клан сопрано какой сезон лучше
15 великих сцен из сериала «Клан Сопрано»
Летом 1999 года в эфире вышла первая серия «Клана Сопрано» — теледрамы, рассказывающей о жизни американской мафии. Сейчас, спустя 20 лет, мы наконец мы можем в полной мере оценить влияние, оказанное «Кланом Сопрано» на ландшафт мировой культуры и телевидения.
Очевидно, что появление таких персонажей, как Уолтер Уайт, Дон Дрейпер, Стрингер Белл (и других примеров неидеальной мужественности) стало возможным благодаря «Клану Сопрано» и его главному герою. Тони Сопрано стал первым реальным и «живым» персонажем драматического сериала. До него мужские герои были существами из мира фантазии: отважные полицейские, идеальные отцы, мужчины, чьи моральные принципы и действия удобно умещались в арку сюжета, повторяющуюся из серии в серию.
«Клан Сопран» навсегда изменил этот порядок. Благодаря этому шоу телевидение повзрослело. Дэвид Чейз и НВО доказали, что зритель на самом деле куда умнее, чем считали телебоссы. К сериалам перестали относиться как к промежуточному звену, необходимому для того, чтобы попасть в кино, а талантливые и амбициозные актеры осознали, что экранная роль может дать новое направление в развитии карьеры.
В честь 20-летней годовщины «Клана Сопрано» Esquire отобрал 15 лучших моментов, подтверждающих уникальность этого сериала. Разумеется, дальше пойдут спойлеры, но если вы до сих пор не посмотрели этот сериал, тогда вопрос: чего же вы ждете?
15. Убийство Пусси (второй сезон)
14. Тони по‑прежнему главный (шестой сезон)
13. Ральф убивает Трейси (третий сезон)
Сцена, в которой Ральфи Сифаретто до смерти избивает свою подругу, остается одним из самых противоречивых и тяжелых моментов телешоу. Кроме того, этот инцидент по‑новому раскрывает образ Тони, который решает отступиться от протокола мафии и в итоге сам избивает Ральфи. Эта серия не только показала меняющиеся ценности Тони, но и стала последней в сюжетной линии Трейси, второстепенного персонажа, тем не менее, успевшего полюбиться зрителям.
12. Помощь (четвертый сезон)
Редко когда «Клану Сопрано» удавалось принимать более отчетливые формы комедии, чем в моменты, показывающие столкновение олдскульной коза ностры и сердобольного нью-йоркского либерализма. Попытка клана помочь Крисси избавиться от героиновой зависимости стала не только одной из редких сцен, в которой все восемь исполнителей главных ролей задействованы одновременно, но также прекрасным примером хорошей юмористической составляющей сериала.
11. Тони убивает крысу (первый сезон)
«Колледж» стал одним из главных эпизодов первого сезона во многом благодаря этой сцене: Тони вместе со своей дочерью Медоу отправляется на День открытых дверей и случайно замечает «крысу». Он решает не терять время и расправиться с предателем прямо на месте. Руководство НВО переживало, что Чейз зашел слишком далеко, и это сценарное решение негативно отразится на рейтингах. Как бы не так. Примечательно также то, что в конце эпизода Тони смотрит на пролетающих уток и понимает, что два мира, в которых он существует, едва не вступили в конфликт (когда-то в бассейне Тони жило семейство уток, и для него они стали символом его собственной семьи).
10. Дженис убивает Ричи (второй сезон)
Во втором сезоне Ричи Април выходит из тюрьмы и становится настоящей угрозой для Тони. В этой сцене Ричи поднимает руку на свою невесту Дженис, сестру Тони. Та, не в силах стерпеть унижение, убивает его из его же пистолета. Одной проблемой меньше для Тони, а также напоминание о том, что в семье Сопрано инстинктом убийцы одарены не только мужчины.
