Как называется кто рисует картины
Кто такой иллюстратор, что он делает и как им стать
Прибыльная профессия для творческих людей.
Приветствую вас, уважаемые читатели!
Иллюстрации сопровождают нас повсюду: они глядят на нас с обложек детских книжек, из социальных сетей или других веб-платформ, с рекламных баннеров и учебников. Иллюстрация – это зависимое изображение. Она может идти в паре с брендом или текстом. И задача человека, создающего иллюстрацию, как можно сильнее связать картинку и сопровождающий ее продукт, наполнить их дуэт смыслом, эмоциональной атмосферой и чувством законченности.
Называется эта профессия – иллюстратор. Раскрою вам секрет: каждый из нас работал на этой должности. В школе на уроках информатики с помощью примитивных редакторов или на геометрии с помощью карандаша и линейки.
Статья покажет в подробностях все об этом деле: чем занимается специалист, плюсы и минусы профессии, как и где работает, какие есть способы обучения.
Кто такой иллюстратор
Иллюстратор – это специалист, создающий рисованные изображения с помощью различных художественных приемов, материалов и техник.
Простыми словами это художник, который рисует обложки и внутреннее наполнение книг, рекламные картинки для веб-ресурсов или рекламы, раскадровку для мультфильмов.
В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.
Существуют различные техники создания иллюстрации:
Иллюстратор может работать в стиле:
Можно освоить разные направления и жанры:
В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.
В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.
Чем занимается
Художник создает изображения, раскрывающие суть статьи, книги, рекламы. Но, кроме рисования, в обязанности иллюстратора могут входить:
Иллюстратор создает эскизы карандашами или акварелью, а после переносит работу на компьютер, графический планшет или другие гаджеты. Специалист может использовать программы:
И полезные плагины:
Классификация иллюстраторов
Есть много разновидностей иллюстраторов. Самые популярные из них:
Иллюстратора часто сравнивают или путают с графическим дизайнером. Но если первый может проявить творчество и интерпретировать заказ на свой вкус, то второй полностью зависит от целевой аудитории и работает только для нее.
Что должен знать и уметь
Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.
Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:
Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.
Важны и личные качества художника-иллюстратора:
Плюсы и минусы
Достоинства:
Недостатки:
Сколько можно заработать
Новички обычно начинают с малой суммы – 5 000–10 000 руб., но трудолюбивые и креативные люди быстро выходят на другой уровень. При большом желании можно выйти на зарплату в 100 000 руб.
Если же говорить о средних зарплатах, то вырисовываются следующие данные:
Как стать иллюстратором
Если у вас есть желание стать иллюстратором самостоятельно, то советую начать со специализированных книг. Они могут пригодиться не только новичкам, но и тем художникам, которые уже работают и имеют небольшой опыт.
Натали Ротаковски предлагает свои работы:
Автор Майкл Джанда писал про изобразительное искусство в работах:
О профессии иллюстратор рассказывал и Феликс Шайнбергер:
Если вам мало этого перечня, прочитайте о других книгах для иллюстраторов на сайте.
Где учиться
Для начала не помешает получить высшее образование по направлению “Графика” или “Дизайн”. В образовательных учреждениях вас научат основам, расскажут, что такое композиция, живопись и академический рисунок, вы узнаете, как работать с Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
Можно и без высшего образования, но с помощью таланта и трудолюбия, добиться больших высот. Главное – обзавестись портфолио, ведь оно – это ваше “лицо” для заказчиков. Там должны быть собраны самые удачные работы в разных жанрах, техниках и стилях.
Показать свои работы можно на специальных сервисах по созданию портфолио: Behance, Portfolios. А наполнить портфолио помогут онлайн-курсы.
Преимущества обучающих онлайн-программ:
Предлагаю вам ознакомиться со следующими онлайн-курсами:
С полным перечнем курсов для иллюстраторов можете ознакомиться на блоге.
