю “сотку” я отдал жене на “норку”, но сделал я это не с проста….))) Ведь давно известно, что если ты что-то хочешь получить от человека, ему сначало нужно что-то дать ))) Вот так я и поступил. Пока она сейчас пребывает в предвкушении покупки себе шубы, я, под шумок, накинул ей тему, что на новый год я тоже сделаю себе подарок в виде синтезатора. Она даже не спросила за какую сумму, но и возражать не стала…мол смотри сам, дело твое.
Итак, друзья, известный вопрос миллионый из миллиардов…ЧТО ВЗЯТЬ?
Вобщем посоветуйте…чтоб в очередной раз не попасть в просак и не пожалеть о сделанном выборе. Устал я уже обжигать пальцы, теряя кучу денег.
Синтезаторы Korg, Casio или Yamaha – что выбрать?
Первые электронные синтезаторы появились в прошлом столетии. Эти инструменты – «Ямаха», «Касио», Korg, других брендов способны создавать звук при помощи различных способов синтеза.
3 790 грн. Без НДС: 3 790 грн.
789 грн. Без НДС: 789 грн.
Профессиональный синтезатор Casio CT-X3000Модель Casio CT-X3000 оборудована 17 дорожечным секвенсоро..
11 644 грн. Без НДС: 11 644 грн.
0 грн. Без НДС: 0 грн.
15 521 грн. Без НДС: 15 521 грн.
Первые электронные синтезаторы появились в прошлом столетии. Эти инструменты – «Ямаха», «Касио», Korg, других брендов способны создавать звук при помощи различных способов синтеза. Сегодня молодежь повсеместно увлеклась созданием собственных музыкальных треков. Кто-то пишет стихи и подбирает фон вместе с Yamaha, молодые исполнители пробуют свои силы в создании музыкальных опусов, фолк-коллективы ищут неординарное музыкальное сопровождение. Что же лучше Yamaha, Casio или «Корг» – рассказываем.
Особенности модельного ряда синтезаторов Casio
Все инструменты «Касио» подразделяются на ряд категорий:
Помимо цены, возможности инструментов определяются характеристиками клавиатуры, количеством стилей, диапазоном варьирования звука.
Какой лучше выбрать синтезатор Casio для детей и обучения
Модель Casio CTK 240 оснащена 49 клавишами на 4 октавы. Благодаря эффективным функциям, широкому репертуару из 100 тембров, синтезатор с уверенностью можно выбрать для обучения.
Синтезаторы с пассивной 3/4 клавиатурой для дошкольников можно купить в качестве подарка с целью дать представление ребенку о нотах, сольфеджио, обучить простейшей игре.
Синтезаторы «Корг» – для учеников и профессионалов
Синтезаторы Korg изготавливает авторитетный японский производитель. Модельный ряд «Корг» представлен преимущественно инструментами для профессионального исполнения. В частности, специализированные аналоговые бас-синтезаторы, DIY синтезаторы «Корг», станция Korg KROSS2-61 предназначены для обеспечения широкого диапазона звучания, создания сложных эффектов модуляции.
Некоторые инструменты, которые позиционируются в категории для начинающих, в отличие от Yamaha, поставляются в комплекте, предназначенном для сборки, это ограничивает возможность их применения. Цена таких синтезаторов «Корг» привлекательна, однако перед музицированием придется проявить творческий подход и заняться сборкой инструмента, что требует профессиональных знаний.
Синтезаторы «Ямаха» – магическая связь с инструментом на кончиках пальцев
Именно такую высочайшую оценку неизменно дают все музыканты синтезаторам Yamaha. Сегодня бренд «Ямаха» стал музыкальной легендой. Необыкновенное качество звучания, множество режимов у самых простых моделей Yamaha, огромные возможности для создания треков и аранжировок по достоинству оценивают конкуренты бренда «Ямаха». Постоянно создаются все более совершенные синтезаторы «Ямаха» для домашнего музицирования, обучения детей игре на клавишах, профессиональные станции Yamaha для музыкального сопровождения различных мероприятий.
Само слово «Ямаха» стало нарицательным, а легендарный бренд Yamaha продолжает пополнять ряды своих поклонников благодаря чистому звучанию, живой мелодичности «Ямаха», виртуозной игре. От простеньких детских пьес на Yamaha до академических симфонических полотен – практически любой звук способна не только воспроизвести превосходная «Ямаха», но и записать в память.