9. Вспоминайте маленькие радости (первый сезон)
«Я хочу сказать тост. За мою семью. Дети, когда-нибудь у вас появятся свои семьи, и я надеюсь, что даже тогда вы будете вспоминать такие дни, как сегодняшний. Моменты, когда мы все были счастливы и здоровы». Тони Сопрано нельзя назвать философом, но иногда на него находит вдохновение. Эти слова он говорит в сцене в ресторане «Везувий», в котором он вместе с Кармелой, Медоу и Энтони-младшим ужинают после бурных событий финальной серии первого сезона. Позднее его слова в той или иной форме повторят Медоу (на похоронах Джеки Джуниора) и Энтони-младший. Эта же мысль также осенила Тони после комы в шесть сезоне. Иначе говоря, Дэвид Чейз с самого начала имел четкое представление о том, каким он хочет видеть шоу и его персонажей, и начал вкладывать в их уста ключевые идеи с самого начала.
8. Убийство Адрианы (пятый сезон)
Адриана Ла Серва задумывалась как второстепенный персонаж, но впечатляющая актерская игра Дреи Де Маттео в роли бойкой, но безнадежно наивной девушки Кристофера обеспечила ей больше экранного времени в пятом сезоне, где она вынужденно становится информатором ФБР. В этот момент фанаты сериала поняли, что героиня обречена, но от этого смотреть на ее попытки спастись от пули Сильво было нисколько не легче.
7. Исчезновение Криса и Поли (третий сезон)
Выбрать самую запоминающуюся сцену из эпизода «Пайн Барренс» не представляется возможным. Серия, снятая Стивом Бушеми, считается среди фанатов одной из самых лучших. Все 50 минут на экране происходит что-то уморительное: то Поли без какой-либо причины провоцирует русскую мафию (что приводит к тому, что он и Крис теряются в лесах Нью-Джерси), то мы видим их бессмысленные споры.
6. Эй Джей пытается покончить с собой (шестой эпизод)
Путь превращения Энтони-младшего из забавного ребенка в депрессивного подростка заканчивается неудачной попыткой суицида в бассейне дома Сопрано. В самый последний момент Тони замечает своего сына и ныряет за ним прямо в костюме. Эта сцена (как и почти весь сезон) фокусируется на Роберте Айлере, исполнителе роли Эй Джея, и доказывает, что много лет назад во время кастинга продюсеры сделали правильный выбор.
5. Признание Адрианы (пятый сезон)
4. Тони борется с «автоугонщиками» (первый сезон)
3. Мелфи почти сказала Тони (третий сезон)
Офис доктора Мелфи — то место, где звучит бесчисленное количество откровений, преимущественно со стороны Тони. Но в конце эпизода «Сотрудник месяца» роли пациента и психотерапевта меняются — и оказывают ужасающий эффект. После того, как доктор Мелфи становится жертвой изнасилования, а полиция упускает преступника, женщина пытается прийти в себя и возобновить сеансы психотерапии. В какой-то момент на сеансе она теряет контроль над эмоциями, у нее начинается истерика и она просит у растерянного Тони помощи. Мелфи прекрасно понимает, что одного ее слова будет достаточно, чтобы уничтожить напавшего на нее подонка. Повисает долгая пауза. Зрители с нетерпением ждут, когда Мелфи скажет «да». Но она говорит «нет», после чего экран становится черным, что возвещает о конце серии.
Этой сценой Чейз сохраняет два самых важных элемента сериала: во‑первых, Мелфи — моральный ориентир всего шоу. Она прекрасно понимает, какой опасности подвергает себя, работая с Тони, но, в отличие практически от всех остальных персонажей, она ставит верность своим принципам выше собственных порывов и желаний. А во-вторых, в «Клане Сопрано» нам никогда не покажут то, что мы хотим увидеть — то есть, в данном случае, месть за Мелфи. Как мы постепенно узнаем, этому принципу создатели сериала следуют неотступно вплоть до самой последней серии.
2. Финальная сцена (шестой сезон)
Давайте говорить начистоту: если вам не понравилась концовка или у вас осталось ощущение, что создатели «Клана Сопрано» вас обманули, то, скорее всего, вам не понравился сам сериал.