Где работать: востребованность и перспективы
Художники-иллюстраторы востребованы во многих сферах, от литературы до моды. И даже в условиях высокой конкуренции, каждый может предложить что-то особенное. Не зря же это творческая профессия.
Области деятельности иллюстраторов:
Найти вакансию можно на форумах, дизайнерских и специализированных веб-сервисах вроде:
Заказчики размещают свои предложения и на обычных биржах фриланса:
Либо на зарубежных биржах, если есть знания иностранного языка: Upwork, PeoplePerHour, Fiverr.
Для опытных и смелых есть возможность начать собственное дело. Например, создать агентство, школу или курс. Если самому организовать не получится, то есть шанс стать преподавателем искусства иллюстрации в школе или на курсах.
Заключение
Из статьи вы узнали об иллюстраторе: кто это, что делает, где на него учиться и сколько можно заработать.
Эта должность подойдет по-настоящему креативным, творческим людям с необычной и беспредельной фантазией. Если вас не пугает большая ответственность и высокая конкуренция, то проходите курсы, пробуйте свои силы и начинайте творить.
В великое время мы живем, друзья мои! Эпоха интернета позволяет все: можно виртуально посетить самые интересные музеи мира, полюбоваться известными картинами знаменитых художников. На ютубе множество видео на тему разных выставок и встреч художников из разных арт- сообществ. Здорово, одним словом, особенно, если вы и сами хотите быть среди них!
Если вы художник-любитель, начавший свой творческий путь во взрослом возрасте, то скорее всего, встречались с такими мнениями, что никогда не сможете встать на высокую ступень успеха, как профессионал с дипломом. К тому же есть стереотип, что когда художник говорит, что он любитель, многие про себя отмечают: «а, так он не профи… дилетант….», даже если вслух из вежливости не говорят.
Друзья художники любители, предлагаю поразмышлять, кто есть кто, и кто по человеческим меркам имеет право называться профессионалом) Тема щепетильная, требует тактичного отношения, но, поверьте, очень важная для многих художников без художественного образования! Многие любители живописи хотят знать, имеют ли они право называться художниками и могут ли быть профессионалами.
Качества с точки зрения общечеловеческих ценностей:
3. Любитель относится к живописи как к приятному хобби, к свежей отдушине, а средства к существованию он зарабатывает на другом поприще. В отличие от профессионала, у которого довольно часто множество заказов, планы, сроки и творчество со временем превращается в рутинную работу. Звучит уныло, не правда ли?
4. А еще каждый художник-любитель надеется, что он еще не достиг своего пика развития, поскольку постоянно учится и развивается. Есть куда рости, как говорится… А это дает еще больший стимул, потому что большой успех-то еще впереди! Такие любители эффективнее рисуют, так как хотят достичь все творческие цели!
Так выглядит художник-любитель с точки зрения общечеловеческих ценностей. Но иногда в социальных сетях я читаю совершенно противоположное мнение, дескать, если не учился рисовать, не обладаешь классическими знаниями о живописи, не рисуй совсем, не производи посредственную живопись.
Художник-любитель с точки зрения профессионала часто выглядит как дилетант, совершенный «чайник», выдающий смешные картины, не знающий о перспективе и колористике, а иногда еще и зарабатывающий на своей живописи деньги. Да…бывает очень неприятно читать такого содержания комментарии, хотя конечно же, каждый имеет право на свое личное мнение.
Вот еще важный момент… к сожалению не все профессиональные художники работают по специальности, а значит, уровень практики может быть низкий. Нет, конечно же он не забудет, как рисовать, но есть теория, а есть многочасовая практика, область квалификации в изобразительном искусстве. Скажите, можно ли его назвать художника профессионалом, если он не рисует вот уже 7-10 и более лет? Многие художники любители подчас имеют больше практики в живописи, чем профессиональный художник. Есть ли смысл делить художников на профессионалов и любителей, и надо ли обращать внимание на конечный результат, на живопись, как вы считаете?