Синтезаторы Yamaha для новичков – детский не значит простой
Доступная цена синтезаторов «Ямаха» позволяет приобретать инструмент начинающим исполнителям для домашних экспериментов и несложного обучения. Благодаря компактным размерам и небольшому весу, можно брать «Ямаху» на репетиции, подходит синтезатор Yamaha также для озвучивания выездных праздников.
Синтезаторы «Ямаха» великолепно звучат в разных стилях – от рока до джаза. Композиции записываются непосредственно в память синтезатора Yamaha. Как вариант, можно купить «Ямаха» PSS-A50 с микрофоном, чтобы записывать пение под собственный аккомпанемент или музыкальные композиции с другими инструментами Yamaha.
Раскройте новые грани своего таланта вместе с «Ямаха»
В целом при выборе хорошего синтезатора Yamaha или другого бренда следует учитывать ряд критериев:
Поэтому выбирайте синтезаторы Yamaha, прежде всего в соответствии с функциональностью инструмента. Серьезный инструмент Yamaha для достижения высоких творческих целей, развлекательная игрушка или обучающее устройство «Ямаха» для ребенка – каждый отзыв на любую модель отличает поразительное единодушие в том, что Yamaha является лучшим инструментом в мире.
Синтезаторы Yamaha – стремление к совершенству
Синтезаторы «Ямаха» – это непревзойденный музыкальный потенциал для молодых исполнителей и профессионалов. Мы предлагаем доступные цены на весь модельный ряд «Ямаха», широкий выбор удовлетворит запросы каждого покупателя. Мы предлагаем нашим клиентам помощь в подборе, сравнении, тестировании синтезаторов Yamaha, специальные цены и лояльную систему скидок.
Наша компания выполняет доставку синтезаторов Yamaha во все города Украины. Вы можете выбрать и купить подходящий инструмент Yamaha в каталоге, некоторые синтезаторы «Ямаха» доступны по предварительному заказу. Приглашаем посетить наши офлайновые магазины «Орфей, «Трембита», «TOS» во Львове.
Корг или ямаха какой синтезатор лучше
Larvol,
Да нет, он имеет ввиду Yamaha PSR-S900
Типичная самоиграйка.
Если менять то тогда уже на Yamaha Motif XS, вот где можно наслаждаться звуками.
в основном убраны только понты типа цветного экрана, гармонайзеров. семплеров.
А что семплер в таком инструменте это понты?
У меня 1 Х pro elite, так он даж в чем-то уступает 500-му.
а в чём именно? просто интересно:aga:
Спасибо большое, Друзья! мои сомнения развеялись по поводу перехода на Ямаху.
Теперь про Корг. Кто нибудь юзал Korg pa 500? Там вроде даже USB есть и возможность обновления прошивки через инет.
alpo,
Как Вам Pa 80? Его вроде сняли с производства.
liuba-lk,
Как Korg pa 50? Чем он от Korg pa 80 отличается?
Alex_Elena,
Да инструмент хороший. Но я думал уложиться тысяч в 60
PA-80 я покупал лет 10 назад,сразу поставил фестплату.Для тех времен это была очень хорошая машинка.Сегодня,стыдно признаться,я практически не использую инчтумент поскольку понял,что в том секторе где я работаю-это никому не нужно за редким исключением.Если тебе нужен хороший инструмент для работы,а не на пару месяцев(я таких ребят тоже знаю:поковырялись в инструменте,показали другим и забыли-то нужно брать не самограйку,а студийные инструменты,типа Тритона—но там такая путаница,мама не горюй.
Alex_Elena,
Larvol,
Да нет, он имеет ввиду Yamaha PSR-S900
Цитата:
Сообщение от alpo
Как же можно переходить на Ямаху после Корга-это мне не понятно.
эт точно. Нет не точно. Если инструмент не нравится или не подходит по каким-то критеряим, то замена на другой- нормально и даже полезно (иногда, но не всем :biggrin: ). SAXjr у Вас ещё есть время чтобы понять одну простую вещь:инструментов нет плохих-хороших. Они просто все разные. Рассуждения Mercedes лучше BMW-это уровень детского сада.
Сегодня,стыдно признаться,я практически не использую инчтумент поскольку понял,что в том секторе где я работаю-это никому не нужно за редким исключением А чего стыдится-то? Когда покупали РА-80 то было такое время, что такой инструмент был востребован, даже очень. На всё своё время. Кто угадает, как будет выглядеть ситуация через лет 5-6?
