какую оперу посмотреть в первый раз
Какие бывают оперы и что же всё-таки слушать
В своей прошлой заметке я рассказывал с чего начать слушать оперу. Теперь же проиллюстрирую оперы самыми разными примерами, чтобы вы выбрали то, что вам по вкусу.
Большинство самых популярных классических постановок дают либо на немецком, либо на итальянском и даже принято говорить об итальянской и немецкой оперной школе.
Давайте же посмотрим повнимательнее на итальянскую.
Особенность итальянцев — оперное произведение как будто состоит из кусков. Главное блюдо оперы — арии, самые сочные части, их можно петь отдельно, крутить по радио. «Сердце красавиц склонно к измене» — вот это — ария.
Между ариями могут быть более медленные части, где певцы, словно рэперы, читают текст под музыку — это называется речитативы, эдакий гарнир. Обычно зрители на этих местах скучают в ожидании следующей арии.
Что касается композиторов, то можно выделить несколько категорий.
Это Россини, Беллини, Доницетти и их бельканто — красивое, кружевное пение с большим количеством мелизмов, то есть украшений.
Вы, конечно, слышали «Фигаро, Фигаро» из «Севильского цирюльника» Россини, поэтому позвольте познакомить вас с другой арией из этого же произведения. Она даже звучит в самом лучшем фильме «Гражданин Кейн». Когда юная певица пытается обольстить магната с помощью оперной арии, то она поёт Una voce poco fa.
Арию исполняет Розина, она влюблена в Линдора и рассказывает зрителям как раз об обольщении.
Основная сложность в том, что для исполнения требуется подвижный, колоратурный голос. Партия полна голосовых украшений.
Давайте послушаем фрагмент в исполнении Ольги Перетятько. Во время исполнения арии вокалистка мало того, что поёт, так ещё и лепит что-то из теста.
Как видите, действие перенесено в современность, для опер это нормально и не вызывает ни у кого вопросов — пусть герцоги поют хоть на Луне, главное не меняйте текст.
Следующий — Верди и его серьёзные, но в то же время довольно лёгкие для прослушивания оперы с яркими и заслушанными до дыр ариями.
Чтобы не гонять в очередной раз Герцога из Риголетто, послушаем фрагмент из Травиаты, где Травиату играет Анна Нетребко. Это история куртизанки, которая всю жизнь кутила, нашла свою любовь и умерла. В отличие от Россини, Верди специализировался на трагедиях.
Постановка сделана в минималистичных декорациях, что в общем-то тоже норма — меньше отвлечений, больше внимания на вокал.
Ну и последний — это Пуччини, который придерживался культуры «веризма» — поменьше сказочности, побольше жизненности. Музыка у Пуччини льётся словно рекой, в которой все инструменты перемешиваются и бурлят.
Для разнообразия посмотрим арию в исполнении китайского сопрано Ying Huang, но не из постановки, а из фильма «Мадам Баттерфляй». По операм часто снимают фильмы.
Это грустная история брошенной японской девушки, которая поверила обещаниям своего возлюбленного из Америки и всё ждет и ждёт, когда тот к ней вернётся. А возлюбленный слинял, живёт своей жизнью и в ус не дует. А девушка грустит. Вот вам жизненность.
Почему японцы поют по-итальянски? Это опера, тут так можно.
Ну что, понравилось что-нибудь из фрагментов?
В следующий раз поговорим про немецкую оперную школу и про русскую оперу, там тоже есть чем поживиться.
И прочитайте другие оперные заметки:
Найдены возможные дубликаты
Мда, оказывается во всех великих произведениях на самом деле всё грустно.
Рассмотрим французов как-нибудь 🙂
Давайте отдельную статью про Генделя.
Хлеб артиста или Мировая премьера новой оперы
В своих эссе я уже рассказал о том, как работает оперный театр и как работает оперный певец, чтобы поработать еще в оперном театре. Непростая это работа, скажу я вам.
Сегодня я собираюсь закончить эту трилогию, описав реальные события на мировой премьере
1. Жребий брошен. Известный композитор Aldo Brizzi пригласил тебя петь в своей опере.
