Как называется инструмент джеймса ласта
Как называется инструмент джеймса ласта
Джеймс Ласт «Одинокий пастух»
Наверное, невозможно найти ценителя инструментальной музыки, незнакомого с легендарной композицией немецкого музыканта-мультиинструменталиста Джеймса Ласта «Одинокий пастух».
Пронзительная, щемящая мелодия настолько глубоко проникает в душу и сердце, что теряется ощущение реальности, и лишь когда растает последний волшебный звук, задаешься вопросом: «Что это было? Какой необыкновенный инструмент звучал в руках не музыканта, нет… В руках самой судьбы, провидения, божества. » Услышав однажды эту фантастическую мелодию, запоминаешь ее навсегда и узнаешь с первых же чистейших вибрирующих нот.
Историю создания композиции «Одинокий пастух» Джеймса Ласта, а также интересные факты и содержание произведения читайте на нашей странице.
История
Историю создания музыкального шедевра начнем с биографии ее автора. Джеймс Ласт (подлинное имя Ганс Ласт) — настоящий бременский музыкант. Он родился в этом немецком городке в 1929 году и стал лидером джазового направления в немецкой музыке после второй мировой войны. Последние 30 лет своей жизни, а покинул этот мир Ласт в 2015 году в возрасте 86 лет, он провел в Америке и подарил миру множество композиций, представляющих собой органичный синтез электронной, народной музыки, рока и соула. Диски и пластинки Джеймса Ласта выходили миллионными тиражами.
Наверное, «Der Einsame Hirte» (The Lonely Shepherd) (Одинокий пастух) можно считать самой известной композицией немецкого музыканта. Она предназначалась для альбома «Film Music without Films» (Музыка к фильмам без фильмов). Джеймс Ласт планировал запись диска своих инструментальных произведений, которые могли бы стать (и стали впоследствии) популярными саундтреками.
Но этот проект остался нереализованным, а композиция появилась в другом альбоме, который носил название «Russland Erinnerungen» (Memories Of Russia) (Воспоминания о России).
Дело в том, что именно в 1977 году Джеймс Ласт вернулся после гастролей по Советскому Союзу. Гастрольный маршрут включал несколько самых крупных городов Ленинград — Москва — Киев — Тбилиси и оставил необычайно яркие впечатления у музыканта. Но любое эмоциональное потрясение творческого человека трансформируется в произведение искусства. Так родилась полная светлой грусти необычайно красивая мелодия, которая в своем черновом варианте так и называлась «Воспоминания» (Errinerungen).
Судьбе было угодно организовать встречу популярного румынского исполнителя, пан-флейтиста Георге Замфира и Джеймса Ласта. Немецкий композитор высоко оценил уровень исполнительского мастерства Замфира, выступления которого слышал в сопровождении цыганского оркестра. В поисках оригинального звучания своей новой мелодии, Ласт воспринимает появление Замфира как шанс сделать уникальную запись.
Пан-флейта Георге отличалась от привычных для европейских музыкантов продольных и поперечных флейт. Она представляла собой трубчатый бамбуковый инструмент, ведущий свое происхождение от индейской флейты «Сампони» и в руках Замфира превращалась поистине в божественный инструмент.
Георге пришел в студию, послушал пьесу, сыграл ее и согласился сделать совместную запись. Надо сказать, что делалась она в весьма сжатые сроки. Лишь смикшировав и обработав окончательный вариант, Джеймс Ласт понял, что нашел именно ту жемчужину, которую искал. «Одинокий пастух» принес мировую известность своему автору, а для румынского исполнителя стал переломной точкой отсчета. Авторские права на исполнение этого произведения были поделены поровну. Георге Замфир отныне все свои выступления начинал с этой композиции, а при переиздании записей этот трек возглавил все альбомы румынского пан-флейтиста.
Многочисленные каверы сегодняшних дней продолжают появляться с завидной регулярностью. «Одинокий пастух» прочно прижился в репертуаре многих гитаристов-виртуозов. Специалисты отмечают особенно интересную версию популярного в Америке рэпера Ламара и очень проникновенное, сливающееся с ритмами природы исполнение эквадорского виртуоза, играющего на пан-флейте,— Лео Рохаса.
