какую музыку слушал ганнибал лектор
panikatarzyna
panikatarzynaPani Katarzyna
виртуальный шоу-рум винтажной одежды и всякой всячины с историей и вдохновением
Костюмы и музыка в кино. Hannibal (2001), Ридли Скотт
Во всех произведениях, посвященных Ганнибалу Лектеру, музыка и костюмы выполняют сюжетообразующую функцию.
Одной из наиболее известных композиций в фильмах о Ганнибале является «Vide cor Meum» Патрика Кэссиди, сочиненная специально для фильма Ридли Скотта «Ганнибал».
Автор музыки к фильму Ханс Циммер предложил композитору Патрику Кэссиди, талант которого он высоко ценил, представить законченную оперную партитуру для сцены длительностью меньше пяти минут. То, что предложил Кэссиди, представляло собой микрооперу под названием «Новая жизнь Данте».
Съёмки сцены проходили в Капелле Пацци, являющейся исторической достопримечательностью Флоренции. На лестнице этой семейной капеллы было совершенно убийство одного из Медичи предком Ринальдо Пацци.
Капелла Пацци (Флоренция) http://andanton.livejournal.com/62800.html?style=mine&mode=reply
Композиция была исполнена оркестром Libera/Lyndhurst под управлением дирижёра Гэвина Гринуэя, певицей Даниэль Де Низ (Беатриче) (сопрано) и певцом Бруно Лаццаретти (Данте) (тенор). Помимо фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001) и «Царство небесное» (2005) (эпизод смерти Короля Иерусалимского) она была использована в финале первого сезона сериала «Ганнибал» (2012).
Генри Холидей «Встреча Данте и Беатриче»
Вот как Данте описал это видение в первом сонете:
Кроваво-красный в «Новой жизни» — цвет Амора, белый — цвет непорочности. Беатриче «Vide cor Meum» соединяет в себе два этих смысла.
Либретто практически дословно совпадает с текстом Данте, только вместо дантевского «Vide cor tuum» в заглавие вынесено «Vide cor Meum», поскольку эти слова произносит не Амор, а сам герой.
«Vide cor Meum» трижды звучит в фильме «Ганнибал». Дважды она предвосхищает убийство (=скорую смерть) одного из персонажей.
Впервые — после того, как Ринальдо Пацци продает Ганнибала Лектера Мэйсону Вердже и ведет жену в оперу, где у них лучшие места («Только не в углу», — как просила жена). Для Пацци начинается своеобразная новая жизнь с новыми деньгами, благодаря которым он может радовать любимую жену.
После оперы Ганнибал и Аллегра Пацци обсуждают либретто.
Аллегра: Доктор Фелл, может ли мужчину охватить подобная одержимость после единственной встречи?
Ганнибал: Может ли он каждый день вожделеть ее и утолять свой голод простым созерцанием? Думаю, да. Но способна ли она прорваться к нему сквозь преграды его положения?
Ганнибал здесь метафорически говорит о Клариссе, именно она символизирует для него возлюбленную, Беатриче.
В «Новой жизни» Данте не мог сосуществовать рядом с Беатриче, ее присутствие влияло на него так, что он ничего не мог делать и буквально заболевал, он мог любить ее только на расстоянии.
В фильме «Ганнибал» Кларисса не могла остаться с Ганнибалом, она не приняла его взгляд на мир, продемонстрированный им на ужине с Полом Крендлером. Ганнибал же отрубил себе руку (или палец), чтобы освободиться от наручников, с помощью которых она пыталась задержать его до приезда полиции. Он предпочел остаться без нее, но свободным, несмотря на то, что по всей видимости, любил ее.
Во второй раз «Vide cor Meum» звучит во время приготовлений Ганнибала к финальной сцене ужина с Полом Крендлером (предвосхищая его скорую смерть) и затихает при появлении Клариссы, которую только что выставили из ФБР.
В этих двух случаях будущие жертвы доктора Лектера фактически начинают новую жизнь после предательства Ганнибала Лектера (Ринальдо Пацци) и Клариссы Старлинг (Пол Крендлер), которая, как показано дальше, заканчивается их ранней смертью в качестве расплаты за алчность. И если Беатриче Данте после смерти возносится на небеса Амором (Богом Любви), то и Пацци, и Крендлер, погибшие от рук «силы природы» — Ганнибала (режиссер Ридли Скотт в комментариях к фильму говорит, что представляет себе Ганнибала как силу природы) — без всякого сомнения, попадают после смерти в Ад.