Динамичная перестрелка, в которой Тони героически погибает, или же концовка в стиле «жили они долго и счастливо», означали бы для Чейза отказ от всего, что сделало «Клан Сопрано» таким беспрецедентным проектом. Поэтому мы никогда не узнаем, жив ли Тони или же он влачит жалкое существование и страдает от обостренной паранойи. Не будет простых решений, искупления, усвоенных уроков, потому что в жизни тоже так не бывает.
На самом деле, финальная сцена «Клана Сопрано» является прекрасным в своей таинственности произведением искусства, полным скрытых символов, подсказок и знаков, которые каждый зритель воспринимает по‑своему. Гениальное завершение для гениального сериала, навсегда изменившего облик телевидения. В недалеком будущем студенты кинематографических факультетов будут разбирать эту сцену на парах.
1. Ссора Тони и Кармелы (четвертый сезон)
Из двух семей Тони, больше всего веселья зрителям доставляет мафия. Но всех тех, кто смог осилить первые 86 эпизодов и не потерять интерес к сериалу, также волнует эмоциональная составляющая, которая происходит во второй семье Тони, в его доме.
Когда-то Тони и Кармело были безумно влюблены друг в друга, но теперь они ссорятся из-за всего на свете: денег, секретов, но самое главное, из-за неверности Тони. Некоторые считают, что четвертый сезон получился наименее динамичным, но это ошибочное мнение. Брак Сопрано подходит к своему логическому завершению, десятилетия непростого союза вот-вот закончатся, так что во многом именно эта часть стала самой драматичной «смертью» сериала.
Именно в эпизоде «Белые кепки» состоялась сцена, за которую Гандольфини и Фалко получили «Эмми»; сцена ссоры, которая возникает только между людьми, прожившими не один год вместе, с припоминанием всех обид и выплеском всего наболевшего. Два великих актера показывают настолько реалистичную и проникновенную ссору, что даже сложно поверить, что в реальности супругов Сопрано не существует. Именно благодаря таким вещам «Клан Сопрано» стал чем-то несопоставимо большим, чем просто криминальный сериал о мафии.
5 причин, почему «Клан Сопрано» — великий сериал, изменивший современное телевидение
«Клана Сопрано» стал не просто одним из самых высоко оцененных сериалов в истории, но и начал новую эру в телевидении, третью по счету золотую эру, которая продолжается до сих пор. Главная скрепа этой эры — кабельные драмы об антигероях, в которых детально разбирается сложная жизнь плохих людей, и Тони Сопрано — естественно, прародитель всех этих антигероев. Двадцатилетний юбилей, а также готовящийся приквел «Множественные святые Ньюарка», который выйдет в этом году, — хороший повод пересмотреть сериал и оценить, как «Клан Сопрано» повлиял на современные ТВ-шоу. При пересмотре можно и поразиться тому, что сериал за 20 лет совсем не потерял актуальности, и обнаружить, что не все последователи хорошо усвоили уроки «Сопрано». Вот пять причин, почему это так.
Создатели «Сопрано» хорошо понимали, что сериалы — это не кино
До «Сопрано» Дэвид Чейз (сценарист сериала. — Esquire) проработал на телевидении 20 лет, тем не менее конкретно эту идею он хотел сначала воплотить в виде фильма. Коллега в 1995 году переубедил автора — и это было правильное решение. Когда спустя три с половиной года сериал вышел на кабельном канале HBO, многие зрители отметили, что выглядит он «совсем как кино», что подразумевалось как комплимент, но стало бичом текущей золотой эры.
Под «как кино» имеется в виду качество съемки, игра актеров, сложность драматического развития и вообще наличие развития персонажей — и действительно, на момент выхода «Клана Сопрано» все это для телепродукции было скорее редкостью. Но «Сопрано» — это все-таки сериал. По структуре, по работе с персонажами. В конце концов, по опыту авторов: вся изначальная команда Чейза много лет работала на телевидении и про сериалы знала куда больше, чем про кино. И именно поэтому «Сопрано» сработал. Не потому, что HBO решили показать зрителям очень длинный фильм, а потому что максимально использовали потенциал сериалов как отдельного вида драматического искусства.
