картины какого художника самые дорогие в мире
Самые дорогие картины в мире
Просматривая сайты и журналы по продаже картин, я обращаю внимание на множество моментов и деталей. Но несомненно, именно цена полотна часто определяет, будете ли вы обладателем данного произведения.
Но мы все знаем, что искусство — вещь вне времени и денег. Я уверенна в этом. Однако коллекционеры всего мира готовы тратить баснословные деньги за то, чтобы обладать работами знаменитых художников. В мире много людей, которые покупают очень дорогие полотна. Например, отдают десятки миллионов долларов за картину для офиса, а на вид эта картина—– как творчество ребенка.
Таких полотен очень много, но давайте посмотрим, какие же картины знаменитых во все века художников попали в этот список.
Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр II».
«№5» Джексон Поллок.
Женщина 3. Виллем де Кунинг
«Акробат и юный Арлекин» Побло Пикассо 1905г.
«Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
«Фальстарт», Джаспер Джонс 1959 г.
Энди Уорхол «Бирюзовая Мэрилин»
«Избиение младенцев» Питер Пауль Рубенс. 1611 г.
«Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо. 1932 год.
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Клод Моне «Пруд с кувшинками» 1899 год
Пол Гоген «Когда свадьба» 1892 год
Барнетт Ньюман «Свет Анны» 1968 год
«Голова музы», Рафаэль
Вот так. И это далеко не полный список мировых творений, за которые готовы отдать умопомрачительные суммы. Искусство живописи вечно, и чем старше шедевр, тем оно ценнее.
Самые дорогие картины мира за всю историю
Живопись во все времена будоражит умы людей, заставляет их испытывать ряд смешанных чувств и эмоций. Кто-то восхищается работами великих художников, а кто-то совсем не понимает, почему картины, написанные как будто 5-летним ребенком, стоят десятки и даже сотни миллионов долларов. Самые дорогие картины мира – какие же они?
Эта легендарная картина долгое время считалась утраченной. Считается, что ее заказчиком был король Франции Людовик XII. В 2011 году она была отреставрирована и выставлена в Лондонской национальной галерее как испорченный оригинал Леонардо да Винчи, законченный кем-то из его учеников в его же мастерской.
6. «№6 (Фиолетовое, зеленое и красное)»
7. «Алжирские женщины»
8. «Лежащая обнаженная»
10. «Семейные портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит»
Эти портреты были написаны Рембрандтом на заказ от богатой амстердамской семьи по случаю рождения их первенца. За полотна художник в свое время получил 1000 гульденов – на современные деньги это примерно €200. Сейчас же эта пара картин считается одним из самых дорогих произведений искусства.
11. «Лежащая обнаженная (на левом боку)»
13. «Портрет Адели Блох-Бауэр II»
14. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
Самые дорогие картины мира не перестают удивлять. Например, работа американского художника Джексона Поллока «№ 5, 1948» выполнена в стиле абстрактного импрессионизма. Именно техника разбрызгивания красок делает полотно особенным.
17. «Портрет Адели Блох-Бауэр I»
19. «Молодая девушка с цветочной корзиной»
Купить товар на черном рынке белым налом ты не можешь, вот и приходится выворачиваться бартером.
Нда. Даже даром бы ничего не взял. Видимо, поэтому я не миллиардер.
Моне и Климт еще как-то понятно. Все остальное какая-то херня. Мне иногда кажется, что это какой-то заговор для отмыва бабла или хз.
Почему этот треш (по большей части) стоит таких денег?
Пелевин про номер 6.
«– Ну, навскидку – большой оранжевый кирпич, под ним красный кирпич, а ниже желтый кирпич. Только называться это будет не «светофор в тумане», как сказала бы какая-нибудь простая душа, а «Orange, red, yellow». И когда покупателю скажут, что этот светофор в тумане стоит восемьдесят миллионов, жизненно необходимо, чтобы несколько серьезных, известных и уважаемых людей, стоящих вокруг картины, кивнули головами, потому что на свои чувства и мысли покупатель в новой культурной ситуации рассчитывать не может.» iphuck 10
И никто из авторов бабок не получил, я так понял.
Пикассо знатно всех разводил
Пойду напишу, пожалуй, Крик-2.