В третий раз опера звучит на финальных титрах, после слов Ганнибала «всегда важно пробовать новое».
В романе «Ганнибал» Ганнибал Лектер встречается с четой Пацци не в опере, а на концерте Камерного оркестра Флоренции. Лаура (так зовут жену Пацци в романе) следит за исполнением по нотам, и Ганнибал дарит ей старинные ноты с собственными пометками отличия от современного прочтения.
О первом сонете Данте из «Новой жизни» в романе упомянуто в эпизоде обсуждения кандидатуры Ганнибала (доктора Фелла) на должность куратора библиотеки Каппони. В этом эпизоде Ганнибал демонстрирует свое знание людей Флоренции периода Проторенессанса, упоминая ответ на сонет Гвидо Кавальканти и цитирует первый сонет Данте в четком тосканском произношении, после чего его единогласно утверждают на должность.
Таким образом в романе первый сонет Данте играет другую роль, нежели в фильме.
Какую музыку слушал ганнибал лектор
Добро пожаловать в сообщество «Котомафия»
Это сообщество о домашних кошках, в котором Вы можете делиться фото, историями и другим замурчательным контентом об аспектах жизни с мурчащими любителями тапок.
Котомафия- мимимишность и брутальность, мур=)
В сообществе категорически запрещено:
✔Оскорблять других пользователей. Запрещено использование нецензурных выражений и ругательств. Замена части букв значками «@», «#», «$» и т. д. при вычислимости исходного слова не избавляет от ответственности. Категорически не рекомендуется использование грубо-просторечной лексики, а также упоминания физиологических отклонений;
✔ Сообщения не по теме. Публикуемые сообщения должны соответствовать заявленной теме сообщества;
✔Размещение постов о помощи животным в сообществе без обязательных тегов: #вдобрыеруки #помощь #без рейтинга
Дорогие друзья, которым не нравятся посты с просьбами о помощи животным, очень просим Вас добавить теги: #помощь #вдобрыеруки и др. в черный список.
✔Плагиат! Не присваивай себе чужие идеи, записи и другой авторский контент.
✔Некорректные комментарии в комментариях, откровенный флуд, провокации, пропаганду жестокого и безответственного отношения к животным и пр. участники заносятся в черный список без дополнительных пояснений и предупреждений!
✔Нарушать правила Пикабу.
Не забывайте ставить тег «моё», «кот», «котомафия» если выкладываете своих любимцев.
Мы есть в Instagram: @kotomafia _fan, отмечайте нас на Ваших фото. Там уже есть интерактив и скоро конкурс с подарками/
История настоящего Ганнибала Лектера
«Все, что я помню из детства – это избиения. Однажды меня заперли в комнате на шесть месяцев и мой отец приходил только для того, чтоб избить меня. Это происходило четыре-шесть раз в день. Он бил меня палками или розгами. Когда-то он поломал винтовку 22-го калибра о мою спину»
Знакомые люди высказывались о Роберте Модсли положительно, все считали его человеком весьма спокойным и уравновешенным. Мало того, впоследствии люди говорили о нем как о воспитанном и интеллигентном джентльмене. Он не обладал такими качествами и внешним видом, которые обычно имеют психи и маньяки. Роберт Модсли был с виду совсем не таким
Первое убийство Модсли совершил в 1974 году. Случилось так, что обычный работяга, у которого с Робертом были интимные дела, показал последнему фотографии, на которых были показаны дети. Эти дети были жертвами изнасилований. Возможно, вспоминая о прошлом, Роберт Модсли пришел в ярость, в результате чего этот рабочий был им задушен.
Спустя непродолжительное время преступника задержала полиция. Дальше, конечно, был суд. Модсли был приговорен к тюремному заключению. Срок – пожизненное лишение свободы. При этом никакого права на досрочное освобождение предоставлено преступнику не было. Однако Роберт Модсли попал не в тюрьму, а в больницу для душевнобольных людей. Под конвоем его доставили в лечебницу Бродмур, в которой содержались все психически неуравновешенные преступники. Там Модсли изначально получил прозвище «Синий». Такая кличка ассоциировалась у заключенных с цветом лица жертвы Модсли.