2. Первая репетиция. Стыд, страх и немножко обиды.
И мотивы стали гораздо сложнее, после переосмысления композитором народного материала.
Страх провала в глазах дирижера (он же композитор), стыд певцов, обида ребят, что пели роли второго плана. Мол, почему позвали на главные партии не их, а неграмотных балбесов. Несправедливо.
Да да, вы не ослышались. Не «Остаться в живых» конечно, но «остаться без голоса» точно.
Репетиции на износ с 10 утра до 00:00 ночи, с перерывами на обед и ужин. Жесткое зрелище.
Особенно, когда певец пытается что то из себя выдавить за полночь.
Только покрепче заваривай, не жалей.
Две, и обе главные. Просто парень, который должен был петь Джузеппе, не приехал. Ему предложили спеть в Сан Карло ди Наполи (театр такой знаменитейший), и он просто заплатил неустойку и всех послал. Так бывает. Поэтому мне пришлось петь и за баса, и за баритона, ибо человека, который сможет выучить за неделю сложнейшую партию банально не нашли.
4. Успеть за 60 секунд.
Одеться и загримироваться. Парик, мейк-ап, костюм, неудобные ботинки.
Спеть 20 минутную сцену с тобой в главной роли.
Бежать сломя голову в кулису, потом вниз по лестнице под сцену, через подвал в другую кулису.
Три человека на подхвате, ты скидываешь всё до трусов, двое тебя одевают.
Через 15 минут снова всё повторяется. И еще раз.
Многие певцы с этим топливом злоупотребляют, именно поэтому их пышные телеса плавятся под софитами на сцене и они буквально теряют пару килограмм за спектакль.
Да потому, что после постановки все идут в ресторан, обмывать успех (или запивать горе).
Свежий нарубленный салат с кучей семечек тыквы и прочим легкоусваяевым протеином, немного хлеба (реально немного, иначе петь не смогу) и фрукты (бананы). Это топливо горит ярко, жжет сильно и насыщает мощно. И не отнимает у тебя сил на переваривание. Идеальная рецептура ракетного топлива для певцов.
6. И снова успеть за 60 секунд.
Раз 8 за оперу мне приходилось проделывать трюк с переодеванием.
И не только на тело, но и на разум. Некоторые спрашивают ща страх сцены. Так вот.
С таким режимом работы ты забываешь о любом страхе. Есть только концентрация на деле
и твоя сила воли. Больше ничего.
А где Джузеппе, муж Марии?
Мастерство, не иначе. И, кажется, мне это удалось. Пусть и ценой лютой усталости.
Выбивать себе нормальный контракт тоже нужно уметь. Та еще нервотрепка.
Вы даже не представляете ор, который стоял в фойе, когда я говорил, что за 200 евро за спектакль я не буду петь вторую роль. Орала, конечно же, организатор. Я был спокоен.
8. Нервы, нервы, нервы.
С таким граффиком и нервотрепками из-за денег, костюма, режиссуры и т.д. нужно что то, что будет расслаблять и поддерживать. Мои коллеги, по обыкновению, собирались на ночные посиделки, искать правду в вине. Меня же спасают компьютерные игры, медитации и Пикабу.
Особенно посты про котиков. Люблю котиков.
9. Подвешенный язык.
Поэтому с грустью и радостью в душе я дописываю эти строчки и жду вас в новых постах про мои приключения, про вокал, оперу и прочую музыку)
Делюсь с вами моей коллекцией
Поиграем в ассоциации
Мадонна для спектакля
Всем доброго времени суток, давно же я ничего сюда не писала 🙂 Сегодня расскажу про этапы создания статуи Мадонны для оперы «Тоска». Декорации для этого спектакля изготовляли в Санкт-Петербурге, мы делали только реквизит, однако оказалось, что не хватает статуи Мадонны, которую внезапно пришлось делать нам. Ну, что ж, надо так надо, будем делать.
Эскиз, который у нас был:
Сделать нужно было что-то подобное, необязательно в деталях (тк со сцены видно их все равно не будет), главное, чтобы быстро.