А я люблю корабли на картинах.
Ни тебе Шишкина, ни Айвазовского, ни Репина. Куда им до корявой бабы с голой жопой Модильяни.
На льду
Горящее поле
Ночной жор
Скетч. Гелевая ручка.
Приключения обаятельного художника-мошенника, воевавшего против арт-дилеров и галерей
Живопись, как и любое другое искусство, уже давно идет за ручку с большими деньгами. А где гуляют большие деньги, там есть что? Правильно, мошенники.
И если признаться, иногда их аферы достойны называться искусством. Почему? Давайте разбираться с помощью небольшого цикла постов!
И начнем мы с мошенника-рок-н-рольщика – Том Китинг, дамы и господа. За все время он создал более 2000 подделок и знатно поворошил рынок картин.
Вроде как картина Клода Моне, стиль и подпись его. Да только он не писал эту картину:
Вот оригинал. Согласитесь, отличий немного:
История становления стара как мир – родился в бедной семье, отучился в колледже и начал работать реставратором, заодно пытаясь пробиться в элиту арт-рынка со своими работами. Но не вышло.
Впервые свой талант копирования известных художников Том проявил при реставрации картины Томаса Сидни Купера: на полотне были дыры, но вместо обычного закрашивания цветом наш герой сам написал несколько фигур. А после и вовсе начал писать копии картин своего современника Фрэнка Беннета.
Том Китинг на фоне своей картины (которая является подражанием Джону Констеблу):
Однажды Китинг создал свое собственное полотно в стиле Беннета и так им гордился, что подписал своим именем. Однако управляющий мастерской заменил его подпись на все того же Беннета и продал в местную галерею.
«Хммм», – подумал Китинг, да и создал свое «дело» вместе с молодой любовницей, Джейн Келли.
Как же он попался? Все проще, чем кажется. В 1970 году на арт-рынке разом появилось слишком много картин Сэмюэля Палмера с одним и тем же сюжетом. Журналистка Джеральдин Норман отправила работы на экспертизу, а после признания их подделками вышла на нашего героя.
Картина-подражание Сэмюэлю Палмеру:
А он и не отпирался. После публикации статьи в Таймс про подделки, он открыто признал – да, это я. И вообще я создал 2000 подделок, так что ищите. Какие именно не скажу, не буду портить сюрприз.
Сможете угадать без чтения подписей, где подделка? Тут.
А вот и процесс создания шедевра:
Но при этом Китинг не забывал веселиться при создании подделок. Частенько он писал свинцовыми чернилами надпись «fake», на которую потом накладывал краски. При просмотре на рентгене подпись отлично видна и дает исследователям очень точно определить, что перед ними)
Использовал он и другие приколы: писал картины современными красками, в сюжеты картин вставлял несуществующие предметы для того времени, писал известные картины под другим ракурсом, писал картины с особым составом красок, которые разрушаются при реставрации и многое другое…
Картина Джона Констебла «Телега для сена», 1821
Якобы картина Джона Констебла «Телега для сена» со специальной инверсией движения:
Да и денег он много на этом не сделал. Однако закон есть закон, и английские полицейские крепко взяли художника за филейные части. Только тут ему очень повезло – тяжелая болезнь и близкий конец убедил судью простить все нарушения Томаса (а вот подельница поехала в колонию).
И как только его освободили, он неожиданно поправился! Публика уже успела полюбить старичка и его позвали вести программу на телевиденье про художников. В конце концов, слава все же нашла Китинга.
И снова две похожие картины, ворон что ли пересчитать.
После его смерти на аукционы поступили его работы, и тут есть два интересных момента. Первое – его работы вполне себе стоят под 35-40 тысяч фунтов, вполне себе стоимость для работ Шишкина, Репина или Левитана на зарубежном арт-рынке (оговорюсь, что не самые хитовые работы, но все же).
И самый забавный факт – на аукционах частенько появляются поддельные работы Китинга. Подделки подделок. Вот такой бесконечный круг постмодернизма мы можем наблюдать)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Юность
Строители тракторного завода 🙂
Портрет
Одинокая ёлка
«Юдифь и Олоферн» Караваджо, или как приличная девушка отрезала голову язычнику
Мой любимый гангстер из мира живописи возвращается в ленту с довольно кровожадной картиной.
Караваджо – «Юдифь и Олоферн», 1599
Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, пришедшей поработить евреев. Как видно по картине, сделал он это зря. Во время осады города Ветулия девушка Юдифь решила закончить вообще все, приоделась, взяла служанку и отправилась в лагерь противника. Сама девушка была молодой вдовой, нового мужа не искала, исправно ходила в синагогу и вообще в плохих вещах замечена не была.
Она довольно легко вошла в доверие Олоферна: объявила себя провидицей и предсказала поражение евреев. Через некоторое время во время пира полководец задумал обольстить красотку, но закончил вечер как многие неудачные обольстители – перепил и уснул пьяным сном.
Ну хорошо, вечер он закончил не как все обольстители – Юдифь пришла в его шатер и обезглавила его же мечом, отдала голову служанке и довольная ушла с ней домой. Наутро армия разбежалась без своего военачальника, осада была снята, а Юдифь продолжила свою благочестивую безбрачную жизнь.
По эмоциям Юдифи не сказать, что происходит нечто необычное. Она просто занимается неприятным делом, твердость намерений и рук ее не подводит. Старушка-служанка явно эмоциональнее и злее что ли.
Сравните эмоции героинь:
Олоферн проснулся и успевает в последние свои секунды поудивляться и покричать. Уверен, когда тебе отрезают голову, это удивительно и больно.
Еще важная деталька – скорее всего, Олоферн является автопортретом. Тут уж лучше передать слово психологам, почему Караваджо любил изображать себя обезглавленным, тут я сворачиваю с этой скользкой тропинки к следующему факту.
И последнее. Кровь неестественно течет по прямой линии, правда? Тут высвечиваются малые знания об анатомии и физике, ну и Караваджо всего пару раз видел обезглавливание, а набираться практическими знаниями не стал (и хорошо!).
Хорошего дня и, простите за каламбур, не теряйте головы)
Самые дорогие картины в мире: топ-10
Самые дорогие картины в мире: Unsplash
«Спаситель мира» (Леонардо да Винчи)
«Спаситель мира» («Salvator Mundi») — картина, предположительно принадлежащая кисти гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Она была написана между 1499 и 1510 годами.
На картине изображен Иисус Христос в синем одеянии. Правая рука изображает благословляющий жест, а в левой Иисус держит хрустальный шар, символизирующий небесную сферу. Достоверность авторства да Винчи до сих пор не подтверждена.
«Спаситель мира»: Wikipedia
Картину купил от имени Министерства культуры и туризма Абу-Даби наследный принц ОАЭ Мухаммед ибн Салман. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в Лувре Абу-Даби после того, как его досторят. На сегодняшний день точное местонахождение картины неизвестно, предполагается, что она находится на личной яхте принца ибн Салмана.
«Обмен» (Виллем де Кунинг)
«Обмен» («Interchange») — картина американского экспрессиониста Виллема де Кунинга. Художник написал ее в 1955 году.
В течение 1950-х Кунинг работал над переосмыслением женской фигуры в рамках абстракции. Позже его стало интересовать абстрактное отображение архитектуры Нью-Йорка. «Обмен» — первый абстрактный пейзаж художника.
Картина Кунинга «Обмен»: Wikipedia
Де Кунинг писал в уникальной технике. Он работал на полностью влажной поверхности, благодаря чему возникала бесшовность, которая придавала его холстам необычное, похожее на экран качество.
На сегодняшний день «Обмен» уступает по стоимости только «Спасителю мира». За 60 лет стоимость картины выросла в 75 тысяч раз.
«Игроки в карты» (Поль Сезанн)
«Игроки в карты» — это серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна. Полотна написаны маслом в период с 1892 по 1895 года.
Каждая из картин несколько отличается от других размером и сюжетом. Так, количество мужчин, изображенных на картинах, колеблется от 2 до 5. Критики считают эти картины важным этапом в творчестве Сезанна и предтечей его заката.
Картина Сезанна «Игроки в карты»: Wikipedia
Наиболее известной стала картина 1892–1893 года. Ее размер составляет 97×130 см. На ней изображены два сосредоточенных игрока в карты, один из которых курит трубку.
«Когда свадьба?» (Поль Гоген)
«Когда свадьба?» («Nafea Faa Ipoipo?») — картина французского живописца Поля Гогена. Написана в 1892 году на Таити, поэтому и название на таитянском языке.
Художник прибыл на остров в поисках рая на земле, желая обратиться к первобытному искусству. Не найдя Эдема, Гоген все же принялся рисовать местные пейзажи и туземных женщин.
На картине «Когда свадьба?» изображены две таитянки. Одна из них в более раскованной позе и в местном наряде (парео), другая — в строгом одеянии, насаждаемом европейскими миссионерами. Девушки изображены на фоне тропиков.
Картина Гогена «Когда свадьба?»: Wikipedia
«Номер 17А» (Джексон Поллок)
«Номер 17А» («Number 17A») — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Картина написана масляными красками на ДВП. Художник использовал технику «капельница» — краска разбрызгивалась на горизонтально расположенную поверхность «холста».
«Номер 17А» — одна из первых картин Поллока, в которых он применил технику «капельницы». По разъяснению сайта JacksonPollock, обилие краски создает сложный цветовой вихрь, в котором невозможно различить верхний и нижний слои. Пятна желтого, синего и черного цветов на ДВП помогают смягчить изображение, а три почти параллельных белых мазка привлекают внимание и направляют взгляд вверх по изображению и по диагонали.
Картина Поллока «Номер 17А»: Wikipedia
«Водяные змеи II» (Густав Климт)
«Водяные змеи II» («Wasserschlangen II») — картина австрийского художника Густава Климта. Написана между 1904 и 1907 годами. Полотно причислено к золотому периоду творчества Климта. Картина написана маслом на холсте и посвящена чувственности женских тел.
С момента создания картина сменила много собственников — от вдовы фабриканта, представителей нацистских властей, французского арт-дилера и мошенника до российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева.
Картина Климта «Водяные змеи II»: Wikipedia
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» (Марк Ротко)
«Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» («No. 6 (Violet, Green and Red») — картина американского художника латышского происхождения Марка Ротко. Написана в 1951 году маслом на холсте. Как и другие работы живописца, картина представляет собой большие пространства цвета, очерченные неровными линиями туманных оттенков.
Картина Марка Ротко «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)»: Wikipedia
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)
Панданы (две картины, одинаковые по размерам и предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартена Сульманса и Опьен Коппит — свадебные портреты. Они написаны по случаю бракосочетания Мартена и Опьен в 1634 году.
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит: Wikipedia
До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 музей Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) в ходе частной сделки приобрели картины за €160 млн, оплатив стоимость в равных долях.
При этом обе картины не разделяются, а экспонируются вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмюсеум — единственные музеи, которые смогли приобрести полотна из топ-10 самых дорогих картин в мире.
«Алжирские женщины (версия О)» (Пабло Пикассо)
«Алжирские женщины (версия О)» («Les Femmes d’Alger (Version O)» — картина, написанная испанским художником Пабло Пикассо. Полотно входит в серию из 15 картин и рисунков «Алжирские женщины». «Версия О» — последняя из картин серии. Ее художник написал в 1955 году.
«Алжирские женщины (версия О)»: Wikipedia
«Лежащая обнаженная» (Амедео Модильяни)
«Лежащая обнаженная» («Nu couché») — картина итальянского художника Амедео Модильяни. Мастер написал ее маслом на холсте в 1917 году. Полотно имеет размеры 60×92 см.
Критик и искусствовед Джонатан Джонс отмечал, что «Лежащая обнаженная» восходит к Венере Урбинской Тициана и считается продолжением многовекового культа прославления человеческого тела.
«Лежащая обнаженная»: Wikipedia
Любители высокого и дорогого искусства готовы выложить состояния за шедевры. Самые дорогие картины в мире ушли с молотка за сотни миллионов долларов. Большинство из них перекочевали в частные коллекции миллиардеров или сменили прописку на катарскую.
Узнавайте обо всем первыми
Подпишитесь и узнавайте о свежих новостях Казахстана, фото, видео и других эксклюзивах.