Интересные факты
Содержание композиции «Одинокий пастух»
Впрочем, на просторах интернета можно найти множество стихотворных строк, написанных для великой мелодии. Неудивительно, что все они пронизаны щемящим чувством соприкосновения с вечностью, гармонией и красотой.
«Одинокий пастух» Джеймса Ласта давно уже стал эталоном и символом прекрасной инструментальной музыки. Более 40 лет назад талантливому музыканту удалось создать не просто популярную мелодию, а настоящую вечную музыку, полную любви и красоты.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Как называется этот музыкальный инструмент из музыки «Одинокий пастух»?
Очаровательная Сиринга была наядой и спутницей богини Артемиды. В нее влюбился и стал преследовать козлоногий бородатый и рогатый бог пастухов и дикой природы Пан. Чтобы избегнуть его преследований Сиринга превратилась в болотный тростник но Пан и тогда не оставил ее в покое и «нарезал» себе из любимой многоствольную флейту, которая в дальнейшем стала называться «флейта Пана».
Этот музыкальный духовой инструмент из музыки «Одинокий пастух» называется ПАНФЛЕЙТА или, по другому, Флейта Пана.
Название сей инструмент получил в честь греческого Бога Пана. Что самое интересное, разновидностей этого инструмента очень много. Вот некоторые из них.
У меня видео не загружается, но могу предположить, что там флейта Пана.
Это инструмент называется НАЙ.Есть еше музыкант по фамилии Андрей Балтага,тоже играет на нем.
Согласно Википедии Георге Замфир играет на пан-флейте.
Это одна из разновидностей (а их оказалось не мало) музыкального инструмента с общим названием «Флейта Пана», очень старинный вид инструментов, названный даже в честь одного из Богов, Бога Пана, он покровительствует пастухам и прочей живности.
Это многоствольная флейта Пана. Названа она так в честь козлоногого бога полей, стад и лесов в греческой мифологии. Этот инструмент стал широко известен благодаря исполнителю Георгу Замфиру, в его руках она стала поистине волшебным инструментом. Самая знаменитая его мелодия «Одинокий пастух», которую он исполнил вместе с оркестром Джеймса Ласта. В его исполнении она звучит в фильме Тарантино «Убить Билла». Стоит добавить, что Замфир несколько усовершенствовал пан-флейту, добавив несколько трубок, тем самым расширил диапазон звуков и добавил тональности.
Музыкальный инструмент из знаменитой композиции «Одинокий пастух» называется флейта Пана или панфлейта. Этот духовой музыкальный инструмент представляет собой многоствольную флейту, состоящую из нескольких (обычно больше 2) пустотелых трубок различной длины.
Я видела этот инструмент ещё в школе он висел в нашем кабинете музыки но только как сувенир, называется он по народному «флейта пана», а по настоящему названию: «панфлейта», на котором играли ещё в времена богов
Музыкальный инструмент,на котором играют во время исполнения композиции » Одинокий пастух » называется пан-флейта. Он из ряда духовых деревянных музыкальный инструментов, напоминает несколько соединенных флейт.
Прослушав снова это легендарное произведения аж мурашки по коже побежали, этот прекрасный инструмент на котором играет музыкант произведение » одинокий пастух » называется ПАН-ФЛЕЙТА, более подробная инфа о ней, вот тут.
Этот инструмент называется пан-флейта из разряда духовых, изготавливается из деревянных, бамбуковых, тростниковых, костяных или металлических пустотелых трубок, ступенчатого вида. Звучание завораживающее, никого не оставляет равнодушным, особенно в композиции «Одинокий пастух», божественная мелодия зачаровывает.
Этот инструмент называется флейта Пана или пан-флейта. Мне однажды посчастливилось слушать «Одинокого пастуха» в живом исполнении. У нас в Новосибирске на День города часто выступает группа эквадорских индейцев, которые исполняют популярные инструментальные композиции и свою народную музыку на разных инструментах, в числе которых есть и флейта Пана.