Он установил британский рекорд по длительности содержания в одиночной камере
В 1977 году убийца Роберт совместно с другим психически больным заключенным схватили еще одного отбывающего наказание преступника. Последний был приговорен к заключению за педофилию. Модсли с напарником взяли его в заложники, запершись в отдельной камере. Там оба заключенных подвергли свою жертву многочисленным пыткам и издевательствам. В конце, после того как оба устали, заложника убили. Ворвавшиеся в камеру охранники, которые долгое время не могли попасть в нее, из-за чего дверь пришлось взламывать, были в прямом смысле этого слова ошарашены и шокированы увиденным. В открытом черепе педофила находилась ложка, а часть мозга убитого исчезла. Охранники и судебно-медицинские эксперты обыскали всю камеру, но отсутствующий мозг так и не нашли. Все решили, что часть человеческого мозга съел Роберт Модсли, злодей, которого после этого происшествия стали называть «Ложка». За это преступление Роберт был осужден, вновь приговорен к тюремному заключению и перенаправлен в другую тюрьму. Однако Модсли желал возвратиться обратно, так как в новой тюрьме Уэйкфилд ему было не по нраву. Власти удовлетворять требования заключенного преступника не посчитали нужным.
Роберт говорит, что никогда никого не ел, просто он так сильно разбил череп одной жертве, что казалось, будто часть его мозга пропала
В 1983 году администрацией тюремного заведения после перечисленных преступлений Модсли было сделано заключение о том, что психопат слишком опасен для всех заключенных. Из простой и обычной камеры было решено перевести Модсли в специальное помещение, из которого он не сможет ни сбежать, ни причинить кому-либо вреда. Так как такой специальной камеры в учреждении не существовало, власти решили построить и оборудовать новую. Для этого были соединены две обычные камеры, располагавшиеся в подвале тюрьмы. В них и был помещен маньяк. Всего раз в день Роберту Модсли разрешается прогулка на открытом воздухе, продолжительность этой прогулки составляет один час. «Общий» размер изолированной камеры, в которой отбывает наказание психопат-убийца, составляет 4,5 на 5,5 м. С того самого времени как Модсли был переведен в эту камеру, он ни единого раза не вступал в контакт ни с одним заключенным. Мебель в помещении, где содержится знаменитый маньяк, изготовлена из прессованного картона, а все остальные необходимые предметы накрепко прикручены или к стенам, или к полу камеры.
Именно Роберт Джон Модсли стал прототипом Ганнибала Лектера из художественного фильма, снятого голливудскими киношниками, под названием «Молчание ягнят».
В 2000 году он написал серию писем в газету The Times. Модсли попросил разрешить ему пластинки с классической музыкой, бумагу, прислать волнистого попугая («Я обещаю, что буду любить его, а не есть», – прокомментировал он свою просьбу) или цианид – если во всех просьбах ему будет отказано. Просьба была удовлетворена – частично. Модсли разрешили классическую музыку, с годами к ним добавились телевизор и даже игровая приставка. Немногочисленные собеседники арестанта говорят, что у него IQ «гениального уровня». Модсли написал научную работу по теории музыки – но в университете Манчестера (он сотрудничает с тюрьмой Уэйкфилд) не нашлось специалиста, который согласился бы принять работу или оппонировать ей.
Его брат Пол говорил The Guardian, что просил о смягчении условий для Роберта: «Но администрация тюрьмы словно хочет его сломать. Все его проблемы начались от того, что он был заперт в детстве, и вновь и вновь живет с этим ощущением».
Еще он любит писать стихи
Модсли, которому сейчас 67 лет, находится в одиночном заключении более четырех десятилетий. 23 часа в сутки он проводит в камере один, на час его – в сопровождении шестерых охранников – выводят на прогулку. Права на освобождение у него нет.
Все фильмы про маньяка Ганнибала Лектера (тогда и сейчас)
«Охотник на людей» (1986)
20th Century Fox
Тогда
Станислав Ф.Ростоцкий:
Каждое полнолуние неуловимый и безжалостный маньяк методично уничтожает семью за семьей — не иначе ему и впрямь нравится, как выглядит кровь под бледным свечением Лилит. Единственный, кто может разобраться в этом деле, — фэбээровец Уилл Грэм (Уилльям Петерсен). Единственный, кто может ему помочь, — Ганнибал Лектер (Брайан Кокс), который сидит в тюрьме. Но на каждую разгаданную загадку Ганнибал задает свою, еще заковыристее.
Кажется, что режиссер Майкл Манн, помимо того что умеет снимать хорошее кино, способен еще и заглядывать в будущее. «Охотник» снят за семь лет до «Молчания ягнят» и за пятнадцать до «Ганнибала» — и снят так, будто режиссер как в зеркале увидел, что произойдет с его последователями. Скуповатая манера повествования не имеет ничего общего ни с изощренным кошмаром Демме, ни тем более с аляповатым бурлеском Скотта. Налицо все атрибуты поточного полицейского триллера, а на душе все равно не по-хорошему тревожно. И сердце стучит, поторапливая экранные события не потому, что желательно поскорее узнать, чем дело кончится, а из нетерпения совсем другого рода: чтобы все это поскорее кончилось вообще, в принципе. И Лектер тут какой-то не такой (да и не Лектер еще, а Лектор). Вместо острослова, эстета и смакователя чужого ливера — мрачный, неровно вырубленный человек с руками мясника и глазами, в которые лучше не смотреть. А приходится. Именно такое кино Манн должен был снять до охватившей мир людоедской свистопляски. Именно его все должны были забыть или вовсе не заметить. Чтобы сейчас вынести на свет божий и небезосновательно объявить «лучшей экранизацией романов Томаса Харриса». Взявшись за историю Ганнибала первым из киношников, Манн многому научился у своего героя. Ему-то лучше других известно, что кровь под полной луной выглядит непроницаемо черной.
Сейчас
Татьяна Алешичева:
Отставной агент ФБР Уилл Грэм (Уилльям Петерсен) возвращается на службу — по мнению его коллеги Джека Кроуфорда (Деннис Фарина), только он в состоянии поймать серийного убийцу по прозвищу Зубная Фея. Побывав на месте двух убийств, где маньяк расправился с целыми семьями, Грэм направляется в заведение для душевнобольных преступников, чтобы проконсультироваться по поводу его образа мыслей с Ганнибалом Лектером (Брайан Кокс) — убийцей-каннибалом и доктором психологии, которого сам же и засадил за решетку. Подсказки Лектера оказываются полезными, но Грэм попадает в смертельную опасность — Лектер и Зубная Фея нашли способ связаться друг с другом, и находящийся на свободе маньяк теперь знает домашний адрес Грэма.
Фильм провалился в прокате и был разруган критиками за обилие визуальных красивостей, которыми Майкл Манн перенасытил его якобы в ущерб содержанию. Манна упрекали, что он сделал из бестселлера Томаса Харриса «Красный дракон» лишь стильный клон «Полиции Майами». На самом деле оператор Данте Спинотти использовал цвет и свет в кадре для придания дополнительного смысла происходящему, а локации для съемок были выбраны безупречно. Ключевую сцену, где Лектер советует Грэму: «Чтобы почуять преступника, принюхайся к себе», — Манн снял в изображавшем тюрьму белоснежном здании Музея Ричарда Мейера в Атланте. Потрясенный этой мыслью агент бежит по спиралевидным лестницам, нарезая круги, будто попал в ловушку. Через пять лет вышел фильм «Молчание ягнят» по второму роману лектеровского цикла, и новый Лектер в исполнении Энтони Хопкинса совершенно затмил предшественника. Но именно Манн впервые вывел на экран профайлеров ФБР и внедрил в поп-культуру формулу «мыслить как преступник», и спустя годы «Охотник на людей» был переосмыслен и причислен к классике.
«Молчание ягнят» (1991)
Orion Pictures
Тогда
Станислав Ф.Ростоцкий:
Для того чтобы выйти на след маньяка-убийцы Буффало Билла и спасти его последнюю жертву, агент ФБР Кларисса Старлинг (Джоди Фостер) обращается за консультацией к посаженному в клетку гениальному людоеду Ганнибалу Лектеру (Энтони Хопкинс). Но в разговорах со Старлинг Лектеру куда больше нравится получать информацию, нежели делиться ею.
Первый — и пока последний — фильм ужасов, награжденный пятью «Оскарами» по основным номинациям, был провозвестником нового этапа в развитии голливудского большого стиля. Отныне крупные постановки, собирающие одновременно награды на фестивалях и доллары в кинотеатрах, могли быть выдержаны не только в патетично-золотых, но и в гибельных шагреневых тонах душевных потемок. Каннибал Ганнибал из романов Томаса Харриса появлялся на экране и до «Молчания» (в «Охотнике на людей»), но мало кто заметил его тогда. Ибо нет Лектера, кроме Хопкинса: бледный неморгающий эстет-душегуб занял своей харизмой все пространство экрана — и не отвести по-кроличьи взгляда. Отягощенное подсознательным злом кино осталось в памяти не только как страшная полицейская сказка, но и как подлинный визуальный триумф. Охранник, выпотрошенный Лектером и распятый на прутьях металлической клетки, останется в истории кино образом знаковым — как взмывшая вверх юбка Мэрилин или Гарольд Ллойд, повисший на стрелке часов.
Сейчас
Станислав Зельвенский:
Стажер ФБР Кларисса Старлинг (Джоди Фостер) в поисках серийного убийцы Буффало Билла обращается за помощью к другому серийному убийце — Ганнибалу Лектеру (Энтони Хопкинс). Четыре романа, пять фильмов, телесериал, и это еще явно не конец: Ганнибал Лектер, гурман и умница, граф Дракула для поколения MTV, вошел в элитарный клуб злодеев, ставших самостоятельными франшизами. Какие-то его выходы получались более удачными, какие-то менее, но этот фильм стоит особняком — самый красивый, самый тонкий и, конечно, самый страшный. Весь хитроумный сюжет Демми подчинил нескольким свиданиям через решетку, на которых оба выдающихся артиста выжимают из себя максимум: кто сказал, что между волком и овечкой не может быть химии? Вот уже четверть века невозможно произнести «отличное кьянти» без содрогания.
Евгений Ткачёв:
Свое 30-летие «Молчание ягнят» встречает в качестве картины, опередившей время. Это сейчас женский эмпауэрмент в триллерах — вещь обыденная, а в 1991 году все было не столь очевидно (хотя, заметим, что в том же году на экраны вернулась более брутальная версия Сары Коннор). Впрочем, революционность фильма Демми не только в girl power (как забыть финальный поединок главной героини и маньяка Буффало Билла в очках ночного видения?), но и в том, что на протяжении всей картины Кларисса Старлинг обретает субъектность — в том числе за счет тончайшей операторской работы, которая заигрывает не только с различными ракурсами и point of view, но и тем, какой мы видим протагонистку в начале, и тем, какой она сама себя видит в конце. Хотелось бы сказать, что у «Молчания ягнят» нет недостатков, однако на сегодняшний день самым уязвимым, проблемным местом этой вроде бы совершенной картины видится серийный убийца-трансгендер Буффало Билл (Тед Левин), однобоко изображенный маньяком из-за своего кризиса гендерной идентичности. В связи с этим в сериал «Кларисса» специально будет введена трансгероиня, чтобы примирить великий фильм и новую норму. Насколько аккуратно это удастся сделать авторам шоу, узнаем уже в ближайшее время.
«Ганнибал» (2001)
MGM
Тогда
Александр Мансилья-Круз:
«Ганнибал» — такой же поворотный фильм, какой была десять лет назад первая часть. После «Молчания ягнят» появилось поколение триллеров, построенных не на сизом гриме и томатном соусе, а на воображении зрителя. Зритель послушно представлял себе всякую жуть. Ягнятам в кадре нужно только испуганно вглядываться в оператора и молчать: это страшнее любого поросячьего визга. В «Ганнибале» тоже использован весь проверенный временем арсенал средств, позволяющих остудить кровь в жилах: полумрак, полосатые тени на лицах статуй, осколки зеркал, окутывающая кадр дымка, дрожащий огонек сигареты и немигающий взгляд Энтони Хопкинса. Но Ридли Скотт решил сделать нечто большее, чем то, что видел сам, когда еще мальчишкой ходил на Хичкока. Он крупным планом показал живодерские сцены, которые мы сами никогда не отважились бы себе вообразить. Эффект тем более силен, что эпизоды расчленений перемежаются видами Флоренции, куда перебрался утонченный профессор Лектер.
Высокие кассовые сборы «Ганнибала» показывают, что человеческое сознание ни капли не изменилось со времен Аристотеля, написавшего в четвертой главе своей «Поэтики»: «Изображения того, на что смотреть неприятно, мы, однако, рассматриваем с удовольствием, как, например, изображения отвратительных животных и трупов. » У Ридли Скотта отвратительные животные глодают людей, превращая их в трупы. Все же пугают в «Ганнибале» не столько подобные сцены сами по себе, сколько извращенные узы, что связывают возвышенное и омерзительное, искусство и убийство.