В основу взяли деревянный каркасик, вокруг него формировали фигуру из металлической сетки.
Затем фигуру заполняли обычной монтажной пеной. Форма для лица у нас уже была, мы отлили по ней заливочный пластик SmoothCast-300 и немного доработали. Полусфера, на которой стоит скульптура, из пластика ПВХ.
Ладони из EVA.
А дальше мы укладывали и закрепляли драпировки, а затем покрывали их все тем же заливочным пластиком
После застывания и некоторой обработки пластика команда на художников-декораторов покрасила статую и вот конечный результат
Вот так быстро была решена сложная на первый взгляд задача.
Спасибо за внимание!
Если интересны и другие подробности художественной жизни, а также информация о том, как работать с различными материалами, заглядывайте в Инстаграм: https://www.instagram.com/safron.anastasiya.art/
Хлеб артиста. Взгляд из-за кулис
Как устроен оперный «театр» изнутри?
Описать весь творческий процесс, так сказать, с самыми пикантными подробностями))
В предыдущей части я описал путь от дивана до успеха. Путь этот тернист, но интересен! Хлеб артиста. Рубрика «Как это сделано»
Итак, мы прибыли в город, где будет постановка. Что теперь делать?
Очень часто, когда постановка проходит в курортном городке или какой-нибудь столице, снимать отель на целый месяц становится непосильно затратным, поэтому приходится мучаться с местными сайтами для сьема квартир (и не только квартир), дабы была и кухня, и соседи не долили в стену, когда поешь.
Мне лично важен интернет, чтобы иметь возможность попутно преподавать вокал и давать консультации по поступлению в консерватории итальянские (чем только не займешься, чтобы выжить).
3. Окей, мы не заразны, вещи сложили, лицо умыли, брюхо пиццей набили. Куда теперь?
Теперь идем в театр, на первую спевку. Зачастую это не спевка, а кружок знакомств и тщеславия.
Каждый раз вливаться в новый коллектив не просто, но для этого у каждого певца есть хорошо развитые коммуникативные способности и выработанная харизма. (если этих качеств нет, то второй раз сюда же петь вас уже вряд ли позовут).
4. Теперь о тщеславии. В чем суть?
Суть в том, чтобы с места в карьер блеснуть своим потрясающим голосом перед всеми и сразу подтвердить свой статус-кво. Это реально важно, ибо заняв место «альфы» на первой репетиции вы сможете подмять весь последующий творческий процесс под себя.
Все будут внимать вашим идеям мизансцен и стараться не заглушать в дуэтах и иных массовых сценах. Мне всегда смешно наблюдать, как певцы рвут жилы, пытаясь перекричать остальных, или делают невероятно тихий звук, дабы проявить свою музыкальность, чуть не лопаясь от напряжения.
Я же люблю начинать петь оч. тихо, красиво напевая. Все начинают прислушиваться и вторить, заглушая свой ор.
А потом, когда никто не ждет, выбить из певунов дух мощными раскатами своего «баса» на какой ни будь верхней ноте. Работает безотказно и выглядит круто. Поэтому свое место под солнцем я всегда себе обеспечиваю.
5. Окей, мы определили, кто главный. Дальше что?
А дальше определяем, кто самый позорный. Кто приехал не доучив партию, или чей голос вообще ни в какие рамки не лезет. Это отличная пища для дальнейших разговоров «за спиной». Певцы потихоньку сплачиваются на почве нелюбви к кому то конкретному, и это укрепляет их дружбу. Поэтому партию всегда нужно знать железно.
Я, как правило, держусь стороной и не участвую в шельмовании отдельных личностей, сидя в баре и пропуская под носом очередную кружку пива.
Я, признаться, даже не пью, поэтому такие тусовки проходят без меня.
6. Первая сценическая.
Это лотерея твоей будущей жизни на ближайший месяц. Будет этот период плодотворным и веселым, либо ты не будешь понимать, что происходит и ежедневно творить лютую дичь.
Ответственным за этот праздник жизни выступает режиссер.