Есть возможность за «зелёную» штуку уложится в Extreme
есть ли альтернатива за эту сумму
За эту конечно НЕТ,разве что какой-нибудь чудик продаст за 950 М3:biggrin:
Штука за Экстрим-это :ok: :aga:
Если не считать альтернативой FANTOM X,который тоже возможно сейчас отыскать за такие деньги,то больше вариантов я не вижу ИМХО.
но хочется взять чтоб звуки нравились.
Смотря какие звуки.Если уклон в сторону электроники,то однозначно Xtreme,а если в натурализм упираться,то на мой взгляд,здесь Yamaha ES всё же выигрывает(хоть мы её и не берём в расчёт:tongue: )Fantom X-аппарат на любителя(именно по звуку)У меня был,но кроме пары брассов и 2-3 электро гитарок я редко что использовал.Электроники у меня и без него хватало,а традиционный набор,честно говоря,не впечатлил:frown:
Кстати,если найти б\у шный М3(хотя,за малую цену пока вряд ли),то,полагаю это и будет универсальный вариант звуковой палитры на все случаи ИМХО.В общем то,с таким же успехом можно искать б\у Motif XS.
А мне почему то М3 не лёг в душу.Я его перелопатил в доль и поперёк,ну не запал и всё.:frown:
А мне почему то М3 не лёг в душу.Я его перелопатил в доль и поперёк
Ого!:eek: Чтобы вдоль и поперёк «перелопатить»такой аппарат,нужно оооочень не мало времени и желания потратить.Там много чего скрыто и на поверхности не лежит.
но Extreme поновее и возможностей побольше, чем в ES.
Если и поновее,то совсем не на много,а возможности. rolleyes: Проще спросить так:а какие именно возможности интересуют?Тогда уже можно будет составить более-менее адекватные сравнительные характеристики.
Как уже говорилось-панацеи нет и вряд ли появится в одном приборе(ОАЗИС,конечно близок к этому,но чтобы оснастить его по полной,проще купить 3-4 разных рабочих станции).Поэтому надо чётко представлять что именно ожидается от аппарата,чтобы потом не разочаровываться.
Скороходов Эдуард,
Ого! Чтобы вдоль и поперёк «перелопатить»такой аппарат,нужно оооочень не мало времени и желания потратить.Там много чего скрыто и на поверхности не лежит.
К счастью у меня есть такая возможность.Я в муз.магазине часто помогаю ребятам, практически там живу:biggrin:.Если поступают новые инструменты я всегда в числе первых начинаю их ломать:biggrin:
Помню года четыре назад,когда вышли первые PA 1X Pro,мы с одним немцем в первый же день свернули «башку»,пришлось на завод отправлять.Но зато я на них научился и когда взял себе такие же, то уже знал,что эти кнопочки вместе нельзя нажимать.:biggrin: :biggrin: :biggrin:
В-первую очередь игра in live, а потом буду пробывать писать.
А что в Xtreme првлекает в плане лайва?
Скороходов Эдуард,
ИМХО,но такой инструмент вряд ли возможно досконально «расковырять»в магазинной помощи,тут нужно домашнее плотное и,главное-осознанное желание что-то понять.
Когда мы собираемся брать какой нибудь инструмент,мы заранее представляем как мы будем на нём работать.Мы должны учесть и приятные звуки,ну и главное удобство в работе.Звуки отличные, ничего не скажу,для студии при написании хороших минусов отличный вариант,но вот то,что он неудобен в живой работе с этим многие согласились.Я был на презентации этих клавиш сначала в нашем магазине,а потом через три дня в Кёльне «Musik Store».
Ну почему в коргах такие сложности в управлении?Ведь тот же Motif XS6,не чуть не уступает по звукам,даже наоборот,а управляется насколько легче,всё под рукой ничего не приходится долго искать,а тут:frown:
Я со своим Korg PA 1XPro почти год разбирался.:redface:
Если Вам это удалось-рад
Да бросил я это дело,надоело разбираться.Я имел ввиду,что прослушал все звуки и некоторые возможности.Но вот например захотел собрать свой стиль,для определённой песни,подобрать прописать сбивки,установить нужные инструменты,вроде всё идёт,но в один момент всё потерялось,сбилось нафиг.Короче несколько дней помучал и плюнул на это дело.
Но одно могу сказать точно, если работать на этом инструменте,то про другие нужно забыть, потому что крыша едет когда ты прыгаешь с Yamaha на Korg.
А так меня интересуют родэс-пиано, струнные, духовые, акордеон, гармоники, акуст. гит.
Кроме аккордеона в ES всё выше перечисленное вполне достойное.Но тут уже только личные предпочтения могут повлиять на выбор,особенно если дело касается звучания.
Я таки склоняюсь к ES.
Если натуральные звуки на первом месте-выбор правильный:aga: Тритон всё же не много для другой музыки ИМХО.
Осталось найти хороший вариант
[Ссылки могут видеть только зарегистрированные и активированные пользователи] QssPageNameZWDVWQQrdZ1QQcmdZViewItem
Если ставочки не большие делать может и выгорит до 1000-1200(а это есть гуд)
Скороходов Эдуард,
Если ставочки не большие делать может и выгорит до 1000-1200(а это есть гуд)
Да нет он уже 1500$. Но это 7-й. Мне 6-й пока.
От Инструмента требуется не меньше чем умеет KORG I3, интересные аккомпанименты, простота использования.
Yulianovich,
Купил Yamaha ES6.
Ну и как?Давай делись впечатлениями.:aga: :biggrin:
Ну и как?Давай делись впечатлениями.:aga: :biggrin:
Korg Я начинал с Korg IS 35 а щас работаю на Pa 80. нормально машынка хороша для свадьб и кабаков подойдет. Мои знакомые роботают на Yamaha скажу чесно они мне не нравляться там звуки дубовые. И щас иногда играю на IS 35 он в свое время был лучшый среди ямах и роландов.
остается выяснить, какие звуки у роланда в этом лесу
Наверно липовые. aga:
есть клавиши, PSR7000, плюс в неограниченном рапоряжении PSR9000 и DX7.
альтернатива: семплер AKAI. есть ли смысл покупать сей девайс в качестве альтерантивы клавишам? есть ли более «качественная» альтернатива Акаю?
Альтернатива-вопрос сложный и спорный.В принципе,ты сам себе уже ответил:минусовки ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО для свадеб не требуют выбора альтернативы,здесь более актуальна подача и лайв-драйв(опа,придумал новый слэнг-шот:biggrin:).
и вообще, есть ли смысл использовать вышеназванное «железо» для моих целей
Для твоих-нет.
если да, то AKAI S3000 и S6000 серьёзная ли разница?
Бытует мнение,что самые «звучащие»Акаивские семплеры-это 1000 серия,но лично я особой разницы не почувствовал(возможно,в силу отсутствия у меня в своё время должных средств мониторинга и контроля).Работал на АКАИ 3200 и S6000,убейте меня,но не слышу я разительной разницы(прошу пардона за тавтологию).Может,из-за того,что в прямую не было возможности сравнить.
минус «железа»- коммутация, борьба, пусть с незначительными, но, шумами.
Комутация-это борьба,но. приятная(было бы чего комутировать:rolleyes:),на счёт шумов. опять же-относительно(задачи определяют необходимость или отсутствие таковой борьбы с ними).Аналог,кстати,именно этим,за частую и ценен.
не хотелось бы городить огород, чтобы получить те же фаберже, только вид немного сбоку.
+100%:ok:
danalex
danalex Алексей Данилов
Roland
На мой взгляд, самый плодовитый синтезаторный бренд. Не по количеству наклепанных инструментов (хотя вообще и по этому критерию тоже), а по своеобразному «коэффициенту полезного действия» – соотношению интересных и качественных приборов в общей массе произведенного.
Основатель Roland, Икутаро Какэхаси (Ikutaro Kakehashi), до этого руководил другой компанией по производству органов и ритм-машин для них, Ace Tone, которая была создана в 1960-м году. Позднее она превратилась в японское отделение Hammond. В 1972 году Какэхаси покинул ее, чтобы создать в Роланд. Так что, формально это самая молодая корпорация из Большой Японской троицы.
С рождением названия Roland связана одна история. По информации из некоторых источников, Какэхаси, еще будучи руководителем Ace Tone,начал задумываться о том, что это название на международном уровне имеет не совсем правильное значение, и не ассоциируется с чем-то музыкальным (acetone – по-английски «ацетон»). На тот момент уже существовали фирмы Yamaha и Korg, и две яркие, по его мнению, заглавные буквы уже были заняты этими брэндами. Другие буквы – были заняты мировыми производителями музыкальных инструментов (О – Oberheim, М – Moog, S – SCI, L – Linn, A – Arp, и так далее). Так что, Какэхаси решил придумать яркое и запоминающееся название, используя какую-нибудь букву, которая до тех пор не ассоциировалась ни с какой фирмой. Выбор пал на литеру R, и родилось название Roland. Кстати, в японском языке нет звука «л», так что по-японски это название произносится как «рорандо». Казалось бы, незначительный факт, но если вдуматься – уже на этапе задумки перед компанией ставились планы глобального характера. И, как показало время, эти амбициозные планы были выполнены сполна.
Уже в первое десятилетие своего существования, Roland уверенно заявляет о себе как о производителе совершенно разного профессионального музыкального оборудования.
Началось все с драм-машин TR-77, TR-55, TR-33 – в качестве наследства от Ace Tone (1972 год). Уже в 1973 появляется первый монофонический синтезатор Roland SH-1000 (параллельно с корговским Миникоргом). Дальше – практически каждый год был ознаменован чем-то новеньким.
Приборы пространственной обработки звука – Roland Space Echo RE-201 (1974) – эта модель до сих пор считается эталоном в своем роде. Первое в мире электропиано с чувствительностью к силе нажатия – Roland EP-30 (тот же 1974).
Модульные системы Roland System-100 (1975) и гигантская System-700 (1976), занявшая почетное место в списке лучших модуляров мира, и получившая свое продолжение через несколько лет в более демократичной и компактной версии System-100M (1981) (на фото).
Комбо-усилитель Roland GC-120 Jazz Chorus (1975) – прибор, который изначально создавался как гитарный, но который полюбили клавишники всего мира в сочетании с электромеханическими пианино Rhodes Piano.
Великолепный гитарный синтезатор Roland GR-300 (1977), который до сих пор высоко ценят гитаристы, экспериментирующие со звуком, цифровой секвенсор Roland MC-8 (1977), программируемые драм-машины Roland CR-78 (1978) и CR-8000 (1980) (на фото).
Один из лучших клонов Hammond B3 – Roland VK-1 (1980).
И все вышеперечисленное – в неполное десятилетие. Внушительный разброс, согласитесь. Практически весь спектр приборов, необходимый целому музыкальному коллективу или любой студии звукозаписи.
Но это было только начало! Начиная с 1980 года Roland совершает революцию за революцией, производя инструменты, которые до сих пор последователи и завистники тщетно бьются не только превзойти, но даже и аутентично клонировать. Каждый инструмент становится вершиной звуковой эстетики. Их используют в своих записях и на концертах звезды мировой величины, разнося славу компании Roland по всей планете.
Не дав миру толком опомниться от одной великолепной драм-машины, в 1983 компания выпускает еще один шедевр – Roland TR-909. В чем-то похожий на предшественника, этот прибор обладал также рядом определенных достоинств. В частности, к этому времени уже появился MIDI-протокол, и инструменты стали оснащаться миди-интерфейсом. 909-й был одним из первых. У 808-го этого интерфейса еще не было, но для ценителей классики сегодня это не является преградой. Во-первых, 808-й, тем не менее, обладает интерфейсом DIN Sync для интеграции с другими устройствами, а во-вторых, сегодня на рынке есть миди-ретрофиты, благодаря которым инструмент можно интегрировать в современный миди-сетап.
Отличительной чертой 909-го также было наличие семплированных звуков. Для большей реалистичности в звучании «железа» такие звуки как хет и тарелки воспроизводились посредством семплов. При этом, основное «мясо» – бочка, малый, томы, клэп – генерировались силами аналогового синтеза, как и в 808-м.
Цифровое происхождение «железа» в 909-м, тем не менее, не лишило его обилия поклонников среди электронщиков. К примеру, открытый хай-хет TR-909 и сегодня уважают транс-продюсеры. А клэп 909-го многие электронщики признают лучшим среди всех драм-машин.
По звуку 909-й отличается от 808-го более собранным звучанием кик-драма, и благодаря этому инструмент гораздо шире реализовал себя в танцевальной музыке. Огромное количество танцевалки и электроники в 80-е и 90-е годы было создано с использованием именно этой машины. От этого, конечно, к репутации инструмента некоторым образом прилип термин «заезженности», но, учитывая стоимость этих приборов на сегодняшний день и нежеланием владельцев расставаться с ними, эта заезженность довольно условная.
Скорее, заезженными стали семплы этих инструментов в библиотеках для разных семплеров. И пресеты, имитирующие их звучание, в других, более современных драм-машинах. Правда, надо сказать откровенно, довольно сложно создать «семпл 909-го» на все случаи жизни. Он, как и 808-й, хоть и имеет существенные ограничения в рулежке звука, тем не менее – требует подстройки питча и длительности звуков (decay) в процессе работы над миксом. И чаще всего это довольно тонкая работа, осуществление которой силами семплеров лишает звучание того самого шарма. Так что, наличие семплов 808/909 и обладание оригиналами – это большая разница.
Кстати говоря, помимо уникального и неповторимого звука, эти приборы обладают и другими качествами – собственный очень музыкальный тайминг. Встроенный в них секвенсор позволяет получить раскаченный грув, и даже простые барабанно-перкуссионные партии с ограниченным набором звуков начинают дышать и эмоционально заряжать. Так что, даже если насемплировать их в сотнях различных настроек, достойно заменить классические инструменты не удастся.
Этими двумя драм-машинами Роланда далеко не ограничился. Также существуют более поздние цифровые машинки Roland TR-505, TR-707, TR-626, TR-727 (последняя со звуками латинской перкуссии), ну и аналоговая Roland TR-606. Все они тоже очень интересны, по-своему уникальны, но до легендарного статуса 808/909 они не дотянули.
Следующим явлением мирового масштаба стали синтезаторы Roland Jupiter-8 (1981) и Jupiter-6 (1983). Оба великолепные полифоники, с развитой архитектурой и возможностями модуляции, очень богатой палитрой и плотным жирным звуком. «Восьмерка» получила более культовый статус, прежде всего благодаря тому, что для генерации сигнала в ней были задействованы разработанные самими роландовцами дискретные схемы, тогда как в «шестерке» применены более распространенные среди синтезаторов топ-класса в то время чипы аналоговых осцилляторов CEM 3340. Соответственно, за уникальность звука многие готовы платить больше, и стоимость Jupiter-8 на 6аукционах сегодня может достигать 7-10 тысяч долларов, в зависимости от состояния. Это ставит инструмент в один ценовой ряд с упомянутыми ранее Yamaha CS80 и Korg серии PS. При этом, в отличие от JP-6, он, естественно, не обладал интерфейсом миди, а только собственный протокол Роланда DCB, и то только более поздние модели.
С инструментами Jupiter-6 и Jupiter-8 в 80-е годы было связано создание просто огромного количества величайшей музыки в разных жанрах – и поп, и танцевальная электронная, и даже рок.
Стремление Roland к мировому первенству проявлялось и в другом. В частности, модель Roland JX3P (1983) была одним из первых синтезаторов в мире, оборудованных интерфейсом MIDI.
Особого внимания заслуживает задумывавшийся как замена бас-гитаристу инструмент Roland TB-303. Который, кстати, провалился как коммерческий проект ввиду того, что подражание звуку бас-гитары у него получалось… эээ… в общем, вообще не получалось. И только спустя годы, распробовавшие уникальные 18-децибельные фильтры и грувастый секвенсор электронщики, в основном приверженцы techno и acid, открыли охоту на эти миниатюрные машинки. В результате этой охоты сегодня такую штучку дешевле чем за 2500 долларов купить практически нереально.
Охватить в рамках статьи всю продукцию, сделанную Роландом, невозможно. Лично мне достаточно лишь упомянуть, что в числе более чем 40 моих синтезаторов в студии, примерно треть – производства Roland. И это не учитывая приборы обработки, контроллеры и так далее. Причем в этом заслуга не какой-то личной приязни конкретно к этому бренду. Просто роландовцы оказались настолько плодовитыми, что в течение первых трех десятилетий своего существования насытили рынок действительно классными приборами, избежать появления которых в сетапе просто невозможно. Кстати говоря, великолепные гитарные «примочки» фирмы Boss – по сути, тот же Roland, вид сбоку. Boss, Edirol – это ответвления глобального концерна. Достаточно подумать, какое количество гитаристов во всем мире говорит спасибо им за крутейшие овердрайвы, дисторшны, фленджеры и прочие педальки.
Возвращаясь к основной теме, нельзя также не упомянуть такие аналоговые синтезаторы с цифровым контролем как Roland серии Juno (прежде всего модели 6/60/106), серии JX (прежде всего, JX8P и JX10), разноплановую серию MKS, в которую входили и семплер, и синтезаторы, и один из первых в мире ромплеров с зашитыми звуками электропиано (кстати, MKS20 Digital Piano даст фору практически всем современным дорогим рабочим станциям по качеству звучания именно электропиано).