В частности, в «Сопрано» впервые раскрыли весь потенциал сериализации для глубокого изучения сложных характеров. То, что в классической трехактной структуре кинофильмов никак не сработало бы; тут нет на самом деле единой истории, тут есть один персонаж, который в разных историях ведет себя немного по‑разному и участвует в них на разных ролях, не всегда первостепенных. Именно поэтому сериалы в итоге стали идеальным медиумом для историй про антигероев.
Тем временем ярлык «как кино» оказался довольно вредным как для зрителей, так и для индустрии. В начале новой золотой эры многие зрители так и продолжили делить сериалы на те, которые как кино — то есть заслуживающие похвалы, и которые просто сериалы — то есть что-то проходное. Такой элитизм и снобизм незаслуженно принижал значение сериалов как отдельного жанра и оставлял за скобками золотой эры многие работы, которые заслуживали куда большей похвалы, чем получали (например, ситкомы «Студия 30» или «Сообщество»). С другой стороны, производители контента скоро поняли, что сериалы продавать проще, и сериализации стали подвергать многие проекты фильмов. Это случилось, например, с вестерном «Забытые Богом», который буквально был переписан из фильма в мини-сериал для Netflix. Критики отмечали неплохую основную линию шоу, но слабые второстепенные — то есть как раз те, которые были дописаны в попытке сериализации. И, вероятно, как фильм проект сработал бы намного лучше, но его погубила идея о том, что «престижное» ТВ — это как кино, только длинное.
Сам «Клан Сопрано», конечно, не виноват в том, что так все сложилось. Но когда смотришь его сегодня, то куда очевидней, что от кино там практически ничего нет и что работает он именно как сериал. И в этом же кроется причина следующего пункта.
Зрители «Клана Сопрано» действительно провели семь лет вместе с героями
Одна из особенностей телесериалов в том, что они часто делают зрителей членами той компании, о которой рассказывают. Зритель всегда жил в Твин Пиксе, был седьмым из «Друзей» и, конечно, был одним из семьи Сопрано. Поэтому в «Клане Сопрано» много внимания уделялось быту: семейные ужины и воскресные обеды, появляющиеся из ниоткуда родственники. И особенно болезни — по количеству сцен в больнице «Сопрано» может конкурировать с иными сериалами про врачей, и довольно небольшое количество этих сцен было связано с мафиозной стороной сериала, куда больше — просто с жизнью героев.
Многие последователи «Сопрано» такой тест на попадание в семью провалили. В «Безумцах» и «Подпольной империи» (тот и другой — проекты сценаристов «Клана Сопрано») жизнь персонажей хоть и воссоздана с ревностной детализацией, но все равно сильно гламуризирована — зритель больше наблюдает за этой красотой со стороны, чем непосредственно участвует.
«Клан Сопрано» в своем погружении зрителя в семью наследует классическим ситкомам, но с одной поправкой — во главе семьи самый настоящий убийца и тиран, и это совсем не смешно. Если ситкомы держат зрителя в своей компании потому, что ему там хорошо, то из семьи Сопрано зритель не убегает по той же причине, по которой сестры и братья не оставляют друг друга с жестокими родителями.
Еще один безусловный плюс такого подхода в том, что в «Сопрано» изначально хорошо понимали, что делать с персонажами-детьми. Пока в «Очень странных делах» панически пытаются спрятать признаки пубертата своих актеров, в «Клане Сопрано» взросление маленьких героев было заложено изначально, а также и та роль, которую повзрослевшие дети потом сыграют. Эти простые правила о том, что дети взрослеют и это нужно учитывать при планировании сюжетов, почему-то оказались недоступны для большинства последователей. Но 20 лет работы на телевидении все-таки помогли заранее спланировать подобные вещи.
«Клан Сопрано» — единственный сериал, который смог справиться со своим антигероем
И, кстати, о жестокости родителей. Да, Тони Сопрано был первым большим телевизионным антигероем, но удивительный факт — кажется, он остался единственным настоящим злодеем (за исключением разве что коня БоДжека). «Во все тяжкие», «Американцы», «Сыны анархии», «Блудливая Калифорния», «Рэй Донован», «Барри» — многие последователи пытались создать целостные образы антигероев, которые разрушают все вокруг себя, но практически все в итоге сдавались и в какой-то момент давали повод посочувствовать персонажам, если не обеляли их. Тони же реально оставался злодеем до самого конца и на каждый повод ему сопереживать отвечал каким-нибудь новым, еще более жутким злодейством. «Клан Сопрано» никогда не занимался моральным релятивизмом, не пытался оправдать действия Тони и только зарывался в причины того, почему он таким получился.
При этом для многих зрителей образ Тони казался куда более спорным, а некоторым кажется таким до сих пор. Совсем недавно, например, в русской версии Harvard Business Review приводили «Клан Сопрано» как «хороший пример правильно организованного бизнеса». Неудивительно, что и многие последователи воспринимали шоу как оду сложным личностям и создавали уже собственных антигероев без той установки в уме, которая была у Чейза, — что они безусловное и абсолютное зло. Но это говорит не столько о том, что шоу «неправильно поняли», а скорее о том, почему оно актуально до сих пор и как оно задало тон другим «престижным» сериалам золотой эры.
«Клан Сопрано» начал разговор о многих социальных проблемах, которые до сих пор остаются в центре внимания на ТВ
В одном из первых эпизодов коллеги Тони Сопрано выясняют, что он начал ходить к психотерапевту, а сам Тони узнает про своего дядю (и босса их ячейки мафии) Джуниора, что тот любит делать куннилингус своей подруге. И поход к терапевту, и куннилингус — это, конечно, «не мужские» поступки, просочившаяся правда подрывает авторитет обоих мафиози и во многом становится причиной длинной цепочки печальных событий. «Клан Сопрано» поразительным образом выдерживает проверку на соответствие современным, резко за последние десять лет поменявшимся, нормам морали. Задолго до того, как «токсичная маскулинность» стала термином из новостного цикла и основной темой десятков современных сериалов, «Клан Сопрано» уже начал исследование на эту тему. И про подавленную сексуальность тоже, и про ксенофобию (особое внимание уделяется расизму Тони, поразительному на фоне того, что сами итало-американцы за белых в американской культуре стали считаться только в середине XX века), и про культуру насилия и, конечно, феминизм — в этом плане очень важен (и трагичен) персонаж Кармелы, жены Тони.
Как и, например, в «Безумцах», в совсем недавнем «Хорасе и Пите» или даже в «Рассказе служанки», «Клан Сопрано» особое внимание уделяет нормам в том обществе, о котором он рассказывает. Нормам, согласно которым бить жен и любовниц — это нормально. Согласно которым у мужчины в принципе обязана быть любовница, а если ее нет — то он одновременно и уникальный человек, но и немного подкаблучник. Да, Тони при этом, конечно же, абсолютно испорчен своей мамой, и она во многом ответственна за то, что он таким получился. Но в то же время старшие друзья Тони, знавшие его отца, со смехом вспоминают, как Сопрано-старший прострелил жене дырку в прическе — будто это совсем безобидный анекдот.
При этом у «Сопрано» почему-то получается подходить к этим темам тоньше и аккуратнее, чем многим современникам. Здесь нет ситуаций, будто специально созданных для высказывания аргументов в споре, потому что и спора тоже, в общем-то, нет. Сериалу на момент выхода удалось избежать дискуссий о том, насколько он соответствует тем или иным моральным нормам. Никакого #MeToo еще не было и в помине, но представления о морали у авторов при этом вполне современные — и они все сделали по совести.
Финал «Клана Сопрано» — лучший финал в истории телевидения
И это, конечно, главная подлость, которую сериал совершил со всеми своими последователями — никто не сможет теперь закончить шоу так же. А именно — просто черным экраном, резким обрывом на полуслове, внезапно прерванной линией осциллографа.
Ведь одно из главных отличий сериалов от кино в том, что они не приемлют финалов в принципе, они, по сути, не должны кончаться. Вряд ли есть в мире хоть какая-то концовка, которая устроила бы зрителей «Остаться в живых» или «Игры престолов». Впрочем, концовка «Сопрано» подошла бы хорошо и этим двум.
Финал «Клана Сопрано» — не о том, выжил ли Тони или нет. Куда важнее то, что нам уже точно дали понять, что Тони неизлечим, он не поменяется, и остается только от него убежать. Мир «Клана Сопрано» не закончился с финалом, вполне вероятно, что в нем есть еще с десяток сезонов, где Тони так же ходит к терапевту и так же остается ужасным человеком, — но, к счастью, нам показали достаточно, чтобы можно было это уже не смотреть. Финал «Клана Сопрано» — это как любимый ситком, резко оборванный на последнем удачном сезоне; лучшая судьба для любого телесериала, который не хочет притворяться кино и иметь какой-то осмысленный финал. В конце концов, в жанре, где всего всегда намного больше — событий, персонажей, смыслов и так далее, — не может быть лучшей точки, чем троеточие.
Cамые интересные факты о сериале Клан Сопрано
Всем привет. Дима на связи.
В этой статье я хочу отдать дань уважения одному из самых популярных сериалов HBO. В нём рассказывается про современного босса мафии, который помимо проблем с «работой» имеет проблемы и в личной жизни. С самого своего выхода в 1999-ом году сериал вызывает фурор у зрителей и критиков.
Интересные факты про «Клан Сопрано»
Джеймс Гандольфини (Тони Сопрано) говорил, что с ним в реальной жизни часто связывались «умники», которые хвалили его за подлинность сериала и пытались дать ему советы. Например, один «умник» после пилотной серии посоветовал ему больше никогда не надевать шорты!
Джеймс Гандольфини умер в 2013-ом в возрасте 51 год от инфаркта миокарда.
Чтобы разозлить самого себя, Джеймс Гандольфини подкладывал себе в ботинок небольшой камешек. Так он играл злого Тони более натурально. Также он специально не спал всю ночь перед некоторыми сценами с завтраком, чтобы на камеру выглядеть по-настоящему усталым. 👏
В 1999-ом году ФБР тайно сняли четырёх членов реальной мафиозной семьи северного Нью-Джерси, ДеКавальканти. На плёнке они обсуждали сериал «Клан Сопрано».
У создателя сериала Дэвида Чейза существовало единственное правило для сцен в офисе доктора Мелфи: никаких движений камеры!
Джеймс Гандольфини и Дэвид Чейз. Изначально Чейз сделал героя Томми Сопрано, но потом переделал на Тони. Фото: Sara Krulwich/The New York Times/Redux
Создатель сериала Дэвид Чейз был режиссёром только двух эпизодов: первого и последнего.
На съёмочной площадке импровизация не поощрялась — актёры должны были следовать сценарию дословно. Любое изменение должно было обсуждаться с Дэвидом Чейзом. Когда актёры подходили к Чейзу, чтобы сказать «Мой персонаж никогда не сделал бы так», то Чейз отвечал: «Кто сказал, что это ваш персонаж?»
Лоррейн Бракко изначально должна была сыграть роль Кармелы Сопрано (жены Тони Сопрано), но она решила, что эта роль очень похожа на роль в фильме «Славные парни» (1990). Поэтому она играет доктора Дженнифер Мелфи.
Актёр Тони Сирико (Поли Галтиери) согласился на роль, только когда ему пообещали, что он по сценарию не будет информатором. Дело в том, что у него богатое криминальное прошлое — до середины 70-х его 28 арестовывали и 1 раз он отсидел за ограбление. Но потом одумался и стал актёром. С тех пор у него нет проблем с законом.