Именно от него зависит градус будущего безумия в клубке из вокалистов (змей).
Как правило, режиссер есть главный катализатор всеобщей ненависти к нему самому, что еще больше сплачивает певцов вокруг нового изгоя. Как в романе 1984, где были совместные «две минуты ненависти». Только без телевизора и народных врагов, но со сценой и режиссером.
Всегда хочется узнать, чего конкретно обкурился режиссер, чтобы ̶в̶ы̶с̶р̶а̶т̶ь̶ выдумать такое.
Реальность такова, что твои замыслы об опере и видение главных героев, как правило, кардинально расходятся с представлением режиссера, и каждая новая репетиция не ломает шаблон, но доставляет больший моральный (и физический) дискомфорт, застявляя снова и снова мучаться вопросом «ПОЧЕМУ?»
Обыкновенно, режиссер не имеет на этот вопрос ответа или не считает нужным отвечать. Просто ему кажется, что так будет красивее или смешнее, и на этом всё.
Телевидение, радио, журналы, газеты. Еще фейсбуки, инстаграмы, ютубы и тиктоки.
Раньше было так, что достаточно знать нужного импрессарио, дирижера или хорошего агента, дабы блистать на лучших сценах мира. Сейчас это скорее отстаточное явление переходного периода.
Но РАНЬШЕ уже закончилось. Теперь бал правят критики и журналы, фоловеры и почитатели. Никому не охота приглашать хорошо поющего, но неизвестного артиста.
Хлеба и зрелищ, как говорится. Поэтому одним из главных этапов подготовки оперы является общение с прессой.
В следующем посте я расскажу о том, как правильно вести себя на сьемках ваших репетиций
на ТВ, как не оподливиться, давая интервью газетам, пару секретов работы с дирижером, оркестром и закулисными рабочими и, конечно, все тонкости подготовки к ПРЕМЬЕРЕ.
Той самой, ради чего все и происходит. И почему билеты на премьеру стоят, как самолет, когда как на последующие спектакли цена куда скромнее.
5 опер, которые должен услышать каждый
Оперы
«Травиата»
Объективно лучший дуэт — Анна Нетребко и Роландо Виллазон (ученик Пласидо Доминго, уникальнейший исполнитель). Но поскольку Нетребко — ватница и колорад (о, боль моя), я рекомендую другую запись: «Травиату» на вокзале». Она так и называется: La Traviata im Hauptbahnhof Zürich. Представьте себе: центральный вокзал Цюриха, народ туда-сюда шастает, ходят поезда, а в центре огромного зала — симфонический оркестр и исполняется опера. При этом жизнедеятельность вокзала ни на минуту не прекращается! Это просто отвал башки!
«Тоска»
Есть фильм 1992 года Tosca: Live in Rome с Пласидо Доминго. Финал снимали на крыше замка Сант-Анджело — именно оттуда Тоска бросается вниз.
«Набукко» и «Аида»
Выбор очень субъективный. «Набукко» и «Аида» — две монументальные оперы, которые требуют таких же декораций. Смотреть их нужно исключительно в амфитеатре «Арена ди Верона», где каждое лето проходит одноименный фестиваль. Амфитеатру две тысячи лет — сидишь на нагретых за день камнях и кайфуешь. Есть места для лохов — в партере за 250 евро. А есть для нормальных людей — по 25. Это верхние 15 ярусов: там что займешь — то твое. Слушаешь оперу и смотришь на звезды.
Главная тема в «Набукко» — хор рабов, одновременно двести человек на сцене. А декорации для «Аиды» — это вообще нечто, целый египетский город. Особенно круто — за день до или на следующий день после концерта обойти амфитеатр в Вероне по кругу и посмотреть на декорации – их прямо на улице выставляют.
«Лакме»
Там важный «Дуэт цветов», который исполняют латышка Элина Гаранча, один из лучших оперных голосов в мире, и опять же Анна Нетребко, Мария Каллас нашего времени, способная спеть все что угодно. Давно мечтаю послушать Гаранчу вживую.