Легендарная серия инструментов с маркировкой JV/JD/XP/XV (в общей сложности в производстве с 1991 по 2002 год) – много лет занимает самые почетные места во всех студиях мира.
Семплеры серии S на момент своего появления задали конкурентам настолько высокий уровень качества и удобства, что даже сегодня такие инструменты как Roland S-760 не теряют актуальности в студийной работе.
Но особо хотелось бы остановиться на уникальном синтезаторе Roland D-50, появление которого хронологически несколько опередило Korg M1, и при этом стало серьезным конкурентом владевшему на тот момент миром Yamaha DX7. И это была не просто конкуренция. Roland D-50 (а также рэковый вариант D-550) был продан в количестве более 200 тысяч экземпляров (напоминаю, M1 – 250 тысяч, а DX7 – 160 тысяч). Так что, значимость этого инструмента сложно переоценить.
В D-50 был реализован совершенно новый и уникальный тип синтеза – линейно-арифметический. Сущность его сводилась к тому, что для полноценной имитации инструментов использовался небольшой фрагмент семпла этого инструмента, содержащий только атаку звука. Все остальное звучание формировалось средствами цифрового синтеза, с применением алгоритмов, схожих с классическим субтрактивным аналоговым. Дело в том, что именно атаку таких звуков как фортепиано, гитара, духовые и так далее – сложнее всего имитировать. Но при этом большие по продолжительности семплы потребовали бы огромного количества дорогой памяти, что сделало бы синтезатор неконкурентоспособным в сравнении с DX7, к примеру. Немного подробнее Вы можете прочесть в специальной статье про линейно-арифметический синтез.
Как всегда, Роланд нашел идеально верное решение. Скомбинировав два подхода внутри одного прибора, создал инструмент стоимостью примерно в 2 тысячи долларов, и совершил очередной прорыв – как технологического, так и экономического характера.
D-50, кстати говоря, в отличие от M1 и DX7, оказался способным и сохранить свою ценность и в сегодняшнем мире. Правда, не совсем в тех проявлениях, ради которых он создавался. Благодаря уникальному внутреннему строю, игра на этом инструменте оказывается очень аутентичной в рамках восточных музыкальных жанров, прежде всего – в армянской музыке. Поэтому огромное количество любителей Roland D-50 – среди армянских музыкантов. Так что, если M1 сегодня продают за 200-300 долларов, DX7 – за 400-500, то D-50 в хорошем состоянии на вторичном рынке вполне может стоить до тысячи долларов. И, в отличие от других производителей, Roland часто снабжал свои приборы специальными программаторами для доступа к параметрам звука в режиме реального времени, и D-50 был не исключением (его родной программатор – PG-1000).
Сегодня Roland, как и остальные два участника «большой тройки» из Японии, в основном занимается не инвестициями в новые музыкальные разработки, а конкурентной борьбой за рынки сбыта и максимизации прибыли при минимуме издержек. Производство дорогих и навороченных рабочих станций – тренд десятилетия, и, как и в случае с Korg, чем больше в одну станцию пытается впихнуть функций производитель, тем больше он вынужден в результате экономить на элементарных составляющих своих детищ.
Большинство моделей Roland (а может даже и все) сегодня производятся в Китае. Качество инструментов от года к году заметно ухудшается. Если на рубеже тысячелетий все-таки еще появлялись хорошие приборы, то спустя десяток лет все скатилось в обычную рутину. Дешевле комплектующие, ниже качество, больше вложений в рекламу и внешнюю мишуру, и, как результат – насыщение рынка некачественным товаром, радоваться которому могут разве что неопытные любители. И то – до тех пор, пока впервые не столкнутся с реально хорошими синтезаторами предыдущих лет.
По странной иронии судьбы, именно 2001 год связан с уходом от дел бессменного руководителя и идеолога корпорации Roland Икутаро Какэхаси, который, кстати, за неоценимый вклад в развитие и популяризацию электронных инструментов десятилетием раньше был удостоен звания Почетного Доктора наук. После его ухода компания не произвела ни одного прибора, в котором бы существовали хотя бы намеки на что-то радикально новое. Единственное, чем Roland отметился за последние десять лет, так это довольно бессовестная эксплуатация прошлых заслуг ради получения прибыли.
Так, в 2005-м было начато производство дешевых, почти игрушечных, синтезаторов Roland Juno D, а затем эта серия пополнилась еще рядом моделей со схожими названиями. Ничем, кроме имени, эти инструменты не были связаны с великолепными Джунами из роландовского прошлого.