Для размышления: слово профессионал получилось от латинского profess- подтверждать квалификацию. Не от слова профессия, специальность, как мы привыкли думать, профи тот, кто подтверждает свое умение практикой. Все просто!
А вот грань между понятиями Художник-Самоучка и Художник-Любитель думаю, вообще сложно определить, размыта в понимании… Скорее всего, любитель посещает курсы по живописи и рисует под руководством профессионального художника. Как правило, у каждого преподавателя художника своя манера рисования, и он передает ее своим ученикам. А если учится у разных, то и границы живописного письма у любителей живописи расширяются.
А художник самоучка самостоятельно постигает искусство, виртуально учится, то бишь через интернет. Благо он дает возможность выбрать по душе мастер-классы любого направления в живописи и с учетом уровня подготовки новичка. Только здесь проанализировать, подсказать и подкорректировать вашу картину будет не кому, только путем собственного восприятия и самоанализа. Многие не согласятся, вот поэтому грани понимания формулировки все таки размыты. Друзья, пишите в комментария, а как видите вы этот вопрос….
А ведь интернет был не всегда, и раньше художники-самоучки/любители/ учились живописи, например, у природы. Удивительный яркий пример уникальной народной художницы – Екатерины Белокур. Простая украинская женщина, не имея не только художественного образования, но и школьного аттестата, самостоятельно научилась рисовать и сделала это занятие смыслом своей жизни. Свои картины, в основном цветы, она писала с натуры, приспособив для живописи самодельные кисти, изготовленные из волосков домашней кошки.
Пройдет немало лет, и картины наивной живописи Екатерины Белокур будут экспонироваться на различных выставках и даже поедут в Париж. Именно там их увидит мэтр живописи Пабло Пикассо и произнесет свои знаменитые слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили говорить о ней весь мир!» Согласитесь, друзья мои, это высшая степень признания!
Кстати, а вы задумывались когда-нибудь над вопросом: почему полезно учиться рисовать во взрослом возрасте? Начнем с того, что неважно, в каком возрасте захотелось заняться живописью, просто это никогда не поздно! Ведь обратите внимание, как много начинающих в возрасте 50+ и старше на открытых мастер-классах! Если вы не рисуете, но всегда хотели научиться, то задумайтесь, что вас остановило? Может вы найдете ответ в этой статье Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг
Обучение рисованию во взрослом и даже солидном возрасте:
А знаете ли вы, что знаменитая американская художница-самоучка Бабушка Мозес сделала первые шаги в живописи в 76 лет! И это было только начало! Анна Мозес со временем стала такой известной, что удостоилась государственной премии штата Нью-Йорк, в ее честь даже назвали кратер на Венере!
А художница за 20 с небольшим лет написала около 1600 рисунков и картин. Она умерла в возрасте 101 год, а работы Бабушки Мозес сейчас — большая ценность. Удивительно трогательная история о женщине с юной и творческой душой:)
Еще одна проблема художника-любителя — это живопись, как говорится у писателей «в стол», то есть боязнь заявить о себе миру и показать свои работы. И здесь опять же свои услуги предлагает интернет, где можно показать свое творчество, послушать оценку труда. Это очень здорово, когда можешь просто на своей страничке в соцсети сделать выставку работ и пообщаться с единомышленниками. Конечно, кроме достоинств, в этом есть свои минусы.