Примерно так это звучало, правда, это другие индейцы:
Самые популярные «уличные» инструменты пожалуй, скрипка и гитара, поэтому какой-нибудь экзотичный африканский барабан или флейта привлечет больше внимания, но не обязательно, что будет больше финансов, увы.
По-моему, наилучшим гарантом заработка для музыканта будет выбор правильного места, там где больше всего народа. Тут уже не сильно смотрят на чем и как играют, зато шанс получить денежку больше.
Губной оргАн, это, скорей всего, губная гармошка?
Звук у гармошки напоминает звуки высокого регистра аккордеона, а аккордеон- родственник оргАна. Губные гармошки в середине прошлого века были очень популярными инструментами: их можно было взять с собой, а исполнять на них можно было довольно обширный репертуар.
Сейчас, к сожалению, губная гармошка-полузабытый инструмент
Джеймс Ласт
Биография
Джеймс Ласт – автор удивительных мелодий, наполненных чувствами и эмоциями. Немецкий музыкант, дирижер, чей оркестр состоял из исполнителей из разных концов света, автор хитов и аранжировок. Критики называли Ласта эстетом, обладателем утонченного вкуса и неповторимого стиля. В его композициях находили отражение звуки природы.
Детство и юность
Композитор Ганс Ласт родом из Бремена. Мальчик появился на свет 17 апреля 1929 года в семье музыканта и был младшим из 4 детей. Родители Марфа и Луи были сотрудниками газовой компании. Отец любил музыку и играл на аккордеоне, бандеоне и барабанах. Творчество было в крови у Ганса, и он стремился развиваться. В 8 лет ребенок показал свои умения, исполнив на фортепиано народную немецкую песню. Поняв увлечения сына, родители наняли для него репетитора.
Композитор Джеймс Ласт
Образование Ганс получил в армейской музыкальной академии во Франкфурте-на-Майне. Здесь юноша научился играть на контрабасе, фаготе и грезил о работе с кларнетом. В военные годы школу разрушили, поэтому Ганса перевели в школу Бухенбург неподалеку от Ганновера. Он совершенствовал навыки работы с уже привычными инструментами и осваивал тубу.
Душа начинающего музыканта лежала не к маршевой музыке, а к импровизации. Ласт планировал получить диплом дирижера, что оказалось непростой задачей. Окончить обучение по этому направлению молодой человек смог только в 23 года, так как школа закрылась из-за военных действий.
В последние годы войны музыкант подрабатывал пианистом и басистом в американских клубах родного города. Ласт вдохновлялся джазовыми композициями, услышанными по радио. Вечерами на работе он пытался повторить понравившиеся мелодии. В 1945 году подростку повезло подписать первый контракт на сотрудничество. Так он получил признание как профессиональный исполнитель.
Музыка
С 1945 года музыкант сотрудничал с братьями. Вместе с Робертом Ластом и Каем Вернером Ганс стал участником оркестра радио «Бремен» и организовал ансамбль под названием Last Becker. Ганс ездил с коллегами на гастроли, продолжая знакомство с музыкой. Его особенно интересовал фольклор и народные мелодии. Артист увлекся аранжировками.
Джеймс Ласт на сцене
Первой композицией, благодаря которой о его творчестве узнала широкая публика, стал саундтрек к кинокартине «Охотники». В 19 лет Джеймс создал «Струнный оркестр Ганса Ласта», но не забывал и о джазовой музыке, подражая Chubby Jackson и Niels-Henning Orsted Pedersen.
Усердный труд принес свои плоды: журнал The Gondola признал Ласта лучшим басистом джазового направления. В 1953 году он был участником German All Stars. Услугами аранжировщика пользовались именитые исполнители, дирижеры оркестров и джазовых коллективов. Среди эстрадных звезд, сотрудничавших с Ластом, были Катарина Валенте и Фредди Меркьюри.
Композиция Джеймса Ласта «Little Man»С ансамблем Last Becker и для оркестра радио «Бремен» в 60-е Ласт создавал аранжировки. Взаимовыгодная коллаборация сложилась у Ганса с лейблом Polydor. 2 выпущенных им альбома принесли артисту успех.
Джеймс Ласт и его оркестр
В 1965 году Polydor выпустил пластинку «Non Stop Dancing», на которой впервые красовался псевдоним артиста. Представители студии грамзаписи приняли решение изменить имя на обложке, апеллируя к потребности выходить на международный рынок. Альбом произвел фурор. Ласт стал известен широкой публике.
Его музыка сочетала разные стили и направления. Спустя год свет увидели пластинки «Beat in Sweet», «Classics Up To Date», «Ännchen von Tharau», «Trumpet à Gogo», «Hammond à Gogo 2», «Instrumentals Forever», «Christmas Dancing».
Джеймс Ласт
Популярность композитора росла год от года. Он выпускал альбом за альбомом и гастролировал. В 1972 году прошли концерты Ласта в СССР. В 1974 году состоялось громкое благотворительное мероприятие, на котором ему удалось собрать 60 тыс. зрителей у ратуши Шенберга в Берлине.
С выступлениями Джеймс Ласт объездил Англию и Ирландию, Новую Зеландию и Скандинавию. Музыкант давал концерты в Восточной Азии и Европе. Представления отличал высочайший уровень профессионализма, и со временем мероприятия стали настоящими шоу. В 1977 году Джеймс Ласт навсегда оставил свое имя в сердцах любителей мелодичной музыки, создав хит под названием «Одинокий пастух».
Композиция Джеймса Ласта «Одинокий пастух»В 1980 году артист решил связать свою биографию с Соединенными Штатами Америки и перебрался с семьей во Флориду, где организовал собственную студию звукозаписи. Он ни на день не переставал работать, и в 1991 году был награжден специальной премией ZDF за признание зрителей на международном уровне.
Личная жизнь
В 1955 году Джеймс Ласт женился. Супругу звали Вальтруда, она была родом из Бремена. Молодые люди вместе перебрались в Гамбург-Лангенхорн, когда Джеймсу предложили место басиста в оркестре NWDR.
Джеймс Ласт с женой Вальтрудой и детьми
В 1957 году у музыканта родилась дочь Екатерина, а в 1958 на свет появился сын Рональд. Личная жизнь композитора сложилась удачно. Он любил супругу и прожил с ней в браке 42 года. Зимой 1997 Вальтруда скончалась после продолжительной борьбы с онкологическим заболеванием.
Джеймс Ласт и его жена Кристина Грюндер
В 1999 году Джеймс решил жениться повторно. Его избранницей стала Кристина Грюндер. Женщина оказалась моложе супруга на 30 лет, но это не помешало их союзу. Семья жила во Флориде, в Уэст-Палм-Бич. У дочери Ласта родились дети, и он с радостью проводил с ними время. До последних дней жизни Джеймс Ласт вел активную творческую деятельность, выступая на публике и сочиняя музыку.
Смерть
Композитор умер в 2015 году в возрасте 86 лет. Причиной смерти послужила продолжительная болезнь. Джеймс Ласт скончался, находясь в кругу родных и близких людей.
Джеймс Ласт в последние годы
Известный композитор считал себя маленьким человеком, служащим публике. Внушительная дискография не влияла на его самосознание: Джеймс Ласт оставался скромным и доброжелательным музыкантом.
На каком инструменте играют песню Одинокий пастух?
Кто поет песню Одинокий пастух?
Как называется инструмент на котором играет древнегреческая красавица?
Флейта Пана, многоствольная флейта (сиринга), в конструкции которой было несколько скреплённых между собой трубок. Согласно мифу её создал страстно влюблённый в нимфу Сирингу бог лесов Пан.
Кто на самом деле написал Одинокий пастух?
Что значит слово пастух?
Пасту́х — скотник, животновод, человек, пасущий скот.
Что делает пастух?
Кто такой Джеймс Ласт?
Джеймс Ласт (англ. James Last, настоящее имя Ганс Ласт; 17 апреля 1929, Бремен — 9 июня 2015, Палм-Бич-Гарденс, Флорида, США) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр, брат Кая Уорнера.
Как называется инструмент где много Дудочек?
Трубки инструмента не скрепляют между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». Каждая трубочка кугикл имеет своё название (начиная с самой длинной): гудень, подгудка, третяка (или средняя), четвертака, мизютка.
На чем играли греки?
Греки использовали такие музыкальные инструменты как форминга, кифара, псалтерий, лира, самбика (щипковые); авлос, флейта Пана (духовые) и литавры, кротаны и кимвалы (ударные). В 3-2-ом веках до н.
Как называются все музыкальные инструменты?
Струнные музыкальные инструменты (хордофоны): по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (напр., скрипка, виолончель, гиджак, кеманча), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка), ударные (цимбалы), ударно-клавишные (фортепиано), щипково-клавишные (клавесин).
Как правильно дуть в блок флейту?
Вдувать воздух в блокфлейту следует спокойно, плавно, ровно, полным потоком как при пении. От скорости струи воздуха зависит звук флейты. Медленно меняйте силу воздушной струи. Не выдыхайте весь воздух из легких, так как это затруднит дыхание из-за чего вы быстро утомитесь и качество звучания флейты будет плохим.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Статистика
ВЕЛИКИЙ МУЗЫКАНТ ДЖЕЙМС ЛАСТ
ВЕЛИКИЙ МУЗЫКАНТ ДЖЕЙМС ЛАСТ
Джеймс Ласт-удивительный мелодист, тончайший музыкант, слышавший божественные звуки, неведомые простым людям, уникальный дирижёр, объединивший музыкантов своего оркестра в единое гармоничное целое, сочинитель прекрасных композиций и мастерский художник аранжировки.
Он был носителем высочайшего эстетического вкуса, великолепного музыкального стиля, он воспитывал у миллионов людей во всём мире любовь к музыкальному совершенству, восхищение и поклонение Её Величеству Музыке, в которой звучали и пение птиц, и шорохи морских волн, и печаль закатов, и очарование звёздных ночей, и шум дождя, и солнечные рассветы, и зажигательные мелодии разных стран.
И за это мы низко кланяемся Великому Маэстро и прощаемся с ним, но всегда будем помнить его Музыку и всё его прекрасное творчество.
«Я хотел создать музыку для всех поколений».
Джеймс Ласт родился 17 апреля 1929 года в Бремене-Sebaldtsbrück в северной Германии, его настоящее имя Ханс Ласт (Ханси – его псевдоним). В семье Марфы и Луи Ластов всего было четыре ребенка: 3 мальчика и одна девочка.
Ханс Ласт был самым младшим из детей. Его родители работали в местной газовой компании. Отец Джеймса Ласта, Луи был очень увлечен музыкой и в свободное от работы время играл на аккордеоне и на барабанах.
С великим удивлением его родители обнаружили у Ханси удивительные способности к музыке. Когда Ханси было 8 лет, он неожиданно для всех сыграл на фортепьяно немецкую народную песню «Hänschen klein».
После этого случая родители отдали его на обучение музыкальному репетитору. В 1943 году Ханс получил музыкальное образование в Военной академии во Франкфурте, а затем в Бухенбурге близ Ганновера.
Его цель состояла в том, чтобы завершить свое образование по классу дирижера, что ему удалось сделать только в возрасте 23 лет (в 1952 году)
После фортепиано, флейты и фагота, он учится играть на контрабасе. Последний стал его основным инструментом, что определило его дальнейшую карьеру.
Академия в Бухенбурге также была закрыта из-за войны, для Ханса это означало одно: конец классического образования.
В конце войны, уже будучи молодым человеком, он стал подрабатывать в американских военных клубах в Бремене, сначала в качестве пианиста, а затем в качестве басиста. Ему было 16 (1945 г.), когда он подписал свой первый контракт в качестве профессионального музыканта.
Именно благодаря американским радиостанциям Ханс познакомился с новаторским стилем в музыке американским джазом, а также с американскими «Биг Бендами».
То, что он слышал по радио в течение дня, он пытается воспроизвести вечером, во время своих выступлений в клубе. Так джаз стал его любимой музыкой.
В 1946 году с братьями Робертом Ластом (ударные) и Каем Вернером (тромбон / аккордеон), он устраивается на работу в недавно созданный оркестр радио Бремена. С этого момента, Ханси сотрудничает с различными оркестрами и ансамблями.
Со своими братьями Робертом и Каем, и другом Карлом Хайнцем Беккером, он основывает ансамбль «Ласт-Беккер», и в вчетвером они гастролируют по послевоенной Германии.
Благодаря своим незаурядным талантам, Ханс создает в 19 лет (1948 г.) свой первый оркестр на радио Бремена, который назывался «Струнный оркестр Ханса Ласта».
В это время Ханс знакомится со скрипачом Хельмутом Захария из Берлина, и приглашает его в свой оркестр.
Позже, Ханс отправляется на гастроли с Хельмутом Захарией и своим оркестром по Европе. Постепенно, Ханс Ласт признается общественностью талантливым аранжировщиком.
«Ханс постоянно совершенствуется, хочет быть лучшим и не стоит на месте»- говорит в одном из интервью его брат Кай Вернер. И об этом свидетельствует тот факт, что в течении трех лет с 1950 по 1953 Ханс Ласт признавался лучшим джазовым басистом в Германии.
Это признание его таланта, помогло заключить контакты со «звездами» немецкой музыкальной эстрады того времени.
В пятидесятые годы, он становится аранжировщиком у таких известных немецких поп-исполнителей, как Катарина Валенте, Фредди (Куинн) и многих других.
Одновременно с этим, многие дирижеры больших оркестров и небольших ‘джаз-банд’ пользуются его услугами в качестве композитора и аранжировщика.
И так как Ханс подписал постоянный контракт с музыкальной фирмой NDR из Гамбурга, они с Вальтрауд решают переехать в этот город в 1956 году.
Их дочь Екатерина (Рина) родилась в 1957 году, а в ноябре 1958 года родился их сын Рональд (Рон).
Поскольку большинство музыкантов, с которыми работал Ханс Ласт, сотрудничали с Polydor (Deutsche Grammophon Gesellschaft, сейчас Universal Records), вскоре и он получил предложение о сотрудничестве от этой компании грамзаписи.
Таким образом в 1963 году Ханс Ласт подписал свой первый контракт с Polydor. Он записал две пластинки под именем Ханса Ласта и одну под псевдонимом «Оркестр Орландо».
Но эти работы не принесли ему удовлетворения. Ханси хочется чего-то большего и он продолжает свои поиски в музыке.
В 1965 году, Ханси и Вальтрауд отмечают свою десятую годовщину свадьбы. И как это часто бывает, в музыке нет вдохновения.
В то же время, Ханс проводит небольшое исследование: популяризация поп-музыки, в частности, The Beatles и Rolling Stones, оказывает огромное влияние на молодежь, это в всою очередь приводит к конфликту поколений.
Ему, как молодому музыканту, невозможно было оставаться равнодушным к этим новым веяниям в музыкальной культуре, что в конечном итоге дало ему то долгожданное вдохновение.
Это приводит его к мысли:
«Почему бы не сделать «молодежную музыку» музыкой для старшего поколения? Тогда она будет легче восприниматься людьми старшего возраста». Эта идея в конечном итоге привела к появлению «музыки Джеймса Ласта».
По этому поводу Ханси сказал следующее:
«Когда я был ребенком, мой отец и я слушали по радио станции из Дании. Можно было услышать живую музыку и аудиторию реагирующую на эту музыку. Еще в детстве, я ощущал особую атмосферу слушая эти эфиры по субботам. Эти воспоминания из радиопередач, лежат в основе моих музыкальных партий».
Ханси действительно нашел оригинальное сочетание музыки и звуков, которое привело к появлению нового стиля в музыке. Он хотел попробовать исполнить эту новую музыкальную концепцию на своей 10-й годовщине свадьбы.
Из хитов того времени скрупулезно были отобраны лучшие и обработаны в своеобразные «танцевальные поппури» с перемешением разных стилей и направлений таких как: фокстрот, джайв, классика и т.д.
С друзьями музыкантами, еще по работе на радио NDR Гамбурге, Гюнтером Платзеком, Йохеном Ментой, Детлеффом Шурманном он создает группу.
В отличие от «больших групп», в которых все играли на протяжении многих лет, Ханси изменил все, даже традиционное расположение музыкантов на сцене и пошел настолько далеко, что полностью нарушил привычный музыкальный рисунок игры. Все партии Ханси записал на пленку.
На следующий день, слушая эту запись, он понял что результат превзошел все его ожидания.
Это был новый жанр музыки и сама атмосфера созданная присутствием гостей, паузы между «поппури» заполненные аплодисментами и возгласами восхищения публики, все это создавало ощущение того что ты снова в зале на сцене в кругу друзей и зрителей.
Ханси считал, что создал новую музыку, и был наполнен энтузиазмом больше, чем когда-либо, он приехал на Polydor для записи альбома.
Прием был не очень теплый, совсем наоборот! Но разрешение в Polydor на запись пластинки в студии в Гамбурге Ханси все же получил. И рождение «Happy Party Sound» состоялось!
Альбом «Non Stop Dancing 1965» оркестра Джеймса Ласта имел настоящий успех. Ханс испытал настоящее волнение, когда впервый раз держал в руках пластинку с записью этого альбома. Polydor изменил его имя на пластинке без его ведома на «Джеймс», это было связано с реализацией проекта на международном рынке.
Но самое главное, то что действительно волновало Ханса Ласта, что ‘музыка Джеймса Ласта’ стала реальностью.
В его музыке переплеталось столько разных стилей, что трудно было себе представить, джаз, классика, народная музыка были истолкованы через трудолюбие и талант Ханси-Джеймса Ласта в сопровождении его оркестра и хора.
Через год после появления «Non Stop Dancing 1965» насчитывалось уже несколько альбомов такого же музыкального направления: Beat in Sweet, Classics Up To Date, Ännchen von Tharau, Trumpet à Gogo, Hammond à Gogo 2, Instrumentals Forever, Christmas Dancing. В 1966 году у Ханси появляется первый хит «Games That Lovers Play».
И золотой поезд успеха продолжается из года в год. Результат: 160 оригинальных альбомов, которые привели к бесконечному числу наград и званий. Джеймс-Ханси Ласт добился всего.
Но не остановился на этом, его музыка продолжает жить и совершенствоваться, его творчество многогранно и велико, но при всем при том он остается верен себе, своим идеалам.
С 1969 года, Джеймс Ласт начинает гастролировать со своим оркестром. Крупнейшие мировые и европейские турне следуют друг за другом, но каждый раз, до сегодняшнего дня всегда и везде на его концертах аншлаг, свободных мест нет.
С годами обычные концерты превратились в настоящие шоу высокого уровня! Где и когда это случилось? Этого не скажет вам даже сам Джеймс Ласт. Просто мастерство накапливается и оттачивается с годами!
17 апреля 1999 года Джеймс (Ханси) Ласт отпраздновал свое 70-летие со дня рождения. В декабре 1997 года, после 42 лет брака, умирает его жена Вальтрауд после многих лет борьбы с раком.
В июне 1999 года он женится на молодой Кристине Грюндер из Мюнхена, младше его на 30 лет. Вместе они живут счастливо в Уэст-Палм-Бич (штат Флорида).
Дочь Рина подарила ему двух внуков.
Несмотря на свой 80-летний возраст, после 45 лет активной музыкальной карьеры Ханс Ласт по-прежнему активен.
К 85-летию у него насчитывается 200 золотых, 14 платиновых и много других наград. Тем не менее, самый известный дирижер в мире не обращает на эти удивительные цифры никакого внимания.
«Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив».
Так он объяснял свой успех. Несмотря на огромную известность, он остался скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, «Счастливым сердцем» для всех остальных.
******************************************
9 июня 2015 великий музыкант Джеймс Ласт умер во Флориде( США) от тяжёлой болезни, в кругу родных в возрасте 86 лет.
Альбом мелодий русских песен. Оркестр Д. Ласта
| Рубрики: | МУЗЫКА/Классика |
Метки: классика
Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям