самые лучшие книги по теории музыки
5 книг о музыке, которые помогут найти вдохновение и разобраться в философии звука
Музыканты часто фокусируются на совершенствовании техники исполнения, забывая о других компонентах музыки. Но понимание своих целей, умение расслабиться, гармония со звуком и собой напрямую влияют на жизнь и карьеру. Книги из нашей подборки помогут расширить ваши представления о музыке.
один из основателей Guru Groove Foundation, преподаватель музыкальной школы Musical Wave, где студенты не только получают основы теории, но и осваивают импровизацию и учатся мыслить свободно
Кенни Вернер Effortless Mastery
Автор — джазовый пианист, который преподает в бостонском музыкальном колледже Беркли. Книгу часто позиционируют как учебник для музыкантов, но она будет полезна всем творческим людям.
Кенни Вернер поможет ответить на актуальный для творческого человека вопрос: «Зачем я это делаю?»
Уровень мотивации часто измеряют количеством репетиций. Совершенствуя технику, музыканты забывают о главном — что они выступают в роли медиума, проводника звука для слушателя.
Вернер считает: чтобы создать что-то стоящее, не нужна особая техника игры на инструменте — необходимо расслабиться физически и ментально. В спокойном состоянии у человека не возникает желания выделиться или сыграть лучше, чем другие музыканты. Основной целью становится наслаждение моментом и удовольствие от игры.
Человек становится музыкантом тогда, когда не боится сыграть неправильно или забыть ноты.
Вернер подчеркивает, что именно расслабленное состояние создает ощущение потока, в котором рождается музыка. Вместе с книгой идет диск с медитациями, которые помогут создать настроение для импровизации и выражения себя через звук.
Процесс овладения навыком состоит из 4 этапов:
Хазрат Инайят Хан «Мистицизм звука»
Эта книга напрямую связана с первой, ее упоминает Кенни Вернер. Хазрат Хан (1882–1927) был последователем суфизма — мистического направления ислама. В книге он рассказывает, что звук — это не просто колебание частиц, а тонкая материя, которая может по-разному влиять на человека: улучшить или испортить настроение, зарядить энергией и даже вылечить.
Хан размышляет о том, что человек привык задумываться только о внешнем мире, забывая о необходимости одиночества. Звук помогает сконцентрироваться на внутренних ощущениях, найти путь к самому себе.
Музыку он рассматривает как мистический объект, материю с сильной энергетикой. Звуковые вибрации влияют на наше состояние, оттого так популярны места вроде Мекки, где находится Черный камень. Они изменяют внутренние вибрации человека, делая его более счастливым и умиротворенным.
Музыка — миниатюра гармонии вселенной, а эта гармония и есть сама жизнь.
Человек тоже миниатюра вселенной, и гармоничные или негармоничные аккорды проявляются в его пульсе, ритме и тоне ударов сердца.
Хотя эта книга описывает музыку как нечто иррациональное и возвышенное, ученые во многом подтверждают мысли Хазрата. Мы действительно способны напрямую влиять на наше физическое и ментальное состояние — например, классические мелодии снимают стресс, а произведения Моцарта помогают сконцентрироваться. Когда мы слушаем приятную музыку, организм вырабатывает дофамин, благодаря ему вы расслабляетесь, не срываетесь на жирную пищу и лучше спите. Исследования показывают, что мистика звука не вымышленная концепция, а научное явление.
Джон Сибрук «Машина песен. Внутри фабрики хитов»
Что такое музыка в XXI веке? Набор битов, красивый вокал и приставучий мотив. Чтобы создать хит, не обязательно виртуозно владеть инструментом или ежедневно тренировать голос — нужно понимать, как работает «машина песен», считает американский журналист Джон Сибрук.
Сибрук рассказывает о «математике мелодии»: всё можно рассчитать и получить на выходе песню, которая войдет в топы всех мировых чартов.
В качестве примера он приводит продюсера Макса Мартина, который начинал с песен для ABBA и Ace of Base, а сейчас пишет хиты для Тейлор Свифт (песня Blank Space), Арианы Гранде, Шакиры, Адама Ламберта и Бритни Спирс (знаменитая Baby One More Time).
Песни становятся хитами и выходят на первые строчки чартов, делая их исполнителей миллионерами. Но Сибрук пишет и об обратной стороне: уже не создается уникальных песен, которые вспоминают через десятилетия, вроде Bohemian Rhapsody группы Queen. Сейчас создание трека — это бизнес-процесс: демозапись, работа с лейблом, продвижение, акции. Процесс поставлен на конвейер, который постоянно ускоряется, даже сами песни стали быстрее.