Сейчас
Василий Говердовский:
К сиквелу «Молчания ягнят» легендарный продюсер Дино Де Лаурентис подошел с размахом. На роль режиссера позвали Ридли Скотта, который переживал один из самых продуктивных периодов своей карьеры, а сценарий писали Дэвид Мэмет и Стивен Зейллиан. Однако работать им пришлось с откровенно безумным романом Томаса Харриса — на фоне «Молчания ягнят» «Ганнибал» выглядел вампирской бульварщиной. Скотт немного поправил концовку (где Кларисса начинала встречаться с Ганнибалом), но в остальном прошелся довольно близко к тексту. Результат — размашистый хоррор, вызывающий ассоциации с китчем, кэмпом и другими треш-диковинками, к которым Скотт на старости лет вдруг приобрел вкус (см. очень недооцененный «Чужой: Завет»). В этом нет ничего плохого, в конце концов, после идеального «Молчания ягнят» лезть в ту же степь было бы не меньшим безумием, чем придумывать ту самую сцену с мозгами Рея Лиотты. На пользу идет и фирменное умение бывшего рекламщика Скотта работать с картинкой: большинство назовут «Ганнибала» красивым или стильным, хотя уместнее было бы слово «соблазнительный». Как и в случае с «Чужим», Скотт снова делает хоррор сексуальным, из-за чего фрейдистские подтексты лезут даже из тех мест, где ничего такого не подразумевалось.
Но все усилия губит главное преступление «Ганнибала» — при всем творящемся сумасшествии он смертельно скучен. В самой сердцевине это история любви между маньяком и его преследовательницей. И хотя в исследовании аморальных отношений на тонкой грани между романтикой и психопатией что-то есть, этой сюжетной линии отчаянно не хватает напряжения. Кларисса в фильме Скотта — не та же самая Кларисса, которую мы знаем из фильма Демми (прекрасная актриса Джулианна Мур проводит большую часть хронометража в растерянности от происходящего), да и здешний Ганнибал — скорее эффектная пародия на него. Почти весь фильм герои находятся вдалеке друг от друга и просто не успевают выстроить ту же химию, которая сложилась между Джоди Фостер и Энтони Хопкинсом в «Молчании ягнят». Именно это, а не отказ от психологичности первого фильма, превращает «Ганнибала» в тень предшественника.
«Красный дракон» (2002)
Universal Pictures
Тогда
Алексей Васильев:
Агент ФБР Уилл Грэм (Эдвард Нортон) заманил себя в смертельную ловушку к Ганнибалу Лектеру (Энтони Хопкинс) и таким образом поспособствовал аресту людоеда. А сам с тяжелыми ранами и клятвой больше никогда не работать в спецслужбах уехал с семьей во Флориду. Семь лет спустя его навещает бывший шеф (Харви Кейтель) с просьбой принять участие в расследовании еще одного серийного дела. Некий маньяк врывается в особняки, где живут семьи, женщинам вспарывает животы так, чтобы они истекали кровью, но не умирали, на их глазах убивает детей, убивает и насилует (в таком порядке) мужей, затем разбивает зеркала, вставляет жертвам осколки зеркал вместо глаз и в завершение всех кусает. Грэм идет в тюрьму за советом к старому наперснику Лектеру.
Приквел «Молчания ягнят» и «Ганнибала» является своего рода казусом современного Голливуда и, может статься, попадет в Книгу рекордов Гиннесса. Роман Томаса Харриса «Красный дракон» подвергается экранизации второй раз за 16 лет. Предыдущую картину ставил Майкл Манн. Автор «Своего человека» и «Али» в кино всегда придавал больше значения внешнему, изобразительному, видя в нем, собственно, содержание, — этот факт и порешил кассовую судьбу предыдущего «Дракона». Новый фильм никак не обвинишь в декоративности. Все в нем функционально и подчинено развитию сюжета. В принципе, мы имеем дело с очень хорошим образцом поточного американского кино: много героев, что позволяет излагать историю, неоднократно меняя интонационный регистр и жанровые признаки. В эпизодах с Эмили Уотсон, бесподобной в роли влюбленной слепой, «Дракон» даже начинает казаться любовной драмой в духе Теннесси Уилльямса. Все хорошие роли играют хорошие актеры. Маски срываются вовремя, загадки остаются загадками до нужной поры. Проглатывать «Дракона» легче, чем предыдущие творения продюсера Де Лаурентиса про Лектера-Хопкинса. Он более складный, в нем режиссер (Бретт Ратнер, «Час пик») меньше выпячивается, чем предшественники Джонатан Демми и Ридли Скотт, освобождая место, собственно, для истории, а следовательно, заставляя зрителя меньше думать о том, что он в кинозале, получать детское чувство полного растворения в фильме. Но и из головы он тоже улетучивается не в пример быстрее, чем психиатрическое откровение «Молчания ягнят» и живодерский гиньоль «Ганнибала» — изюминки нет. Через час на зрачке лишь подрагивает пятно растревоженного лица Рэйфа Файнса на фоне ночи между двух бликов неона: персиковым и табачным. За это волнующее послевкусие спасибо Данте Спинотти — великий оператор, любимец Майкла Манна, даже в таком обезличенном продукте оставил пару весточек о себе и о красоте, потенциально заключенной в киноискусстве.
Сейчас
Эдуард Голубев:
На званом ужине пожилой психиатр с нетипичным для американца именем Ганнибал (Энтони Хопкинс) угощает гостей паштетом из флейтиста. Ночью того же дня к нему за советом приходит знакомый агент ФБР Уилл Грэм (Эдвард Нортон), который уже давно расследует череду убийств неуловимого маньяка-каннибала. Побеседовав о том, есть ли в курицах устрицы, федерал понимает, что изувер все это время находился у него под носом. Ганнибал задержан и отбывает пожизненное в дурдоме. Тем временем некто под прозвищем Зубная Фея (извините, если испортили сюрприз, но это Рэйф Файнс) вырезает в Атланте целые семьи.
«Ганнибал: Восхождение» (2007)
Dino De Laurentiis Company
Тогда
Роман Волобуев:
После того как мама, папа, повар и дворецкий попали на линию огня между русским танком и «мессершмитом», а сестренку-херувимчика пустили на бульон оголодавшие литовские коллаборационисты, 12-летний потомок прибалтийских князей Ганнибал Лектер (Ааран Томас) впал в нравственную и эмоциональную кому. Годы спустя подросший Ганни (Гаспар Ульель) убежит из СССР во Францию к тетке-японке (Гун Ли), которая научит его быть непоколебимым и натирать самурайский меч гвоздичным маслом. Еще через пару лет в разных местах Европы начнут находить обглоданных нацистских преступников. Тетя и добрый следователь по фамилии Попиль (Доминик Уэст), все понимая, увещевают нервного юношу: «Дружок, а может, не надо?» Лектер, понятным образом, слушает да ест.
Стремление почти 90-летнего Дино Де Лаурентиса выжать из доктора Лектера все до последнего сантима — это, конечно, продюсерское рвачество в чистом виде, но, как бывает у великих людей, дурные намерения Дино несколько аннигилируются его методами. Потеряв состояние (даже два) на финансировании Линча, Чимино и молодого Майкла Манна, киномагнат по-прежнему тянется душой к поэтам — «Восхождение» сделано англичанином Уэббером, постановщиком «Девушки с жемчужной сережкой», обладателем замечательной живописной манеры и поразительно консервативных взглядов на динамику повествования. Уэббер — документалист по первой профессии, его специализация — фильмы о частной жизни гениев (кроме Вермеера он занимался Шубертом, Вагнером, Сент-Экзюпери). Если в «Молчании ягнят» Лектер был показан с интеллигентским ужасом, а в «Ганнибале» — с упоением и завистью, то тут авторская позиция по-хорошему никакая. Джонатан Демми был за агента Старлинг, Ридли Скотт — с людоедом, Уэббер же стоит в сторонке. Он работает в деликатной, немного суховатой манере: так, скромный искусствовед, получив заказ на предисловие к альбому репродукций, не претендует на то, чтоб раскрыть тайну улыбки «Моны Лизы», а просто рад возможности на хорошей бумаге сообщить ряд занятных деталей и мыслей о любимом художнике. Этот нарочито академический подход — будто перед нами не фильм по роману ужасов, а биография важной исторической личности — придает «Восхождению» едва уловимое ироничное обаяние, на котором фильм и держится. Одной только первой сцены, где артистка Дапкунайте (мама) не своим голосом кричит из окошка фамильного замка Лектеров: «Ганиба-а-а-ал! Домо-о-о-ой!» (жаль, конечно, что не «Обедать!»), достаточно, чтобы влюбиться в эту довольно медленную картину и не разлюбить ее в течение следующих двух часов.
Тут есть, впрочем, преизрядный подвох. Новый роман Томаса Харриса, переписанный в сценарий самим писателем, плох настолько же, насколько хорош был предыдущий. История про детскую травму со съедением сестренки (всплывшая еще в «Ганнибале» и благоразумно выброшенная Скоттом из экранизации) — попытка подвести вульгарную психоаналитическую базу под человека-загадку, персонаж, самим существованием своим отвергающий возможность психоанализа. Тех, кто пытался анализировать его, доктор Лектер ел на завтрак под кьянти — легко представить, как сокрушенно покачал бы он головой, видя, как собственный автор лезет к нему с расспросами про то, не писался ли он в детстве в постель. В «Восхождении» окончательно выпирает наружу диссонанс между утонченностью Лектера и простоватостью выдумавшего его американца. Харрис сочинил Ганнибала, чтоб тот своими аристократическими европейскими резцами рвал на части плебейскую Америку с ее фастфудами и кабинетами психотерапии. Но сам писатель — плоть от плоти этих гамбургеров, а по Европе наверняка ездит с туристическим путеводителем. И если над пешими прогулками доктора по Флоренции хихикали в основном флорентийцы, то тут уже прыснет полмира: тетя Мурасаки — жертва Хиросимы, литовские князья-каннибалы, сестренка Мишка, да что уж там — в романе были еще французские коммунисты с плакатами «Свободу Ганнибалу Лектеру». Впрочем, в том и штука, что Лектер, как герой известной песни, свободен, словно птица в небесах, — от авторской воли в том числе. Проскальзывая сквозь дурной сюжет, как через полицейские кордоны, он волшебным образом остается самим собой. И машет нам на прощание шестипалой ладошкой, напоминая, что пусть у нас тут сплошное nobrow и мир — как супермаркет, но даже между полками с консервированной кукурузой никто не застрахован от внезапной встречи с блюстителем хорошего вкуса и строгой иерархии прекрасного.
Сейчас
Дарья Тарасова:
Когда литовские мародеры-коллаборационисты после очередного обстрела обнаружили в заброшенном доме брата с сестрой — Ганнибала и Мишу Лектер, — они сперва приковали детей друг к другу цепями, чтоб не ерничали, а после, за недостатком еды, сварили девчушку и съели. Съели сами и братца ее накормили — только он об этом почти забыл. Ганнибал чудом спасся и отыскал свою тетку, вместе они благополучно переехали во Францию. И пока Лектер, учась на врача, препарировал трупы в анатомических кабинетах и баловался инъекциями каких-то медикаментов, чтобы прояснить для себя события того злополучного дня, в голове у него понемногу обрисовывался план мести каннибалам за Мишу.
Как учил нас Холден Форд в «Охотнике за разумом», истоки modus operandi многих преступников можно найти в травматических опытах из их детства. Вот и Томас Харрис, создатель персонажа и сценарист, в том числе «Ганнибала: Восхождение», далеко ходить не стал и подарил своему герою гиперфиксацию родом из голодных военных времен — очевидную и совсем не романтичную, не ту, на которую бы мог надеяться малознакомый с Лектером зритель. Режиссер «Восхождения» Питер Уэббер как будто и вовсе над персонажем не заморачивался: у него юный Ганнибал — обыкновенный одержимый мститель, в нем ни тени миккельсеновского аристократизма, ни грамма хопкинсовского интеллекта, которые и делают героя таким притягательным. Только смазливая улыбка Гаспара Ульеля, пол-литра геля для волос и сомнительные шутки — как у карикатурных злодеев в комиксах или супергеройских боевиках. Будучи первым фильмом о Ганнибале хронологически и последним по году релиза, «Восхождение» преступного гения оставляет больше вопросов, нежели ответов, бросая тень на весь путь Ганнибала от детства до диалогов с Клариссой Старлинг и побега из тюрьмы. С трудом верится, что уэбберовский мальчишка, вспыльчивый и делано социопатичный, на такие подвиги способен.