Как называется человек копирующий картины

Копирование картин: цели, особенности и приёмы

Для чего копируют картины известных художников?

Есть несколько целей, с которыми повторяют работы знаменитых живописцев:

Какие есть приёмы и способы копирования картин художников?

Начинающим будут полезны методы, с помощью которых можно легко усилить сходство.

Можно ли копировать в музее?

Зайдите в Лувр, Уффици или любую другую галерею – и вы увидите ИХ. Они стоят у мольберта, поглощённые завораживающей силой искусства. Почему бы вам не присоединиться к ним? Рисовать в музее не только можно, но и очень полезно для совершенствования навыков. Такого эффекта не добиться с обычной репродукцией, которая не передаёт сочность цветов, фактуру, мельчайшие элементы.

Однако просто прийти с холстом и красками в хранилище шедевров живописи не получится. Вам нужно взять официальное разрешение администрации галереи. Оно действует строго определённое время. Копия должна отличаться по размеру от оригинала: быть больше или меньше – неважно. Либо сосредоточьтесь на фрагменте картины. Прикоснуться к произведениям мастеров – огромное удовольствие. Позвольте себе окунуться в таинственный мир искусства, возьмите в руки кисть и творите!

*В статье использованы работы студентов Школы рисунка и живописи на Татарской.

Источник

Топ самых подделываемых художников

Страсть к произведениям живописи иногда может сыграть злую шутку с коллекционером. На рынке искусства «крутятся» сотни миллионов долларов, так что у предприимчивых дельцов часто возникает соблазн извлечь выгоду из коллекционирования, продавая подделки знаменитых полотен или же «неизвестные» произведения именитых мастеров.

Периодически художественный мир сотрясают скандалы, связанные с обнаружением очередных подделок, причем выполненных так ювелирно, что многие эксперты не в состоянии определить оригинал. Иногда обман раскрывается совершенно случайно — так Марк Шагал однажды увидел в витрине галереи «свою» картину, после чего автор фальшивки Дэвид Штайн был арестован.

А в Лондоне в 2006 г. в Музее Виктории и Альберта даже прошла необычная выставка (под эгидой британской полиции и с ее помощью). Все экспонаты были подделками — это картины Сальвадора Дали (Salvador Dali), Малевича, Пикассо, Джакометти, которые пытались сбыть преступные группировки, связанные с искусством. По мнению многих экспертов, в определенных сферах живописи процент «суррогата» доходит до 30.

Еще более громкий скандал с подделками разгорелся в 2017 г. в Италии, где в генуэзском Дворце Дожей выставили творения Модильяни. Каково же было удивление поклонников творчества, когда выставку внезапно закрыли из-за подозрений в неподлинности картин. Оказалось (после экспертиз), что только одно полотно было настоящим, все остальные — фальсификат! Амедео Модильяни считается одним из самых часто копируемых художников мира: после его смерти обнаружено картин больше, чем он сотворил при жизни (минимум 1000 подделок, основная часть которых сделана в 80 гг. прошлого века). Скорее всего, выявленные подделки по решению суда будут уничтожены.

Грандиозную аферу с картинами Яна Вермеера «провернул» нидерландский художник Хан ван Меегерен. Его творчество никто не ценил, и он решил в 30 гг. 20 века «обогатить» собрание Вермеера. Хорошо разбираясь в особенностях живописи того периода и досконально изучив работы Вермеера, он написал много картин, которые эксперты признали великолепными и подлинными. За них музеи платили миллионы. Не гнушался ван Меегерен продавать «полотна» талантливого голландца даже нацистам, за что и поплатился. Когда его обвинили в коллаборационизме с фашистами, он был вынужден признаться, что продавал им подделки. Вся эта история вызвала огромный всплеск интереса к Вермееру, а музеи бросились проверять свои картины, многие из которых были написаны-таки Меегереном.

Топ самых подделываемых художников представлен фамилиями, слава которых гремит по всему миру. Это как представители классической живописи, так и современного направления — в частности, русского авангарда, очень популярного у коллекционеров. Ларионов, Кандинский, Шагал, Малевич, Ротко, Гончарова — эксперты регулярно выявляют неоригинальные картины, причем даже на аукционах «Кристис» или «Сотбис».

Среди русской школы наибольшей популярностью в смысле создания подлогов пользуются Шишкин, Айвазовский, Коровин, Саврасов, Левитан. Подделывают их специфически — берут картины европейских современников, работавших в аналогичных направлениях, немного «рихтуют», и все, полотно готово. Так было с произведением дюссельдорфского художника Андриаса Ахенбаха — его пытались выдать за Айвазовского в Москве в 2003 г. Представителей этой же немецкой школы активно выдавали за Шишкина и продавали в России в 90 гг. в огромном количестве за бешеные деньги. А советские художники Мыльников, Моисенко и Максимов, стоящие у истоков китайской школы живописи, очень ценятся в Китае. Там их считают фактически родными, и их творения не только чрезвычайно дорого стоят, но, соответственно, активно подделываются.

Источник

Копирование картин. Приёмы, советы, способы рисования.

Для чего делают копии?

Не секрет, что ученики в художественных учебных заведениях в обязательном порядке создают копии картин старых, признанных мастеров. Для чего это нужно? Чтобы «набить руку». Изучить техники, увидеть, как лежат мазки, как создаётся композиция, как смешиваются цвета. Таким образом ученик перенимает опыт профессионала, изучает его. Копирование в этом случае — один из способов обучения. Но обучение заканчивается, но копирование — нет.

Случается так, что вас зацепила идея или какой-то элемент чужой картины. Или фотография. Или картинка с мастер-класса. Или вам что-то не даётся, и проще срисовать. Или клиент хочет «Вечерний город» нашего современника Леонида Афремова или «Ирисы» Ван Гога, но у него нет миллионов долларов, чтобы выкупить оригинал (который и выкупить-то не так просто). Что же делать?

Что такое авторские права?

Немного юридической информации. Человек, создавший что-либо своим интеллектуальным или творческим трудом (книгу, картину, фильм, скульптуру, чертеж, карту, базу данных, компьютерную программу, рекламу и т.д.), имеет исключительное право на данное произведение.

Никто больше не имеет права без четкого, документированного согласования с создателем использовать эти произведения:

— получать прибыль с этого продукта.

К картинам, ставшим объектами народного достояния, это не относится. Если автор умер более 70 лет назад, то его произведение открыто для использования всеми. Но это не говорит о том, что вы можете делать точные копии, не указывая имени автора!

Авторские права нарушить проще всего, учитывая, как развито в нашей стране пиратство: скачать музыку, книгу или фильм с торрента проще простого, имея навыки работы с компьютером. Но это не значит, что нельзя попасться. В некоторых случаях нарушение авторского права грозит нарушителю уплатой компенсации в сумме от 10 тысяч до 5 млн. рублей за каждый факт нарушения и уголовной ответственностью.

Одним из самых громких скандалов, связанных с плагиатом является судебный процесс между известным и одним из самых дорогих художников современности Джеффом Кунсом и Франком Давидовичем — креативным директором компании Naf Naf. Давидович утверждал, что для своей скульптуры Кунс украл идею его рекламой кампании 1985 года и даже назвал точно так же — Fait d’Hiver. Суд признал виновным не только художника, но и музей Помпиду, где выставлялась эта скульптура. Ущерб был оценён в 135 тысяч евро. Весомо, не правда ли?

Так делать или не делать?

В целях ученических конечно делать! Но не забываем писать с натуры.

Если пишем на заказ или на продажу, то обезопасить себя можно следующим образом:

1. Копирование известных картин. Подписывая название у картины или размещая о ней информацию в интернете, обязательно ссылаемся на художника. Пример: «Синие цветы». Вольная копия картины Ван Гога». Или: «Влюблённые» По мотивам работ художника Л. Афремова».

Если художник современный и ныне живущий — лучше отправить клиента к нему. Так проще, честнее и не всегда так дорого, как кажется.

2. Меняйте цветовую гамму. Не копируйте подчистую. Меняйте блондинку на брюнетку, осенний лес на летний лес, добавляйте другие оттенки в небо, с абстракцией ещё проще — купание красного коня меняем на купание синего коня. Ставить «по мотивам» не забываем.

2. Копируйте только часть картины. 30% и менее. Берёза на переднем плане, закат на заднике, стадо диких коней где-то вдалеке, скопированные из чужих работ в свою, авторскую, не грозят вам тюремным сроком. Скорее всего, этого даже никто не заметит.

3. Добавляйте своё. Почти то же самое, что было описано выше, только «наизнанку». Если вы берёте за основу картину Шишкина — убирайте медведей, ставьте косулю, переставляйте местами деревья. К вам практически невозможно придраться.

4. «Чудовище Франкенштейна». Берите несколько картин и сопоставляйте разные их части друг с другом. Распечатайте и вырежьте нужные куски — это поможет составить композицию. Таким образом к вам придёт понимание, как выстраивать сюжет, и вы сможете в будущем брать их из головы.

5. Используйте стоки. Порой удобно писать картину или элементы картины по фото, но закон об авторских правах распространяются и на фотографии. Зайдите на бесплатные файлообменники. Там много хорошего материала.

6. Договаривайтесь с клиентом. Он никогда и никому не должен говорить, что эта картина оригинал, даже если это точная копия. Это прямой путь к разбирательствам.

Помните, что авторские права на картину вашего исполнения принадлежат только вам, если вы не подписали соответствующий договор о передаче их другому лицу.

В целом, копировать не так страшно, как привыкнуть к этому. Не стоит превращаться в ремесленника, развивайте творческое видение, подтягивайте технику и делайте своё.

Источник

Как называется человек копирующий картины

Говорят, что в рисовании важнее всего — передавать внешнее сходство. Однако это не так. Главная задача рисования — тренировать навыки наблюдения. Как писал Генри Миллер: «Стоит только внимательно посмотреть, и даже травинка покажется загадочной, пугающей и неописуемо прекрасной вселенной».

Этим летом в МИФе выходят два воркбука от известной художницы и педагога Джульетты Аристид: по основам рисунка и рисованию фигуры. Правила, техники, страницы для практики. И упражнения, основанные на примерах работ Леонардо да Винчи, Питера Пауля Рубенса, Эдгара Дега.

Это элегантные и вдохновляющие книги, которые нам посоветовала издать Натали Ратковски. Они учат наблюдать и создавать. И доказывают, что в рисовании не бывает ничего заурядного.

Основы рисунка

Копирование знаменитых произведений искусства — проверенный способ научиться рисовать. К нему прибегали и новички, и мастера живописи. Эжен Делакруа писал в своем дневнике: «Рубенсу было больше пятидесяти лет, когда он писал короля Испании, при этом в свободное время он копировал в Мадриде шедевры итальянских мастеров».

Основы рисунка

Пристально глядя на природу, мы первым делом замечаем, что за кажущимся бесконечным разнообразием ее объектов кроется конечное число конкретных шаблонов, — Майкл Шнайдер

Книга Джульетты Аристид поможет вам попасть в мастерскую художника и шаг за шагом освоить технику классического рисунка. Цель упражнений — не бездумная имитация, а обретение свободы творчества по мере развития навыков. Учиться, подражая.

Линия

Линии — буквы алфавита рисовальщика. Акцентируя и сочетая их, мы создаем ритм и композицию. Диагонали показывают динамику и переменчивость, бросая вызов земному притяжению. Теодор Жерико воплотил в них мощь движений лошади.

Теодор Жерико. Лошади и ездоки. 1813–1814. Бумага, графит. 21×27,9 см. Музей Гетти

Уверенные диагонали передают напряжение, как туго натянутая резинка, которую вот-вот отпустят. Потренируйтесь чертить диагонали. Обведите все диагонали на рисунке Жерико. Продлевайте линии и анализируйте их роль в изображении.

Рисуйте бледными линиями. Сначала берите твердый карандаш, который легко стереть, если вы сделаете ошибку

Рисование фигуры

Рисование фигуры
История западного искусства неотделима от его основного сюжета — фигуры человека. «Я написала эту книгу, — пишет Джульетта Аристид, — чтобы вы научились воспринимать человеческую фигуру, руководствуясь теми же правилами, что и художники предыдущего тысячелетия».

Мир изменился, но человек остается центром изобразительного творчества

В реальности тело отличается от того, что мы видим в кино и рекламе. Оно бугристое, неоднородное, шероховатое и округлое, а модели бывают всех цветов кожи, размеров и возрастов. Но есть специальные методы рисования обнаженной натуры, позволяющие разглядеть строение тела независимо от комплекции.

Построение фигуры

Представьте, что вам дали зубочистки вместо карандаша и вам нужно разложить их на листе. Так можно достаточно точно показать пропорции и позу, но без деталей. Это цель первого этапа обучения.

Эдгар Дега. Стоящая обнаженная, рисунок с натуры. Ок. 1856–1858. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун. Изображение предоставлено Art Renewal Center

Сейчас ваша задача — обобщить, упростить и отсеять лишнее. Скопируйте рисунок Дега (тот, что выше). Отметьте верхнюю и нижнюю границы расположения фигуры и середину высоты роста. Ищите главные направляющие, описывающие позу.

Помните: сильная линия движения сразу вдыхает в рисунок жизнь. Вы творец, вам ее и выбирать.

Вам может показаться, что бесконечное копирование не приносит пользы. Но это не так: оно помогает пополнить «вокабуляр» и узнавать секреты великих мастеров. Чужое искусство питает наш опыт. И в итоге учит создавать собственные, ни на что не похожие истории.

Источник

Копирование картин. Особенности, приёмы, способы рисования.

Во время обучения рисованию, копирование помогает добиться успеха быстро и просто. Копирование совершенствует технику рисования, помогает намешивать нужные цветовые оттенки и передавать объём и форму в рисунке реалистично. Копирование бывает разное, в зависимости от условий и цели. Давайте углубимся в эту тему.

Особенности копирования в музее.

1) Разрешение на копирование. Просто прийти с мольбертом и начать писать красками не получится. Если хочется сделать основательную копию, например маслом, необходимо получить разрешение у администрации музея. Без него не пустят. Но делать зарисовки в блокноте до А5 формата можно и без него.

3) Чистота и порядок. Художник в музее рисует осторожно, чтобы не нарушить установленный порядок: уважительно относится к сотрудникам и посетителям, аккуратно использует краски и инструменты, прибирает за собой сразу и ни в коем случае не портит имущество музея (пол, скамейки/стулья/банкетки и, разумеется, сами картины). Подбирать оттенок цвета, поднося кисть к самой картине, крайне нежелательно, потому, что можно нечаянно внести свою лепту в музейный шедевр или что ещё хуже, случайно проткнуть холст, оступившись, как один мой неудачливый знакомый.

Копирование с репродукции дома.

Чтобы облегчить процесс рисования с картинки, можно применить несколько хитрых приёмов, усиливающих сходство.

а) Метод калькирования.

Хотя, в некоторых случаях, калька помогает. Например, Тулуз-Лотрек использовал кальки, чтобы доработать собственный рисунок: перерисовать некоторые детали, усилить движение, придать больше остроты характеру. Он делал зарисовки с натуры в кафе, цирке, кабаре, а потом, придя в мастерскую, выполнял их копии на кальке и дорисовывал, переделывал рисунки по своему усмотрению.

Источник