Исполнители
Андреа Бочелли
Бочелли — главный популяризатор оперы сегодня, гипергениальный. Самый известный его альбом — The Best of Andrea Bocelli: Vivere. У нас хорошо знают его дуэт с Сарой Брайтман Time To Say Goodbye.
Анна Нетребко
Роландо Виллазон
Обязательно нужно послушать альбом Gitano. Это, конечно, не опера, а сарсуэла, редкий латиноамериканский жанр, который Виллазон возрождает.
Элина Гаранча
Чечилия Бартоли
Фестивали
Верона
Зальцбург
Концерты проходят в специальном концертном зале, который построен на месте взорванной скалы. Акустика невероятная.
Мачерата
В Мачерате есть такая тема — ночь оперы. Полностью одетая труппа кочует с площади на площадь и исполняет там самые крупные арии, скажем, из «Аиды».
Как слушать и смотреть оперу
Инструкция для начинающих
Да. Главное — внимательно слушать и следить за сценическим действием. В хорошей опере музыкой сказано все. (Под музыкой в опере подразумевается сразу и оркестровая, и вокальные партии, говорить «музыка и пение» в отношении оперы некорректно.) Можно даже не всегда понимать исполняемый текст (см. карточку 6). К тому же на помощь всегда готовы прийти краткое содержание в программке и полный текст либретто в буклете или на экране с титрами.
Вполне. Когда в либретто встретите ремарку, отмечающую конкретную эпоху и страну, помните, что это условность. До начала ХХ века оперное (и балетное) искусство еще не умело осознавать себя вне конкретного исторического и географического колорита — например, египетского, как в «Аиде» Верди. Если же вслушаться в «Аиду», следы древнеегипетской музыкальной культуры там вряд ли найдутся. Более того, на похожем музыкальном языке у Верди будут выражаться испанцы в «Доне Карлосе» и обитатели Кипра в «Отелло».
Современный оперный театр — вслед за театром драматическим — стремится вовлечь публику в диалог, заставить ее размышлять над увиденным всерьез, опера не желает быть одним лишь развлечением. «Перенос действия в современность» режиссеры часто объясняют так: вряд ли сегодня будут всерьез волновать страсти, происходившие 500 лет назад. Когда на сцену выходят люди в исторических одеждах, зрителю — в силу общих законов восприятия — труднее поверить, что эти герои имеют к нему отношение: вот случай, когда «встречают по одежке». Еще Верди в «Травиате» вывел на сцену своих современников, вызвав немалый скандал. Да и современность в оперных постановках тоже, как правило, условна. Это своего рода концентрат окружающей нас реальности — вещественной и психологической.
Обязательное наличие малинового берета на голове у Татьяны Лариной или пирамид в «Аиде» еще не залог удачного спектакля. И наоборот: какой бы ни была режиссура, опера не состоится без хороших певцов и чуткого к ним оркестра.
Да. Опера не может буквально воспроизвести литературное сочинение просто потому, что пользуется другими инструментами. Иначе придется посоветовать пойти не в театр, а в библиотеку или книжный магазин. Например, на сцене невозможно воспроизвести все лирические отступления «Евгения Онегина» (в которых состоит вся соль романа Пушкина). В одноименной опере Чайковского сохранились лишь имена персонажей, основные сюжетные коллизии и некоторые пушкинские стихи. Оставаясь в рамках условного оперного жанра, композитор сосредоточивается на самом важном для него и подает отдельные коллизии и состояния героев, словно под увеличительным стеклом.
Если речь идет об опере, написанной в XIX веке, как правило, нужно иметь в виду устойчивую иерархию персонажей (от трех до пяти центральных, второстепенные, хор, балет) и неизменную структуру: массовые сцены чередуются с ариями и ансамблями, каждому из героев требуется большой сольный номер. Первое исключение в это время составил Вагнер, отказавшийся от номерного деления в пользу непрерывного протяженного действия.
Оценивать оперу правильнее не в сравнении с первоисточником, а по внутренним, установленным композитором законам — и в соответствии с собственным впечатлением, возникающим здесь и сейчас. Ведь и Чайковского в свое время сильно ругали за вольное обращение с текстами Пушкина. Сегодня его «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» считаются безусловными шедеврами.
Читать титры. Почти во всех оперных театрах сегодня установлены табло или экран с синхронными титрами: на них обычно выводится текст на языке оригинала и параллельный перевод на язык той страны, где опера исполняется.
В барочной, классической и романтической опере конкретный текст не всегда бывает крайне важен. В речитативах — когда герои не поют, а переходят на напевную речь, говор с аккомпанементом, — произносятся важные для понимания сюжета слова. И напротив, в ариях, где все сосредоточено на одном эмоциональном состоянии, доводимом до предела, либретто (обычно рифмованное) переходит от конкретного к метафорическому: тексты многих арий состоят из устойчивых формул. Посчитайте, сколько раз в любой итальянской опере повторяются : «amore», «dolore», «fidele», «crudele», «morte». Одна фраза в арии или хоре может повторяться десятки раз, давая эффект заклинания — так, например, происходит в операх Генделя, операх-балетах Люлли и Рамо.
Начиная с Вагнера, композиторы все чаще использовали прозаический текст без всяких повторов, иногда даже используя неизменные литературные сочинения (так, например, поступил Рихард Штраус в «Саломее», не вычеркнув ни слова из текста Оскара Уальда). Здесь понимание конкретных слов и интонации, с которой они звучат, крайне важно. Тогда вся надежда на вашу внимательность, дикцию певцов, хорошую акустику — и титры.
Да. Такова одна из условностей, сохранявшихся в операх вплоть до начала ХХ века. Повторим: главное в многолюдных ансамблях — это сгущение эмоционального состояния. Отключитесь от слушания текста и постарайтесь поймать ощущение наэлектризованного воздуха, которое (при счастливом совпадении всех элементов спектакля) возникает в этот момент.
После оркестрового вступления (если оно в опере есть), в конце каждого акта и всего спектакля. Принято приветствовать вокалиста по окончании сольного номера, хотя не всегда для этого композитором предусмотрена пауза. Напротив, многие авторы сопротивлялись аплодисментам во время действия: например, Вагнер лично просил зрителей воздерживаться от аплодисментов на протяжении всего спектакля — ради цельности действия и придания ему атмосферы священнодействия, мистерии.
Зрители повинуются рефлексу и начинают хлопать: а) когда прозвучал громкий и бравурный фрагмент — но вслед за ним музыка может и не прерваться; б) когда опускается занавес — и тогда окончание музыки тонет в грохоте. Это бывает особенно неловко, если под занавес совершилась трагическая развязка и оркестр в последних тактах медленно угасает. Если сомневаетесь, что ария или акт завершились, доверьтесь более опытным зрителям.
Да, в самом конце, когда артисты выйдут на поклоны. В Италии и Германии, где обитают самые придирчивые оперные зрители, разочаровавшим исполнителям принято кричать «бу». Это «бу» адресуют певцам, дирижеру и очень часто режиссеру. Радикальных оперных режиссеров обычно «забукивают» за то, что они представляют давно знакомую оперу в непривычном ракурсе (то есть стремятся вырвать публику из зоны комфорта) или заставляют любимых публикой артистов петь в неудобных позах, изображать откровенные сцены и тому подобное. В России традиция кричать «бу» не слишком популярна, так же как и современная «режиссерская опера» (см. карточку 3).
Все в порядке. В театре — не только в оперном — каждое новое исполнение одного и того же сочинения не будет похожим на предыдущее. Поэтому, если на приглашение сходить в оперу ответить: «Эту оперу я уже слушал», друг может не понять и обидеться. Для многократных просмотров одного спектакля могут быть разные причины: привлекает музыка (или стиль композитора), ходит на конкретных исполнителей, другого привлекает данное режиссерское воплощение — или все сразу. В любом случае, если опера понравилась и вам захотелось прийти снова ее послушать, не бойтесь, это прекрасная болезнь. При правильном употреблении (и хорошем исполнении) одна и та же опера может каждый раз дарить новые ощущения и ставить новые вопросы — до бесконечности.