Вернется ли искусство к ценности гармонии, красивого звучания, уникальности? Этот вопрос журналист оставляет открытым, но задает современному читателю другой: «А уверен ли ты, что раньше музыку писали принципиально иначе?»
Брайан Трейси «Мастер времени»
Чаще всего жизнь музыканта — это постоянные репетиции, менеджмент, банки энергетиков, бессонные ночи, записи и иногда вечеринки. Известный оратор и мотиватор Брайан Трейси рассказывает о том, как структурировать свое расписание так, чтобы хватало времени на всё. Эта книга будет полезна всем творческим людям.
Автор предлагает разделить время на несколько категорий: периоды для отдыха, для работы и для искусства (любых хобби), причем их нельзя совмещать.
Ресурс не вечен, и творческие люди особенно склонны к выгоранию, поэтому Трейси предлагает практические задания: например, выписать 10 целей на ближайший год и выделить из них одну самую эффективную. Чтобы ее добиться, нужно расписать пошаговую инструкцию с четко прописанными сроками, этапами и промежуточными результатами.
Автор призывает чаще останавливаться и анализировать. Один из ключевых советов — формировать стратегию на разные периоды времени. К чему вы идете? В чем заключается главная цель? Сколько задач нужно решить, чтобы ее достичь?
Книга больше похожа на философское размышление о времени и его быстротечности в условиях XXI века. Ясность принятых решений и честность по отношению к себе Трейси считает основными ступенями на пути к долгой и насыщенной жизни.
Стивен Уитт «Как музыка стала свободной. Конец индустрии звукозаписи, технологический переворот и „нулевой пациент“ пиратства»
Стивен Уитт отвечает на вопрос, откуда пришло пиратство. Повествование ведется от имени тех, кто формирует современную музыкальную индустрию, но кому никогда не вручат «Грэмми» — воров дисков и создателей пиратских сайтов.
Автор разбирает историю музыкального пиратства от самой идеи до создания формата mp3 и рассказывает о кухне этого бизнеса.
Вы узнаете, как связаны между собой завод CD в Северной Каролине и крупнейший пиратский сайт, и как даркнет, iTunes, Napster и Pirate Bay повлияли на формирование современного музыкального рынка и жанров. Особенно актуальна книга будет для начинающих музыкантов в России, где цифровое пиратство остается серьезной проблемой вплоть до сегодняшнего дня.
Уитт дает и практические советы о том, как заработать на музыке и не допустить утечки материалов в свободный доступ. Например, лучше не держать треки на физических носителях, а хранить их на защищенных серверах — так информацию будет сложнее копировать.
Знание философии музыки, понимание принципов работы стриминговых сервисов и умение организовать свой день — такие же факторы успеха музыки, как и техника игры. Поэтому репетируйте, но не забывайте читать книги.
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ • ПОСОБИЯ И МАТЕРИАЛЫ
Эта группа предназначается для широкого круга музыкантов. Здесь представлены книги, учебные пособия,ссылки, таблицы и прочие материалы, которые помогут Вам постичь необъятные чертоги музыки.
Показать полностью.
• Поиск музыкальных пособий здесь: http://vk.com/wall-68624275?search=1
• Если вы никак не можете найти музыкальное пособие, отпишитесь сюда: http://vk.com/topic-68624275_29788723
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ • ПОСОБИЯ И МАТЕРИАЛЫ запись закреплена
Союз композиторов России
Молодым композиторам к новому году: в марте мы устраиваем «Композиторские читки» в Нижнем Новгороде — дни лекций, индивидуальных занятий, исполнения и внимательного прослушивания ваших произведений от современных композиторов, музыковедов и музыкантов. Присылайте заявки до 10 февраля.
ЧТО ТАКОЕ ЧИТКИ?
Показать полностью.
Проект, в котором мы ищем талантливых и интересных композиторов, чтобы поиграть, обсудить, улучшить их произведения и помочь им исполняться. Профессиональные музыканты играют вашу музыку, а музыковеды и композиторы сразу ее комментируют, дают советы и подсказывают, как двигаться. Участвовать можно композиторам от 18 до 35 лет.
Тут нет вступительных взносов и не нужны обязательные достижения, чтобы участвовать, как в большинстве конкурсов. Каждый из участников точно получит ценное: комментарий мастера и опытных музыкантов.
ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ
Несколько дней вы слушаете лекции, проходите индивидуальные занятия с композиторами-кураторами и «читки», то есть ридинг-сессии с МАСМ, они много лет специализируются на исполнении новой музыки. Каждый день читают четыре-пять партитур.