2006 год был ознаменован появлением синтезатора аналогового моделирования Roland SH-201, название которого явно намекает на серию прекрасных инструментов тридцатилетней давности – SH-101, SH-1/2/5/7/09.
В 2011 году в результате очередной маркетинговой реинкарнации миру был представлен Jupiter-80, а в 2012 году – его урезанное продолжение, Jupiter-50. Как и в случае с предыдущими инструментами, «новички», будучи обычными рабочими станциями, не имеют ничего общего с Юпитерами 80-х годов. Даже несмотря на то, что производитель попытался максимально приблизить их внешний вид к оригиналу.
Ну что ж, за всю историю Роланд наделал много инструментов. Еще вовсю можно наживаться на названиях с использованием маркировки TR, TB, RS, SDD, MKS и так далее.
Как Вы уже поняли, делать выводы о фирме по современным приборам – не стоит. Это действительно замечательный, очень достойный и хороший бренд. Просто надо уметь видеть разницу между инструментами, рожденными изобретателями, и инструментами, созданными бизнесменами ради наживы.
Что лучше?
В 80-е годы Япония дала музыкантам настоящие инструменты. И это не какая-то там жалостливая ностальгическая проповедь, это реальность. Yamaha, Korg и Roland дали понять всему миру, что они не просто достойные конкуренты, мнение которых можно учитывать. Они равноправные участники процесса раздела мира, хоть и не в воинственном понимании. И, вне зависимости от чьего-либо желания, с их авторитетом придется считаться всем.
Три небольших цифровых инструмента, Yamaha DX7, Roland D-50 и Korg M1 – поставили на колени весь мир производителей синтезаторов. Один за другим, лопаются сильнейшие бренды Америки, и все из-за прорыва, который осуществила могучая «японская троица».
В 1981 году исчезает с лица земли один из величайших производителей синтезаторов, американская компания Arp.
В 1985 банкротится Oberheim.
В 1986 Роджер Линн закрывает свою компанию Linn Electronics и уходит работать в японскую компанию Akai, в рамках которой создает несколько замечательных приборов.
В 1986 Роберт Мог, некогда подаривший нам первый коммерческий синтезатор Minimoog, объявляет о банкротстве компании Moog.
В 1987 году не выдержавший конкуренции Дейв Смит продает компании Ямаха свое детище Sequential Cirquits, создавшую, в числе прочего, великий Prophet-5.
В 1990 году изобретатель Рэй Курцвейл, изобретатель одного из первых семплеров в мире, Kurzweil 250, продает свою компанию корейцам Young Chang.
На этом, конечно, история американских синтезаторов не закончилась, но как Великая синтезаторная держава США перестали существовать, уступив все лавры японцам. Сегодня в Америке существует немалое количество фирм, производящих качественные и дорогие инструменты бутикового класса. Таких как Studio Electronics, Buchla и так далее. В отличие от современных японских разноцветных рабочих станций с огромными цветастыми дисплеями, из рук американских производителей выходят очень приличные синтезаторы.
На склоне лет, незадолго до своей кончины, Роберт Мог возродил компанию Moog и выпустил ряд хороших инструментов. И хотя они все же уступают по качеству его же старым детищам, тем не менее – это достойные внимания приборы.
Tom Oberheim также не так давно реинкарнировал свою фирму, добавив в название к своей фамилии еще и имя.
Также вернулись к производству Roger Linn и Dave Smith, каждый в своей ипостаси – первый с новыми моделями своих старых драм-машин, второй – с возрождением линии синтезаторов Prophet и некоторыми другими новыми моделями на старую тематику. В основном, кстати, аналоговыми.
Итак, что же лучше, Korg, Roland или Yamaha? Ответ – все они – просто прекрасны. Прекрасны как часть истории синтезаторов, как компании, подарившие музыкантам десятки, или даже сотни удивительных инструментов. Если Вы увлечены электроникой, синтезаторами – не нужно отдавать свои предпочтения только одному бренду. Оглянитесь вокруг! Причем не только на японцев! Столько недорогих и качественных инструментов продается в объявлениях, на форумах, на аукционах! Расширяйте свой сетап, получайте новые возможности, создавайте музыку на этих великолепных инструментах.
И не забывайте подписываться на этот блог, чтобы первыми узнавать о появлении новых статей. Как и раньше, всех приглашаю дружить в ЖЖ и вступать в синтезаторную группу ВКонтакте.
Легкого Вам выбора и интересного творчества!