Анонимные не доброжелатели и злые комментаторы в интернете нещадно критикуют результат чужого труда, причем, чаще всего, слабо понимающие живопись. А ведь это сильно ранит самолюбие художников, тем более, что иммунитета на критику как у профессионалов, пока нет. Ну не успели еще наростить толстую кожу от злыдней. Вот тут и существует опасность, что начинающий художник может забросить живопись совсем…
Однако я думаю, что показывать свою живопись надо обязательно, иначе невозможно себя почувствовать художником, а также заметить прогресс развития творческих способностей. И к тому же не надо смущаться, что относитесь к категории художников—любителей. Это большая честь находится среди них. Задумайтесь, слово Любитель происходит от слова Любить, а не от «просто хобби от нечего делать»
Один мудрый человек, американский публицист Дэйв Барри сказал: «Не бойтесь делать то, чего не умеете. И помните, что простой, но надежный Ковчег построил любитель, а профессионалы построили корабль «Титаник» С юмором сказано, я знаю, но ведь и в каждой шутке есть доля правды:)
Мой вывод из всего сказанного, что художник – это не диплом и образование, это образ жизни! Художник – это когда человек не может жить иначе, как живописью, вкладывает свою душу в каждый мазок, в каждую картину! А вы как считаете?
Мое видео на десерт: О Натюрморте с Вином и Фруктами с Историей о разных винных бутылках
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
От интерфейсов до мультфильмов: чем занимается художник компьютерной графики
Человечество всё дальше уходит в виртуальный мир — и этому миру нужны художники!
Иллюстрация: vlada_maestro / shutterstock
Никогда профессия художника не была так востребована, как сегодня. Картинные галереи, конечно, не слишком популярны, и на масляной живописи заработать трудно. Зато большим спросом пользуются цифровые картинки — всё, что вы видите на экранах своих смартфонов и компьютеров.
Современный человек всё больше взаимодействует с интерфейсами сайтов и приложений, играми, фильмами и мультиками. И весь этот виртуальный мир рисуют художники компьютерной графики.
Какой бывает компьютерная графика
Компьютерная графика (её ещё иногда называют CG, от англ. computer graphics) — это техника создания изображений на компьютере. К ней относятся любые виды цифровых картинок.
Инженеры моделируют на компьютере вид будущих изделий, дизайнеры интерьеров визуализируют обстановку квартир. А художники рисуют локации, персонажей, делают фотоколлажи и реалистичные трёхмерные визуализации. На их работе мы и остановимся поподробнее.
Иногда цифровую графику создают с нуля: делают эскиз, линейный рисунок и постепенно раскрашивают его, прорабатывая текстуры и светотень. Это очень похоже на работу обычных художников, орудующих карандашом и кистью. Но технологии открывают и другие возможности для творчества.
Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.
Например, очень популярна работа с референсами — вспомогательными фотографиями или рисунками. С них можно частично срисовывать элементы, это ускоряет и упрощает работу.
Бывает, что компьютерная графика и вовсе сводится к обработке готовых изображений. Для этого могут оцифровывать картинки, сделанные от руки; особенно это актуально для акварельной иллюстрации и каллиграфии. Часто за основу берут фотографии: к CG можно отнести создание коллажей и художественную ретушь.
Большинство профессионалов работают и с 2D-, и с 3D-изображениями. Трудно представить современный кинематограф или игровую индустрию без трёхмерной графики. Даже в рекламе 3D-объекты применяют всё чаще.
Увидеть компьютерную графику можно не только на экране, но и на бумаге. Это комиксы, книжные иллюстрации, интерьерные постеры, реклама. Но люди всё больше времени проводят онлайн, поэтому большинство художников работают над графикой для цифры.
Чем занимается специалист по CG
В сфере компьютерной графики работают большие команды, и у каждого участника своя узкая специализация. Концепт-художники придумывают локации и героев, есть художник по текстурам и по эффектам, отдельный человек занимается 3D-моделированием… Перечислять можно до бесконечности. Но хороший профессионал умеет всё: чтобы не просто выполнять свою часть работы, а понимать процесс целиком.
Рисует в 2D
Основной инструмент рисования — это графический планшет или iPad. Карандашом на бумаге художник CG разве что рисует скетчи — в начале нового проекта. А многие предпочитают сразу же работать в цифре.
Скетчи нужны, чтобы найти удачное композиционное решение, определиться с соотношением крупных форм.
Когда требуется нарисовать что-то сложное, художник подбирает референсы. Например, если нужно изобразить лошадь, по нескольким фотографиям будет понятно, какие у неё пропорции, как сгибаются ноги, чем она отличается от собаки или коровы 🙂 Опираясь на референсы, можно реалистично изобразить коня без детального изучения анатомии.
Для 2D-изображений создают линейный рисунок на графическом планшете и делают рендеринг — поэтапное раскрашивание картинки, придание ей объёма, отрисовка светотени и текстур.
Работает с фотографиями
Для кино и игр часто делают графику, которая совмещает нарисованные элементы с реальной съёмкой. Для этого художник работает в технике matte-painting: дорисовывает недостающие элементы реального изображения. Также используется фотобашинг — когда эффекты накладывают на обычную фотографию и редактируют её, чтобы получилась нереалистичная картинка.
Для рекламной графики художник тоже зачастую работает с фото и создаёт коллажи — сочетание фрагментов разных изображений.
Создаёт 3D-объекты
Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.
Сначала создаётся форма модели:
Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.
Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:
Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.
Что должен уметь художник CG
Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.
Специалисту по CG пригодятся:
Успешный художник CG — это человек, который разбирается в компьютерных технологиях и в приёмах визуального искусства. Он готов придумывать новые идеи и знает, как воплотить их в жизнь с помощью нужного софта, не боится скрупулёзной работы и эффективно взаимодействует с коллегами.
Где это востребовано
Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.
Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.
Индустрия компьютерной графики — широкая сфера, и научиться всему и сразу невозможно. Но можно начать с нашего курса: освоить создание графики для кино и игр, поработать в Photoshop, 3ds Max и V-Ray и пополнить портфолио интересными проектами.
Что и как называется в рисовании: разбираемся в терминологии.
Но до словаря терминов тоже нужно дозреть, ведь всё начинается с простых рисунков на бумаге карандашом, с самостоятельных попыток нарисовать что-либо. Вот и получается, что такие вопросы, как: “а завтра будет натюрморт или живопись?” или “рисуем рисунок красками или карандашом?” случаются. Разбираемся постепенно.
1) Изобразительное искусство в целом подразделяется на ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА.
2). Всё изобразительное искусство, вне зависимости от вида, классифицируется по ЖАНРАМ.
Основные жанры изобразительного искусства:
а) портрет (изображение людей и лиц);
б) натюрморт (изображение предметов);
в) пейзаж (изображение природы);
г) абстракция (беспредметное искусство);
д) анималистический жанр (изображение животных);
е) сюжет (сценка с изображением нескольких взаимосвязанных фигур людей);
ж) обнажённая модель (изображение нагого тела);
з) смешанный жанр (синтез двух или нескольких жанров, например, фигура в пейзаже).
Основные стили в искусстве:
Основные направления в искусстве:
4). По назначению изобразительное искусство тоже подразделяется на отдельные группы и подгруппы. Чтобы не перегружать читателя информацией (статья всё-таки обзорная) остановлюсь только на живописи и графике, минуя остальные пластические виды искусства. Если нужно больше информации, или что-то конкретное, добро пожаловать в словарь художественных терминов (см. архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство и другое).
Итак, живопись бывает:
— фреска, т.е. не картина, а монументальная живопись;
— миниатюра (соответственно, произведение живописи малого размера), обычно это иллюстрация или миниатюрный портрет;
— театральная живопись (декорации в театре).
Графика подразделяется на оригинальную (рисунок) и печатную (гравюра).
4) Это станковая графика, то есть выполненная не в качестве иллюстрации, не как прикладное украшение, а для экспонирования в выставочном зале или музее и как предмет коллекционирования. Это подтверждает небольшой размер графических листов.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
ОБ АВТОРЕ: