колыбелью ренессанса была какая страна

Флоренция. «Цветок Тосканы» и родина Данте

Флоренция: «колыбель Возрождения» на реке Арно

Флоренция – это латинская транскрипция названия города. По-итальянски оно звучит иначе, — «Фиренце» (Firenze). Этот город историки называют «колыбелью Возрождения», потому что именно здесь берет свое начало кватроченто, или эпоха раннего Ренессанса, чем Флоренция обязана местным мыслителям и философам.

Родина Данте Алигьери и Леонардо да Винчи, «цветок Тосканы» и «соперница славного города Рима», Флоренция была нежно любима представителями русской интеллигенции. Здесь работал над «Пиковой Дамой» Петр Ильич Чайковский, а Достоевский заканчивал своего «Идиота». Город часто посещал Герцен, бывший в Италии в эмиграции, а, много позже, Андрей Тарковский монтировал здесь свой фильм «Жертвоприношение». Ему даже дали звание «почетного гражданина».

История Флоренции

В конце 50-х годов до н.э. группа ветеранов из Рима выбрала себе место для первого поселения средь живописных тосканских холмов. Так и возникла Флоренция, и с латыни это слово можно перевести как «цветущая». Через 3,5 века на эту землю приехал один из тогдашних епископов и ему там так понравилось, что он немедленно сделал город своей резиденцией. За следующие 6 веков население города постепенно сокращалось из-за набегов остготов и лангобардов.

Пока в ХI веке Флоренция не получила независимость. Процветание города заняло почти три века, были построены собор Санта Мария дель Фиоре и Палаццо Веккьо. А затем грянула эпидемия чумы, выкосившая полгорода.

В XV веке город попал под власть династии Медичи и, благодаря ей, стал центром искусств. Лучшие архитекторы и скульпторы, самые известные художники и поэты приглашались во Флоренцию Козимо Медичи. Он вкладывал огромные деньги в строительство художественных школ, а его внук Лоренцо – в поддержку развития философии как науки, а также в литературу, искусство и развитие гуманистических идей. К сожалению, эпоха Медичи слишком быстро закончилась.

К власти пришли республиканцы, а затем город стал столицей Итальянского королевства. В этот период снесли огромную часть исторического центра города. Огромный ущерб городу нанесли бомбардировки в период Второй мировой войны. И почти все мосты через реку Арно тоже были уничтожены. Но на этом разрушение города не закончилось. Флоренции пришлось пережить еще и наводнение 1966 года, в результате которого человечество лишилось огромного культурного наследия. Погибли около 3 млн. древних книг и уникальные старинные фрески на первых этажах зданий.

Достопримечательности города

Река Арно делит город на две части. Историческим центром считается северный ее берег. ЮНЕСКО внес эту часть города в свой список Всемирного наследия. Флоренция, с ее извилистыми улицами и незабываемым запахом старины, преследующим туриста повсюду, достойна быть пройденной пешком в самом ее сердце. Самая яркая и запоминающаяся достопримечательность города – это флорентийский Дуомо – собор Санта Мария дель Фиоре.

Санта Мария дель Фиоре – это визитная карточка флорентийского кватроченто. Базилика эта трехнефная, в форме креста. Зеленый мрамор из Прато и розовый из Мареммы использовались для украшения этого Кафедрального собора. Собор строился с тем расчетом, чтобы вместить под своей крышей все население города. И занимает он площадь в 8300 кв. метров. Его изящество должно было затмить все тогдашние соборы в округе и подтвердить статус процветающей Флоренции как города искусств. В его строительстве принимали участие такие архитекторы как Арнольфо ди Камбио, Джотто, Франческо Таленти, Альберто Арнольди, Филиппо Брунеллески и другие. Собор строили с 1310 по 1436 год, при этом, в момент освящения собора часть фасада еще была не готова. Нынешний фасад работы Эмилио де Фабриса появился только в 1887 году.

Базилика Сан Марко расположена на одноименной площади и представляет собой ансамбль, состоящий из собственно базилики и женского монастыря. В декоре базилики использовано множество геральдических символов дома Медичи. В монастыре теперь находится музей и библиотека. Известно, что Козимо Медичи на свои средства заполнял ее шедеврами итальянской литературы. А один из ее основателей, Никколи, собрал для нее уникальную коллекцию книг античных авторов.

В музее же можно увидеть работы художников эпохи раннего Возрождения, которые являются, в большинстве своем, фресками.

Площадь Синьории находится перед Палаццо Веккьо. На этой площади Вы увидите огромное количество уникальных скульптур, таких как «Персей» Бенвенуто Челлини, «Похищение сабинянок» скульптора Джамболонья, античная статуя «Менелай с телом Патрокла», «Похищение Поликсены» работы Пио Феди и два льва Медичи. Кроме того, здесь можно полюбоваться на античные статуи женщин, среди которых изображения Туснельды и Матидии, приходившейся тещей императору Адриану. А также Марцианы, которая была старшей сестрой другого императора, Траяна. Помимо этого, можно увидеть и статую сестры Калигулы, Агриппины Младшей, которая являлась матерью императора Нерона.

Галерея Уффици – самый старый музей в Европе и самый посещаемый музей во Флоренции. Если Вам удастся попасть туда (а это нелегко), Вы увидите настоящую сокровищницу, наполненную превосходными произведениями искусства, скульптурами, полотнами великих художников, гобеленами и миниатюрами. Вашему взору предстанут полотна эпохи треченто, Сиенского и Флорентийского, художественные произведения раннего Ренессанса, шедевры Боттичелли и Леонардо да Винчи, а также полотна Тициана.

Источник

Флоренция — колыбель эпохи Возрождения!

«Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочтешь. Ты можешь переродиться в низшие, неразумные существа, но можешь переродиться по велению своей души и в высшие божественные. О, высшая щедрость Бога-отца! О высшее и восхитительное счастье человека, которому дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, чем хочет!»

Джованни Пико делла Мирандола, «Речь о достоинстве человека»

Во второй половине XIV в. в Италии, в городе Сиена была найдена мраморная статуя при раскопках в земле. На пьедестале было высечено слово «Лисипп» — имя скульптора, изваявшего эту статую 18 ве­ков до этого. Статуя была потрясающей красоты. Её установили на площади города, горожане торжествовали и любовались ее красотой.

Через некоторое время Сиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Власти Сиены решили, что статуя, этот языческий идол и навлекла на город несчастье. Прекрасная статуя была безжалостно разбита на мелкие куски; суеверные горожане в тайне отнесли обломки на границу Флоренции и там их зарыли в землю, чтобы они приносили несчастье уже не их любимому городу, а Фло­ренции.

Эта маленькая история отражает оже­сточенную борьбу между старыми и новыми взглядами на мир, на человека, на искусство, которая кипела тогда во всей Италии и в других европейских странах.

После мрачного и сурового средневековья в пятнадцатом веке (ХV в.) в мир приходят изменения, рождаются новые смыслы и модели человеческого бытия. Во Флоренции одновременно собираются и творят великие гении, которые принесли с собой закон возрождения. Они опережают время, эпоху и создают великие творения, которые станут гениальными на многие столетия. Флоренция становится колыбелью Возрождения (Ренессанса).

В самой глубокой тьме рождается свет. Словно в подтверждении этой древней истине в 1434-м году у Флоренции появляется новый правитель Козимо Медичи. В его характере легко сочетаются жесткость, хитроумие главы крупнейшего в Европе Банка, практичность политика, щедрость и благородство. После трехсотлетней гражданской войны Козимо восстанавливает мир и спокойствие в городе, благоволит художникам и поощряет искусство. Флорентийцы величают его Отцом Отечества. Именно Козимо Медичи делает решительный шаг к тем временам, которые впоследствии назовут Возрождением. В 1439-ом году по приглашению Козимо во Флоренции собирается церковный собор, на котором обсуждается возможность объединения православия с католичеством. Среди многочисленных делегаций с востока и запада были и гости из далекой Московии. Участники собора встречались под сводами готического собора Санта Мария Новелла. Попытка объединения церквей не удалась. Но на соборе присутствовали выдающиеся личности того времени: философы, художники, политики. Их открытые дискуссии и обмен идеями всколыхнули всю Европу. Козимо Медичи отправляет на восток путешественников и монахов на поиски древних текстов. Античное наследие из разных стран стекается в личную библиотеку Козимо. Старинные рукописи попадают во Флоренцию. Все то, что считалось давно утерянным и забытым: Герметика, работы Плотина, работы Платона и Пифагора, поэзия Гомера и Вергилия и т.д. Все это ожидало перевода, изучения и возвращения к жизни.

Базилика Санта-Мария-Новелла (конец ХIХ века).

В 1462 году организовывается Платоновская академия в Кореджи и становится духовным центром Возрождения. Там собираются истинные неоплатоники, обладатели возвышенной души, любви к мудрости, божественным вдохновениям к исполнению справедливых и благородных дел. Сердцем академии были неразлучные друзья Марсилио Фичино, Джованни Пико Делла Мирандола, Кристофоро Ландино, Анджело Полициано, Микеланджело Буонарроти, Сандро Боттичелли, Лоренцо Великолепный. К тому что вечно в человеке обращались они: о поисках смысла существования, о человеке как о части вселенной, о великом путешествии души человеческой в вечности, это были классические ценности и идеалы, на которые опирались великие цивилизации прошлого, которые они стремились вернуть к жизни, возродить и сделать актуальными в условиях новой эпохи. Мудрость древних стала для них примером и образом жизни.

Вилла в Кореджи (Платоновская академия в Кореджи)

Лоренцо Медичи (Лоренцо Великолепный) внук и достойный продолжатель Козимо Медичи. Он правил во Флоренции благородно и честно без всякого титула и сана. В характере его не было и следа высокомерия. В политике Лоренцо почитал здравый смысл, а в повседневной жизни учтивость и скромность. Философии и искусству он уделял куда больше внимания чем своим торговым флотилиям и управлению банковской империей, охватившей всю Европу. Главным покровителем и участником дел Флорентийской Платоновской академии был Лоренцо. В историю он вошел так же как создатель первой в истории публичной библиотеки, ее собрание насчитывало более десяти тысяч томов. Подобной библиотеки не было со времен Александрии.

Скульптурный портрет Козимо Медичи на вилле в Кореджи

Лоренцо Медичи Великолепный

Марсилио Фичино был душой Флорентийской академии. Он был поэтом, превосходно играл на лире, владел искусством врачевания. Говорили, что в скромном философе воплотилась великая душа Орфея. Фичино перевел на латынь Платона, жемчужины мудрости востока и запада. Его труды читали по всей Европе.

Андреа Феруччи, бюст Марсилио Фичино, Санта Мария дель Фьоре, Флоренция, Италия

Вместе с мудростью Древней Греции итальянский гуманизм впитал в себя философию самых разных традиций. Их знатоком был Джованни Пико Делла Мирандола, в 27 лет он писал и говорил на 22-х языках. Друзья по академии называли его Синьором Согласия. Избежав суда инквизиции лишь с помощью Лоренцо, он говорил о бессмертии человеческой души, о том, что философия, любовь к мудрости, это удел не горстки избранных, но всех людей.

Джованни Пико Делла Мирандола

Универсальный человек был идеалом эпохи Возрождения. Этот человек стремится к совершенству. Хотел все знать, на все осмелится и преодолеть все преграды.

Идеи гуманизма озарили светом все сферы жизни человека возрождения. Политику, философию, науку, но более всего искусство. Словно Мадонна Флоренция подняла многоликого гения Кватроченто. То были великие времена. Доминико Гирландайо, Сандро Боттичелли, Филиппо Липпи, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти. Великие мастера передавали весь опыт и знания молодым ученикам, которые вскоре во всем превосходили своих учителей. Это здесь в одной из Флорентийских мастерских Андреа Дель Верроккьо поручил своему юному подмастерье Леонардо из селения Винчи дописать ангела на его картине «Крещение Христа». Лишь только взглянув на этого ангела Верроккьо сломал свои кисти и сразу понял, ему уже никогда не сравнится в таланте со своим учеником.

Андреа Вероккьо, Леонардо да Винчи, Крещение Христа, 1472-1475 гг., дерево, масло, 177х151 см, Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Часть картины (некоторые элементы пейзажа и светловолосый ангел слева) написаны Леонардо.

Храмы, дворцы и дома, улицы и сады Флоренции: в их облике застыла история Возрождения.

В Садах монастыря Сан Марко размещалась богатейшая коллекция античных статуй Лоренцо Великолепного. По его просьбе скульптор Бертольдо Ди Джованни учил здесь ваянию молодых художников. Среди них был и пятнадцатилетний Микеланджело. Лоренцо сразу разглядел в юноше талант равного, которому не встречал. Он приглашает Микеланджело жить к себе во дворец.

Микеланджело, Мадонна у лестницы, ок.1490-1941 гг., мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция, Италия

Для художников Возрождения возвращение к традициям и древним универсальным символам не было простым повторением идей прошлого, то было их воскрешение в новых образах более понятных для современников.

Великая небесная Любовь, о которой писал Платон, становится смыслом и стержнем жизни человека возрождения, его дел и высочайших стремлений.

Сандро Боттичелли возвращает своим современникам античные мифы. Его «Весна» аллегория древнего мифа о выходе души на свет после мрака Аида. Венера — любовь не земная, но небесная царит в саду жизни. Древний Бог любви Эрот метит своей стрелой в одну из прекрасных Граций. Воспламененная великой силой любви она поворачивается спиной к мирской суете и направляет свой взгляд на бога Гермеса (Меркурия) — учителя мудрости, того, кто знает сокровенные тайны, кто магическим кадуцеем разгоняет тучи неведения.

Сандро Боттичелли, «Весна», 1482 г, доска, темпера, 203 х 314 см, галерея Уффици, Флоренция, Италия

Старые как мир, но актуальные во все времена идеи и мечты возродившись во дворцах и виллах Флоренции очень скоро становятся достоянием многих. Слава флорентийских мастеров выходит далеко за пределы столицы Возрождения. Римский папа, короли разных государств почитают за честь пригласить для воплощения своих замыслов живописцев, ваятелей и зодчих из Флоренции. Великий архитектор Возрождения Леон Батиста Альберти скажет: «Это искусство мы не из-под земли выкопали, а достали с небес».

За несколько десятилетий столица Возрождения накопила свои несметные сокровища, стала большой художественной мастерской. Флорентийцы строят дворцы и храмы, монастыри и больницы, не скупятся на любовь и помощь тем, кто в них нуждается. Их гордость первый в Европе дом для детей сирот на площади Сантиссима Аннунциата проектирует самый известный архитектор Флоренции Филиппо Брунеллески. Сама площадь, окаймленная греческими портиками, станет новым образцом для множества двориков и лоджий, построенных во Флоренции. Позже Брунеллески возводит знаменитый купол Собора Санта-Мария-дель-Фьоре символ эпохи Возрождения и самой Флоренции. Величавый купол властно воцарился над старыми феодальными башнями, над морем домов и крыш Флоренции.

Церковь Сантиссима-Аннунциата во Флоренции

Вид на Собор Санта-Мария-дель-Фьоре с холма Микеланджело

Пятнадцатый век (ХV в.) самый светлый и таинственный период эпохи итальянского Возрождения остался в истории под названием Кватроченто. Флоренция Кватроченто умела жить в будущем как в настоящем. Для неё Золотой век уже наступил.

Каждая эпоха дает свой цветок искусства. С уходом из жизни в 1492 году Лоренцо Великолепного закончилось Кватроченто. Флорентийцы очень сожалели о смерти Лоренцо. Возрождение продолжалось еще до начала ХVII века и подарило человечеству Альбрехта Дюрера, Уильяма Шекспира, Николая Коперника, Галилео Галилея, Парацельса, Томаса Мора, Эразма Роттердамского, Джордано Бруно.

О великих гениях Возрождения можно сказать, что это люди, воплощающие саму судьбу. Мировая история развивается именно благодаря таким людям и именно они воплощают мечты, которые казались неосуществимыми. Это звезды, принявшие облик людей.

Мало кого эпоха Возрождения может оставить равнодушным. И вот, вы уже влюблены во Флоренцию! 🙂

Всем желаю солнечно лета и благодарю за внимание!

Источник

Что такое Ренессанс (эпоха Возрождения) — история и достижения этого периода

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru.

«Нет дела, коего устройство было бы труднее, ведение опаснее, а успех сомнительнее, нежели замена старых порядков новыми».

Эпоха Ренессанса вошла в историю, как время множества великих достижений, открытий, ярчайших дарований, создававших шедевры в различных областях искусства, литературы и науки.

Невозможно дать исчерпывающую характеристику этому периоду, уж слишком он многогранен, охватывает огромные территории, скрывает в себе противоречия, о которых до сих пор спорят историки.

Даже в определении четких временных границ этой эпохи нет согласия среди исследователей. Чего уж говорить о каком-то универсальном ответе на вопрос «что такое Ренессанс».

В этой статье мы попытаемся остановиться на основных характерных чертах эпохи Возрождения, приблизительно очертить временные рамки этого периода и вспомнить самых ярких представителей Ренессанса, без которых невозможно представить европейскую культуру.

Ренессанс — это возрождение по-французски

Термин Ренессанс французского происхождения (Renaissance) и дословно обозначает «заново рожденный», «возрождение».

В обиход, как название целой эпохи, слово вошло с легкой руки французского историка Жюля Мишле, который в середине XIX века выпустил книгу «История Франции в XVI веке: Ренессанс».

И хотя новая эра культурного подъема началась отнюдь не во Франции, именно это слово вошло во многие языки без перевода, как обозначение временного отрезка европейской истории приблизительно с XIV по XVI век.

В русском языке термины Ренессанс и Возрождение равноправны и взаимозаменяемы.

Люди, жившие и творившие в эпоху Ренессанса, сами ощущали свое время как переломное, как возрождение после мрака средневековья.

Неудивительно, что задолго до Жюля Мишле в середине XVI века итальянский художник Джорджио Вазари тоже применил термин Возрождение на итальянском языке (rinascita) в книге о великих художниках своего времени, имея в виду прорыв в искусстве. Сейчас в Италии в ходу термин Rinascimento.

Когда была эпоха Возрождения

В определении дат начала и конца эпохи Возрождения нет согласия среди историков. Проблема усугубляется еще и тем, что в разных странах Европы Ренессанс начинался в разное время, по-разному протекал и не заканчивался синхронно по команде отбой.

Но бесспорно одно – раньше всех особая культура Возрождения сложилась в Италии, т.к. эта страна к XIV веку достигла высокого уровня экономического и политического развития на фоне других средневековых регионов Европы.

Кстати, на протяжении средневековья выделяют как минимум три периода культурного расцвета в IX–XII веках, которые тоже принято называть ренессансом. Все они, так или иначе, были связаны с обращением к античному наследию, но не стали серьезным поворотом в истории.

Многие исследователи считают отправной точкой Ренессанса 1341 год, когда поэт Франческо Петрарка был коронован в Риме на Капитолийском холме лавровым венком за достижения в области литературы.

Петрарка выступал за возрождение античной культуры, проповедовал возвращение к чистой латыни, освоение культурного наследия древних.

*Памятник Петрарке во Флоренции

И если Петрарка был первым культурным деятелем Ренессанса, то Флоренцию называют его первым центром и культурной столицей, удерживающей лидирующую позицию вплоть до XVI века.

Именно здесь в XIV веке совпали необходимые для культурного прорыва предпосылки:

Эти предпосылки характерны не только для Флоренции, но и для всей Италии в целом.

С датой окончания великой эпохи Возрождения еще меньше определенности.

Среди прочих называют:

Итальянское и Северное Возрождение

В Италии брожение умов началось раньше на целый век в отличие от регионов, расположенных за Альпами. Если в свободных итальянских городах предвестники Возрождения Данте и Джотто появились уже в конце XIII века, то первые ласточки Северного Ренессанса братья ван Эйк работали в Нидерландах в начале XV века.

*Художники братья ван Эйк – основоположники Северного Возрождения

Ренессанс, как расцвет культуры и гуманистических идей, как время великих творцов, объединяет Италию и северную Европу, но все же различия между ними существенны.

*Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена. 1435 г. Северное Возрождение.

*Бартоломео Виварини. Мадонна с младенцем.1490 г. Итальянское Возрождение.

Этапы итальянского Возрождения

Итальянский Ренессанс принято разделять на четыре периода:

Отмечается феноменальный подъем итальянской культуры. В этот период закладывается фундамент всех последующих тенденций в искусстве. Проторенессанс связан с именами поэта Данте Алигьери, скульптора Никколо Пизано, художника Джотто ди Бондоне.

Резкий перелом в искусстве. В живописи классические религиозные сюжеты наполняются земным содержанием, художники разрабатывают теории перспективы и пропорций, во главу угла ставятся гармония (что это такое?) и многообразие мира, наслаждение красотой.

В скульптуре появляется отдельно стоящая статуя, конные монументы, портретные бюсты. Закладываются основы новой европейской архитектуры.

Главные имена Раннего Ренессанса: скульптор Донателло, заложивший основы индивидуального скульптурного портрета, художник Мазаччо, реформировавший флорентийскую школу живописи.

*Леон Баттиста Альберти. Палаццо Ручеллаи. 1446–1451 г.

Архитектор Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы и автор грандиозного купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, революционер в области архитектуры Леон Баттиста Альберти, разработавший новый тип палаццо.

Связано с именем папы Юлия II, который собрал в Риме лучших художников Италии. Именно в это время создаются самые знаменитые шедевры Ренессанса.

Троица гениев Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти подняли искусство Возрождения на недостижимые высоты. Но этими именами не ограничивается список великих творцов.

*Собор Святого Петра в Ватикане.

Тициан, Джорджоне, первый архитектор Собора Святого Петра в Ватикане Донато Браманте также творили именно в этот тридцатилетний отрезок времени.

Благословенное время закончилось с приходом папы Павла III, который объявил войну Ренессансу по всем фронтам.

Истребление инакомыслия, под которым понимались идеи и идеалы гуманизма (что это?), тотальный контроль над искусством, где отныне все должно быть подчинено исконно-посконным канонам (что это?). Кризис в искусстве не везде ощущался одинаково.

Венецианская школа, например, благодаря Тициану и Палладио, вполне успешно сохраняла художественные традиции, в то время как молодые художники создали новые течения маньеризм и барокко, в которых проявился упадок Ренессанса.

Главные достижения Ренессанса

Заключение

В заключение хочется привести оригинальную метафору русского философа Алексея Федоровича Лосева, приведенную им в книге «Эстетика Возрождения». Лосев настаивает на том, что средневековье ни в коем случае не забывало наследие античного мира, но и не позволяло ему заявить о себе во весь голос.

«Средние века оставили античность незахороненной, время от времени гальванизируя и заклинаниями возвращая к жизни ее труп. Ренессанс стоял в слезах на ее могиле и пытался воскресить ее душу. В один фатально-благоприятный момент это удалось».

В нужное время и в нужном месте произошел перелом в развитии культуры, родившийся как антагонист (кто это?) суровым Средним векам, поющий оды прекрасному античному миру, но в то же время идущий своим собственным путем.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Комментарии и отзывы (2)

Елена, спасибо за статью! Дальнейших творческих успехов!

Самое печальное, что многие консервативно настроенные граждане и политики активно сопротивлялись веянию прогресса и наступлению эпохи ренессанса в целом. Хорошо, что передовые взгляды все же победили.

Источник