какую помощь оказал с в рахманинов своей родине в годы великой отечественной войны
Сергей Васильевич Рахманинов
Рахманинов Сергей Васильевич
20.03(01.04).1873, Семёново, Новгородская губерния – 28.03.1943, Беверли-Хиллз, США
Великий русский композитор, пианист, дирижер.
Семья и детство. Первые шаги в музыке.
Происходил из семьи дворянина Василия Аркадьевича Рахманинова и Любови Петровны Бутаковой. Любовь и способности к музыке Сергей перенял у своего деда-композитора, отца и матери, любивших музицировать. Первыми учительницами мальчика в данном направлении стали сама Любовь Петровна, а затем А. Орнатская. В 9-летнем возрасте Сергей стал проходить обучение в Петербургской консерватории, однако пропускал занятия. Через три года он уже жил в московском пансионе пианиста Николая Зверева, а также занимался у него в консерватории, будучи принятым сразу на третий курс. Зверев же представил подростка своему наставнику Петру Чайковскому. Однако в 1888 году учитель и ученик разругались, и Рахманинов перебрался к московской родне – семейству Сатиных. В 1902 году он обвенчается со своей кузиной Натальей Сатиной, у пары родятся дочери Татьяна и Ирина.
Сергей Рахманинов в семье Сатиных. 1890-е гг.
В том же 1888-м Сергей перешел на старшее отделение консерватории. Его педагогами здесь были пианист и родственник юноши Александр Зилоти, композиторы Сергей Танеев и Антон Аренский. Еще учеником Рахманинов создал свои первые произведения: концерт для фортепиано с оркестром № 1, две пьесы для виолончели и фортепиано, пьесы-фантазии для фортепиано (одно из самых известных своих творений), романсы, симфоническую поэму «Князь Ростислав» и др. Уже тогда он стал известен публике и любим ею: при своем композиторском таланте он был еще и блестящим пианистом. В качестве выпускной работы молодой музыкант представил в 1892 году оперу «Алеко» по А.С. Пушкину, которую из-за высокой оценки и с подачи Чайковского поставили в Большом театре. В итоге Рахманинов получил золотую медаль при выпуске из консерватории.
Композитор и виртуоз. Признание на родине
После этого молодой человек несколько лет работал педагогом в различных женских институтах Москвы, в то же время не переставая писать инструментальные пьесы, симфонии, хоровые произведения, сюиты и др. В 1897 году он проявил себя как прекрасный дирижер в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова, где сдружился с Ф. Шаляпиным, однако после одного сезона оставил ее и углубился в сочинительство. Вскоре Рахманинова ждал первый провал: в том же году столичная публика слушала его Симфонию № 1 ре минор, исполненную под управлением дирижера Александра Глазунова. Возможно, сыграли свою роль как новизна музыки композитора (в симфонии ярко проявился характерный для автора синтез разных музыкальных направлений), так и неумелое ее исполнение. На Сергея Васильевича посыпались жуткие рецензии, в том числе, от таких мастеров, как Цезарь Кюи и Николай Римский-Корсаков. Для молодого таланта эта история окончилась серьезной депрессией, длившейся примерно до 1901 года. В это время из-под его руки практически ничего не выходило. Большую помощь ему оказал знаменитый психотерапевт Николай Даль.
Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. 1916 г.
В 1901 году Рахманинов представил публике свой знаменитый Второй фортепианный концерт, который ознаменовал новый этап творчества мастера. Еще ранее Сергей Васильевич показал себя новатором в музыке, смело сочетая разные ее традиции: романтизм и русскую церковную музыку, городской и цыганский романс. На новом этапе он стал еще более ярок и индивидуален, еще более полистилистичен. Не оставляя романтических и церковных музыкальных традиций, он также обращается к символизму, импрессионизму и неоклассицизму, использует новые приемы, создавая свой выходящий за все обыденные рамки стиль. Самыми яркими произведениями этого периода стали фортепианные прелюдии (1903), Симфония № 2 (1907), симфоническая поэма «Остров мертвых» (1908), Третий фортепианный концерт (1909), поэма «Колокола» (1913).
В начале ХХ века карьера Рахманинова пошла вверх: он стал дирижером Большого театра, много концертировал как пианист и дирижер. После ухода из Большого в 1906-1909 годах Сергей Васильевич посетил Италию, долгое время прожил в Германии, не переставая все это время писать музыку. В 1909 году он совершил гастрольный тур по США и Канаде. В 1911 году в Киеве познакомился с Верой Держинской, чей прекрасный певческий талант композитор поддерживал в дальнейшем.
Одним из последних концертов в России стало выступление Рахманинова в Тенишевском училище в феврале 1917 года. В конце того же года его пригласили выступить в Стокгольме, куда он и выехал вместе с семьей.
В эмиграции. Новый этап творчества. Тоска по родине и помощь СССР во время Великой Отечественной войны
В 1918 году Сергей Васильевич перебрался из Швеции в Данию, где давал множество концертов, так как выступления обеспечивали ему средства к существованию (последние он тратил в том числе на посылки друзьям на родину, раздираемую гражданской войной). Однако они принесли ему и европейскую славу. В конце 1918 года Рахманинов переехал в Нью-Йорк. На протяжении всей жизни в Америке он давал по всей стране огромное количество концертов как пианист, снискав и за океаном огромную известность и признание. Не любивший излишнего внимания, Сергей Васильевич был вынужден постоянно скрываться от журналистов.
К.А. Сомов. Портрет С.В. Рахманинова. Париж, 1925 г. ГРМ.
Однако до 1926-1927 годов он ничего не создавал как композитор, что объяснялось его близкими оторванностью от родины и тоской по ней. Он любил окружать себя вещами, напоминавшими о России, а его друзьями были в основном соотечественники. Однако во второй половине 1920-х творческая ситуация мастера изменилась. В это время он создал Четвертый фортепианный концерт и три русские песни. В последующие годы появились Вариации на тему Корелли для фортепиано (1931), Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935), Третья симфония (1937). Последним произведением Рахманинова стали Симфонические танцы 1941 года. Шесть созданных в эмиграции сочинений составили новый этап творчества композитора, а также стали одними из его музыкальных вершин. В этот период Сергей Васильевич еще больше экспериментировал, сочетая в своих творениях такие крайности, как церковная музыка, джаз, эстрада и традиции авангарда. Его произведения звучали более глубоко и мистично.
Помимо США, Рахманинов в 1930-1940 годах часто ездил в Швейцарию, где возводил свою виллу «Сенар». Тогда же часто выступал в других европейских странах, производя фурор своей восхитительной игрой.
Сильно потрясло композитора известие о начале Великой Отечественной войны. В США он много концертировал, сборы от этого передавал фонду Красной армии и Фонду обороны СССР, призывая и остальных соотечественников делать то же самое. Эти средства позволили построить для армии самолет.
Великий музыкант был заядлым курильщиком. Он скончался от меланомы в марте 1943 года в Беверли-Хиллз. Погребен на кладбище Кенсико недалеко от Нью-Йорка.
С.В. Рахманинов с супругой Н.А. Сатиной на даче в Беверли-Хиллз. 1942 г.
Значение творчества Рахманинова огромно. Он являлся самобытным новатором, объединившим множество русских и мировых музыкальных традиций и в итоге создавшим свой собственный стиль. Его творчество легко узнаваемо благодаря использованию автором характерных музыкальных приемов (например, прием т.н. «рахманиновской гармонии»). Кроме того, большой вклад Сергей Васильевич, часто обращавшейся к христианским мотивам, внес в развитие русской духовной музыки (достаточно вспомнить такие сочинения, как Литургия св. Иоанна Златоуста или Всенощное бдение). Композитор был не менее великим пианистом, который привел русскую фортепианную школу на первые позиции. Рахманинов вывел русскую музыку ХХ века на мировой уровень и оказал огромное влияние на последующие поколения музыкантов, как сочинителей, так и исполнителей.
Интересные факты
Библиография
Брянцева В.Н. Детство и юность Сергея Рахманинова. М., 1972.
Вишнякова И.С. Чайковский – Рахманинов – Зилоти. Творческие и дружеские связи // «Петр Ильич Чайковский и Тамбовский край». 135 лет первого приезда композитора на Тамбовщину. Материалы конференции. Тамбов, 2010.
Воспоминания о Рахманинове. В 2 т. М., 1988.
Гервер Л.Л. Поэзия романсового творчества: Рахманинов и Метнер (заметки к теме) // Научный вестник Московской консерватории. 2014. № 1.
Давтян Л. Чеховский камертон в судьбе Рахманинова // Иные берега. 2008. № 3 (11).
Келдыш Ю. Рахманинов и его время. М., 1973.
Ковалёва-Огороднова Л.Л. Сергей Рахманинов: Биография. В 2 т. СПб., 2015.
Ковалёва-Огороднова Л.Л. Сергей Рахманинов в Петербурге-Петрограде. СПб., 1997.
Рахманинов и его современники. СПб., 2003.
Сергей Рахманинов: История и современность: Сб. статей. Ростов-на-Дону, 2005.
Скафтымова Л.А. Вокально-симфоническое творчество С.В. Рахманинова и русская кантата начала ХХ века. СПб., 1998.
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Описание презентации по отдельным слайдам:
В семье очень любили музыку. Дед Сергея, был известен в музыкальных кругах того времени, как автор романсов. С пяти лет Сергей получает систематическое образование, занимается музыкой. В 1882 году, будучи 9-летнем мальчиком, поступает в Петербургскую консерваторию, затем продолжает обучение в Московской консерватории, был учеником известного музыканта и педагога Зверева. Знакомится с Петром Ильичём Чайковским. Творчество Сергея произвело впечатление на Петра Ильича. Сергей Васильевич родился 20 марта 1873 года, в дворянской семье, в Новгородской губернии, усадьбе Семёново
Премьера была провальной. Причина провала, по воспоминаниям очевидцев, находилась главным образом в плохой подготовке оркестра и дирижёра Глазунова. Сам композитор, считал главной причиной неудачи, себя. Он сильно пере-живал, и несколько лет не писал музыку. В 1897 году состоялась премьера Первой Симфонии Сергея Васильевича Рахманинова
Карьера, безусловно, идёт по возрастающей. В ближайшие 15 лет композитор много работает, пишет множество уникальных музыкальных произведений. Второй концерт для фортепьяно с оркестром воспринят «на ура», кантата «Веста» и концерт номер три для фортепьяно с оркестром, симфония «Остров мёртвых» и множество других произведений, сделали автора одним из самых известных русских композиторов. В эти годы маэстро все более уверенно чувствует себя в роли дирижёра, работает в Большом театре, пишет оперы. В начале 20 века в творчестве Сергея Рахманинова начинается подъем.
Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным.
В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.
Интересна история создания Сергеем Васильевичем романсов, которая началась с заочной переписки композитора и писательницы Мариэтты Сергеевны Шагинян. Она хотела, чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особой популярностью пользуются романсы: «Сирень», «Маргаритки», «Здесь хорошо». Нота «РЕ» псевдоним Мариэтты Сергеевны
Всего за шесть недель до смерти Рахманинов выступал с первым концертом Бетховена и со своей «Рапсодией на тему Паганини». Приступ болезни (молниеносная форма рака) заставили прервать концертную поездку. Рахманинова не стало 28 марта 1943 г. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших Сергея Васильевича с семидесятилетием. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами. По счастью, не только в нотах, но и на грампластинках, запечатлевших его собственное, неповторимо прекрасное исполнение.
Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.
Информационные источники: 1. Творческий путь С.В. Рахманинова http://www.3rm.info 2. Семь нот революции http://ria.ru 3. Фотографии и иллюстрации http://www. yandex.ru Презентация может быть использована в образовательных целях: на уроках музыки в 7 классе, уроки искусства в 8 классе. Во внеурочной деятельности для проведения классного часа в рамках мероприятия по патриотическому воспитанию.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Музыкотерапия для детей дошкольного и младшего школьного возраста
Курс повышения квалификации
Современные педтехнологии в деятельности учителя
Сергей Васильевич родился 20 марта 1873 года, в дворянской семье, в Новгород-ской губернии, усадьбе Семёново. В семье очень любили музыку. Дед Сергея, был известен в музыкальных кругах того времени, как автор романсов.
С пяти лет Сергей получает систематическое образование, занимается музыкой. Первым учителем музыки была мама, на семейном совете решили, что Сергея надо непременно обучать музыке профессионально, так как свои первые пьесы юный композитор написал в 5 лет.
В 1882 году, будучи 9-летнем мальчиком, поступает в Петербургскую консерваторию, затем продолжает обучение в Московской консерватории, был учеником известного музыканта и педагога Зверева. Знакомится с Петром Ильичём Чайковским. Творчество Сергея произвело впечатление на Петра Ильича.
В 1897 году состоялась премьера Первой Симфонии Сергея Васильевича. Премьера была провальной. Причина провала, по воспоминаниям очевидцев, находилась главным образом в плохой подготовке оркестра и дирижёра Глазунова. Однако, сам композитор, считал главной причиной неудачи, себя. Он сильно переживал, и несколько лет не писал музыку.
В начале 20 века в творчестве Сергея Рахманинова начинается подъем. Карьера, безусловно, идёт по возрастающей. В ближайшие 15 лет композитор много работает, пишет множество уникальных музыкальных произведений. Второй концерт для фортепьяно с оркестром воспринят «на ура», кантата «Веста» и концерт номер три для фортепьяно с оркестром, симфония «Остров мёртвых» и множество других произведений, сделали автора одним из самых известных русских композиторов.
Московский период Рахманинова закончился в 1917 году. Когда произошла Великая Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её значения. В конце 1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. На гастроли он поехал вместе с семьёй, и больше в Россию не вернулся. Покинув Родину, композитор оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму.
Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным.
В течении ряда лет, живя за границей, Рахманинов не создал ни одного произведения. Когда же он вернулся к творчеству, то обратился к воспоминаниям о родной земле и народным русским песням, написал «Три русские песни для хора с оркестром», 1926 г.
В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.
Интересна история создания Сергеем Васильевичем романсов, которая началась с заочной переписки композитора и писательницы Мариэтты Сергеевны Шагинян. Она хотела, чтобы Рахманинов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник.
Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоминаниях. До сих пор особой популярностью пользуются романсы:
«Сирень», «Маргаритки», «Здесь хорошо».
Сергея Васильевича Рахманинова не стало 28 марта 1943 г.
Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком. Его миссию в истории мирового искусства нельзя определить и оценить иначе как миссию певца России.
Смена слайдов в презентации производится в автоматическом режиме.
Дневник Сергея Рахманинова
Члены союза советских композиторов.
В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».
Небо белым осыпается
Над моей страной родимой
И на землю опускается.
Да, все так же нерушима
Моя родина с годами.
Вновь любуется страна:
Сыпля с неба лепестками,
К ней опять пришла зима.
Над моей страной снежинки
Кружат, словно мотылек,
Будто на волшебной скрипке
Заиграл зимы смычек.
Вьюга к ночи разыграется,
Зазвучит оркестр сильно,
Представленье начинается,
Дирижирует Россия.
И я радуюсь до слез:
Ведь в России так прекрасно
Пеленой из белых роз
Сыплет небо зиму-сказку.
Ни в одной другой стране
Нет такой зимы красивой,
Потому что в той зиме
Нет моей родной России.
И пылает страстью жгучей,
Плачет горькими слезами
В далеке Руси могучей
Сердце русское; страдает.
И летит в своих мечтаньях
К дорогой своей Отчизне,
В мыслях с Родиной свиданье
У реальной вырвет жизни.
РодИлась новая страна,
Страна свободная отныне.
Надежду людям всем дала,
И мы должны помочь расти ей.
Своей первый в жизни гонорар
На дело для страны родной
Я с благодарностью отдам –
Исполню долг сыновний свой.
Пусть процветает! Пусть растет!
Отныне рАвны все и вся.
Ликуй свободный наш народ!
Ликуй ты, Родина моя!
Возможно, забыли о музыке все,
И дальше, что будет, не ясно,
Искусство не нужно отныне стране,
А жизнь без концертов ужасна…
Что делать не знаю, не знаю, как быть,
Друзей утешенья напрасны,
Ведь если не может художник творить,
Дальнейшее видится страшным.
Уехать из страны родной,
По миру ездить, выступая,
Мне разрешили, но порой
Уже заранье я скучаю.
О, как покинуть я смогу
Мою Россию дорогую?
Искусство бег, и я бегу.
Остановлюсь – то упаду я.
Упав, сломаю, изведусь.
Я не могу не выступать…
Но скоро я домой вернусь,
К России я вернусь опять!
Лишившись Родины, лишился
Я и желания творить.
Я от России отрешился.
Не знаю как мне дальше жить.
И нет мне утешения иного,
Чем память о родной стране,
Где три березки возле дома,
Как вдохновенье были мне.
Уж не вернуть, что было прежде,
И не вернуться мне домой,
Угасли все мои надежды,
Грущу с поникшей головой.
Но знаю я, что русским нужен,
Россию буду прославлять!
Безмолвие свое нарушу,
О родине начну писать!
О, люди, вы же русские, как можно
Своей страны разгрома ждать?
Отечество всего дороже!
Ну как же это не понять.
Я – русский, и в борьбе с врагом
Я своему народу помогу.
Пусть вдалеке сейчас мой дом,
Я память о России сберегу.
Пусть буду деньги отправлять,
Пока живу, пока есть силы,
Я буду людям помогать.
Сплотившись, победим мы!
Я верю в полную победу.
Своей страны, я – патриот!
Россия вынесет все беды,
И будут процветать народ!
Ночью зимнею кружатся
Над моей страной снежинки,
Тихо на асфальт ложатся,
Исчезают в серой дымке.
Так прекрасен зимний сон,
Так спокоен, но мне все же
Птиц весенних перезвон
И приятней, и дороже.
После долгих холодов
Прилетят в родные дали
И из ледяных оков
Птичек молодые стаи
Вырвут зимнюю страну.
Утро рассветет красиво,
За собой ведя весну.
Да, все так же нерушима
Моя Родина с годами
И любуется страна:
Распускаясь лепестками,
К ней опять пришла весна!
Ты талантлива, Отчизна,
Ты таких сынов рождала,
Пред которыми при жизни
Планета трепетала.
И потом еще веками
Восхищенье вызывают,
И своими именами
Мать – Россию прославляют.
«Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая все нарастала в связи с развертывающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором с тревогой. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы. Поэтому, в декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швецию, вместе с семьей, С.В.Рахманинов уже больше не возвращался в Россию. В ноябре 1918 года Рахманиновы переехали в Америку и поселились в Нью-Йорке. Расставание с Родиной стало трагическим фактом биографии Рахманинова и на 8 лет прервало его композиторскую деятельность. Давая концерты в Америке и в Европе, Рахманинов достиг прочного артистического и материального благополучия, но не обрел утраченного при отъезде из России душевного покоя. В течение многих лет он оказывал помощь сотоварищам по профессии, проводил благотворительные концерты. В 1926 году С.В.Рахманинов вернулся к композиторской деятельности и в течение года им были написаны четвертый концерт и «три русские песни» для хора с оркестром. В 1930 году С.В.Рахманинов приобретает участок земли в Швейцарии, недалеко от Люцерна. С весны 1934 года Рахманиновы прочно обосновываются в этом имении, которое напоминало композитору об Ивановке. Здесь он прожил творчески плодотворную пору своей зарубежной жизни. В 1941 году, переживая за судьбу своей Родины, С.В.Рахманинов проводит концерт, весь сбор которого передает русскому генеральному консулу. Последний концертный сезон, несмотря на плохое самочувствие, Рахманинов начинает 12 октября 1942 года. 17 февраля 1943 года состоялся его последний концерт, после которого, из-за болезни, Рахманинов вынужден был прервать турне. 28 марта 1943 года С.В.Рахманинова не стало. Он был похоронен на русском кладбище в Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.»
Из биографии С.В.Рахманинова.
Музыка. 4 класс
Конспект урока
Урок 1. Музыка любви к Родине. Сергей Васильевич Рахманинов.
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:
Бас-профундо – очень низкий, самый низкий мужской голос.
Гимн – торжественная хвалебная песня. Государственный гимн – главный музыкальный символ страны.
Капелла – в средние века место в католической церкви, где помещались музыканты. Впоследствии это слово стало обозначать группу музыкантов, находящихся на службе у вельможи, или в концертной организации (филармонии и т.п.).
Концерт – большое музыкальное произведение обычно для одного солиста с сопровождением оркестра, в котором солист словно соревнуется с оркестром. Чаще всего композиторы сочиняют концерты в трёх частях, хотя иногда встречается и другое количество частей.
Опера – большой музыкальный спектакль, в котором все события выражаются с помощью музыки и пения. Весь оперный спектакль сопровождается звучанием оркестра.
Партитура – нотная запись музыки для ансамбля или оркестра музыкальных инструментов или для хора, в которой все партии (голоса) одна над другой даны в определённом порядке.
Прелюдия – небольшая пьеса, обычно проникнутая единым настроением. Первоначально комозиторы сочиняли прелюдии как пьесы вступительного характера для подготовки слушателей к звучанию другой, более сложной музыки. Но впоследствии это название композиторы стали давать и небольшим самостоятельным инструментальным сочинениям различного характера.
Романс – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением.
Увертюра – инструментальное вступление перед каким-либо спектаклем (оперой, балетом), либо самостоятельное оркестровое произведение, нередко относящееся к программой музыке.
Хор – большой коллектив певцов. Хор, как правило, исполняет многоголосную музыку. Для этого певцы делятся на несколько партий в зависимости от высоты голосов.
Рахманинов, композитор, пианист, патриотизм, эмиграция, Октябрьская революция, Великая Отечественная Война, концерт для фортепиано с оркестром, романс, вокализ.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
Открытые электронные ресурсы:
На уроке мы познакомимся с историей изменения государственного гимна нашей страны, а также узнаем факты из творческой биографии русского композитора С. В. Рахманинова. Научимся узнавать мелодии его произведений. Сможем понять, почему композитор, уехав из России, навсегда остался патриотом своей Родины.
Основное содержание урока
Эти грандиозные события затронули каждую семью, отразились на судьбах целых поколений. Музыка и музыканты также не остались в стороне. Бурную историю XX века можно проследить даже по истории изменения государственного гимна.
До революции гимн Российской империи назывался «Боже, царя храни!» (слова В. А. Жуковского, музыка А. Ф. Львова).
Авторы гимна «Боже, Царя храни!»
Композитор Алексей Федорович Львов
(1798 – 1870)
Поэт Василий Андреевич Жуковский
(1783 – 1852)
В этом гимне воспевался государь, которого испокон веков на Руси называли «Царь-батюшка», шли к нему на поклон как к защитнику и покровителю. Этот гимн звучал на военных парадах и торжественных приёмах. Исполнением «Боже, царя храни!» артисты императорских театров могли завершить оперный спектакль. Мелодия гимна была настоль популярна, что Пётр Ильич Чайковский включил её как музыкальную цитату в финал своей торжественной увертюры «1812 год». Гимн «Боже, царя храни!» оставался официальным музыкальным символом Российской империи вплоть до 1917 года.
И лишь к концу Великой Отечественной Войны по приказу Сталина был объявлен конкурс на создание нового Государственного гимна Советского Союза. Так появилась мелодия Александра Александрова на стихи Сергея Михалкова и Габриэля эль-Регистана.
Иосиф Виссарионович Сталин
Слова гимна несколько раз менялись. Ваши бабушки и дедушки помнят такой вариант:
Союз нерушимый республик свободных
Сплотила навеки Великая Русь
Да здравствует созданный волей народов
Единый, могучий Советский Союз!
Припев:
Славься, Отечество наше свободное,
Дружбы народов надёжный оплот!
Партия Ленина — сила народная
Нас к торжеству коммунизма ведёт!
С распадом Советского Союза в девяностые годы этот гимн, казалось, безвозвратно ушёл в прошлое.
Михаил Иванович Глинка
Новым музыкальным государственным символом страны стала мелодия «Патриотической песни» Михаила Ивановича Глинки. Существовавшие на тот момент слова показались не очень подходящими. И официально было утверждено инструментальное звучание гимна….
Но как же быть простому человеку, не музыканту, если он, испытывая гордость за свою страну, хочет спеть гимн Отечества. И тогда было решено вновь вернуться к мелодии советского гимна, сочинив к ней новые слова, отражающие главные ценности современной России.
Писателю Сергею Михалкову на тот момент было уже 87 лет. Но он вновь предложил самый удачный текст.
Гимн Российской Федерации звучит на военных парадах и спортивных состязаниях, в скромных школьных классах и на грандиозных всероссийских фестивалях. Эта музыка вдохновляет на подвиги и заставляет сильнее биться сердце каждого патриота России.
Авторы современного Гимна Российской Федерации
Александр Васильевич Александров
Поэт
Сергей Владимирович Михалков
(1913- 2009)
ТЕКСТ
Государственного гимна Российской Федерации
(слова С.Михалкова)
Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!
Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
Подлинное значение великих исторических событий становится понятно только со временем, намного позже. А людям, которые живут в эти годы, нужно принимать решения, строить свою судьбу ещё не зная, к чему приведут происходящие события. Многие выдающиеся деятели культуры – писатели, поэты, музыканты – не поняли и не приняли Октябрьскую революцию 1917 года. Среди них был и великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов.
Родился Рахманинов в Новгородской губернии. Музыкальные способности Серёжи проявились очень рано. В 9 лет мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории. Но систематические занятия давались ему с трудом. Уроки он частенько прогуливал и крайне медленно продвигался в постижении музыкальных премудростей.
со своими воспитанниками.
Второй слева –
Серёжа Рахманинов
Так продолжалось до тех пор, пока игру
Серёжи Рахманинова не услышал его родственник – Александр Зилоти – молодой, но уже очень известный пианист. Зилоти посоветовал перевести
Рахманинова в Москву, к чудо-учителю Николаю Звереву. Известный педагог организовал в своем доме частный пансион для одарённых учеников, которых в шутку называли «зверятами».
В условиях строжайшей дисциплины Николай Сергеевич занимался с каждым из них по несколько часов в день. Эта школа затем стала основой поистине блистательных исполнительских успехов для многих его воспитанников. «Лучшим, что есть во мне, я обязан ему», — так говорил впоследствии о своем учителе Сергей Рахманинов.
Вскоре Рахманинов стал настоящей звездой Московской консерватории. Публика непременно собиралась в зале, если становилось известным, что на ученическом вечере будет играть Серёжа Рахманинов…
Здание Московской консерватории
Окончил консерваторию Рахманинов с большой золотой медалью. На выпускной экзамен он представил одноактную оперу «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы», которую написал всего за 17 дней. П. И. Чайковский, принимавший экзамен у молодого композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал её к постановке в Большом театре.
Рахманинов закончил консерваторию по двум специальностям: и как композитор, и как пианист. Фортепиано всегда оставалось его любимым инструментом. Именно для него он создал лучшие свои произведения: прелюдии, этюды-картины, концерты. Одно из наиболее известных его сочинений – концерт № 2 для фортепиано с оркестром.
Музыкальные темы сочинений Рахманинова подсказаны образами горячо любимой Родины, с беспредельностью её широких далей, мощью и буйной удалью её стихийных сил, нежной хрупкостью расцветающей весенней природы. Рахманинов писал:
«Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера и потому это русская музыка».
Исконно русская напевность слышна в вокальных сочинениях Рахманинова –
вокализе, романсе «Сирень», и многих других.
Накануне 1917 года Рахманинов уже был настоящим кумиром публики, любимейшим композитором и пианистом. Казалось, что впереди у него много новых сочинений, ещё более блестящие концерты, слава, почёт… Но Октябрьская революция резко изменила все творческие планы. Гибель самодержавия, разрушение всех жизненных устоев стали для последнего русского композитора-романтика настоящей трагедией. И Рахманинов вместе с семьёй покинул Россию — уехал в неизвестность, практически без средств к существованию…
Более четверти века прожил он на чужбине, в США. Его концерты в Америке имели феноменальный успех. Но жестокие законы музыкального бизнеса заставляли его вести изнурительную концертную жизнь. Первые годы эмиграции Рахманинов практически не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя. ». После длительного перерыва первое сочинение в эмиграции он написал лишь 10 лет спустя.
Рахманинов был нетерпим к советской власти, однако не был равнодушен к своим бывшим соотечественникам. Значительную часть своих гонораров он использовал для материальной поддержки земляков за рубежом и в России. Так, весь сбор за выступление в апреле 1922 г. был передан в пользу голодающих в России, а осенью 1941 г. во время тяжёлых боёв начавшейся Великой Отечественной Войны Рахманинов направил более четырёх тысяч долларов в фонд помощи Красной Армии со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».
Разбор типового тренировочного задания
По какой специальности Сергей Васильевич Рахманинов закончил консерваторию?
Разбор типового контрольного задания
Расположите фамилии русских композиторов под их портретами