HBO рассматривало другие название для шоу. Например, «Сделано в Нью-Джерси».
Актер Майкл Рисполи изначально пробовался на роль Тони Сопрано, но не подошёл. Однако он очень понравился режиссёру и тот дал ему роль Джеки Априла-старшего, для чего даже подкорректировал возраст героя в сценарии.
Кадр из сериала «Клан Сопрано»
Дреа де Маттео тратила 4 часа на макияж и прическу для своей героини перед съёмкой. На причёску уходило минимум 2 часа. Если части тела были открыты, то 1.5 часа уходило на то, чтобы скрыть татуировки.
Дреа де Маттео в «Клан Сопрано»
Кто-то посчитал, что во втором сезоне слово «фак» (на английском языке это самое популярное матерное выражение) произносится 750 раз. Лидер, естественно, Тони Сопрано, который говорит это слово 264 раза. Можете проверить…
Из почти 50 более-менее значимых героев с репликами только 5 актёров не имеют итальянского происхождения.
Много локаций в сериале — это реальные места в Нью-Джерси. С одним из таких мест произошёл курьёз — в сериале магазин спортивных товаров закрывался, хотя в реальности — НЕТ! В итоге владельцы вынуждены были объяснять постоянным покупателям, что магазин будет работать и дальше.
Кадр из заставки первых трёх сезонов «Клана Сопрано». На нём видны башни-близнецы, которые по понятным причинам были удалены из заставки после событий 11 сентября 2001-го года.
Всем только отличных сериалов! 🙂
Cамые интересные факты о сериале Клан Сопрано: 13 комментариев
Классный сериал, никогда не надоест, особенно в переводе Гоблина, который как раз переводит название, как «Семья Сопрано». И это правильно, поскольку в Италии мафиозные семьи, а не кланы.
Крутейший сериал. Встал в ряд с Крестным отцом. Сын скачивал целым сезоном, а потом дружно смотрели на выходных.
«Клан», бллин. Каждый нормальный человек в курсе, что кланы у шотландцев. У мафии семья. Напрямую название не обыгрывается, но выходит, что у Тони две семьи. Одна его собственная, с женой и детьми и бандитская, с подельниками.
«умник» после пилотной серии посоветовал ему больше никогда не надевать шорты!
-Я бы не стал называть так человека, кто дал дельный совет, к которому в итоге прислушались!
Мое мнение, это лучший, на данный момент сериал. Продумано все, до мелочей, каждое слово, каждый кадр. Чейз просто гений, актеры не играют, они живут в своих ролях. Взять хотя бы маму Ливию, она просто «ведьма», как такое можно сыграть? ну и все остальные не хуже. Аплодирую стоя.
Самое любопытное, что череда кинематографических сериалов и эпиков (типа Игры Престолов) должны сказать спасибо «Сопрано»
* «умники» — аффтар, садитесь, двойка! Wiseguy — в контексте фильма не умник, а мафиозо. С Гандольфини связывались настоящие бандиты. Один из них ему сказал, что wiseguy уровня Энтони Сопрано не надевает шорты даже на барбекю.
* Может быть, по этой же причине в русском переводе появилось слово «Клан». — это из-за неграмотности переводчиков. Семья Сопрано, не клан. Ведь в фильме у Тони две семьи: одна семья — это жена, дети и прочие родственники. Другая семья — криминальная.
Коллеги, вопрос вам. Какой перевод вам больше понравился? Гоблина или дубляж?
Я смотрел в обеих. Не могу выбрать какой лучше.
И только я подумал, что завязал с Сопрано, как автор затащил меня обратно…
Шикарнейший сериал!кучу всего в жизни переосмыслил после просмотра.
Вот вам еще два факта: Кармайна-старшего играет настоящий Тони Лип, которого изобразил в «Зеленой книге» Вигго Мортенсен. Мать Тони, Ливию, Чейз списал со своей матери.