КОМПОЗИТОРЫ-КУРАТОРЫ
• Габриэль Прокофьев, внук великого композитора, основатель лейбла «Nonclassical» и одноименного проекта, где новую академическую музыку исполняют в ночных клубах → vk.cc/bWSg7e
• Николай Хруст, композитор, саунддизайнер и доцент Московской консерватории, ученик Тарнапольского → vk.cc/bWSg5J
• Алексей Сысоев, композитор, музыкант-импровизатор, автор музыки к постановкам Серебренникова, Юхананова, Григорьяна и других, обладатель «Золотой маски» за лучшую работу композитора в музыкальном театре, и гран-при премии Курёхина → vk.cc/bWSfLm
В РЕЗУЛЬТАТЕ — ВЫБРАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСПОЛНЯТ
Надо доработать свои произведения с учетом комментариев на читках. Из доработанных партитур кураторы выберут несколько — МАСМ исполнит их осенью этого года Москве.
И ЕЩЕ: стипендии и концерты с МАСМ
• Выделим именные стипендии Союза композиторов России для вашего образования и развития
• Определим резидентов МАСМ — их произведения ансамбль исполнит в своих концертных программах нового сезона
• Международная академия молодых композиторов в г. Чайковском выделит своих стипендиатов
КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ? До 10 февраля
1. Заполнить форму: vk.cc/bWSi6k
2. Отправить фотографию, копию паспорта, одну или несколько партитур в формате pdf на почту. В теме письма укажите «Композиторские читки»: events@unioncomposers.ru
КАКИМИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПАРТИТУРЫ?
Подойдут партитуры, в которых задействованы 5 инструментов в любых комбинациях: флейта, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано. Инструменты такие, потому что лучшие произведения исполнит МАСМ — у ансамбля такой состав. Можете использовать инструменты соло — главное, из этого списка. Электронику использовать можно.
Посмотрите, как читки проходили раньше. Курировали Раннев, Хрущева, Курляндский. Есть фото и видео лекций и концертов. Сразу понятно, как все устроено: vk.cc/bWSjFH

Когда есть полезные композиторам новости — всегда сообщаем. Подпишитесь: vk.cc/aCWgPO
Библиотека T&P: 6 книг для тех, кто хочет разобраться в современной музыке
Теории и практики
16 мая на новой площадке «InLiberty Рассвет» стартует курс о современной музыке «Выключите это немедленно». Участников научат слушать и анализировать новую музыку, разбираться, как она связана с другими искусствами, историей и политикой, а также не бояться говорить о своих музыкальных предпочтениях. Куратор программы Алексей Мунипов составил для «Библиотеки T&P» список книг по теме.
Алексей Мунипов
журналист, куратор фонда M.Art, автор Telegram-канала о современной академической музыке «Фермата»
Лучшая книга для первого знакомства с современной музыкой — к тому же переведенная на русский. Критик Алекс Росс подробно объясняет, что произошло с музыкой в XX веке. Написано внятно и занимательно (сказывается многолетняя служба в The New Yorker), более удачного введения в предмет не существует.
Еще одна история современной музыки, чуть более специальная и въедливая (хотя бы потому, что активно опирается на нотные примеры). Гриффитс начинает рассказ с 1945 года, поэтому может себе позволить более подробно остановиться на послевоенном авангарде, «новой сложности», спектрализме и т. п.
Американская школа оказала невероятное влияние на музыку XX века, и 800-страничная монография петербургского музыковеда Ольги Манулкиной подробно останавливается не только на Кейдже и минималистах, но и на великих американских визионерах и оригиналах, тех, кого принято называть плохо переводимым на русский словом maverick — Айвзе, Парче, Нанкарроу, Кауэлле. Блестящая работа, вышедшая в 2010 году, сразу же стала библиографической редкостью, увидите — не раздумывайте долго. Предыдущая (и единственная) книга на русском об американской музыке выходила в 1961 году, следующей мы можем не дождаться.
Интервью Джона Кейджа разных лет, превращенные в один гигантский монолог. Кейдж — один из самых влиятельных композиторов XX века, а кроме того — остроумнейший собеседник и мастер парадокса. Кейджевские идеи «временных контейнеров», отношений с тишиной, паузами и шумом (любой звук — это музыка) легко расслышать в сочинениях самых разных композиторов, работавших после него.
По сути, это расшифрованные лекции Алвина Люсье, важного американского композитора, о сочинениях его друзей и коллег — Полины Оливейрос, Стива Райха, Филипа Гласса, Мортона Фелдмана, Карлхайнца Штокхаузена, Ламонте Янга и пр. Поскольку Люсье практически всех знал лично и до сих пор страстно все это любит, читается одновременно как символ веры и сборник анекдотов. Вероятно, самая живая и доступная из книг такого рода — на месте его слушателя можно представить кого угодно, от до таксиста.
Лекции, беседы и ответы на вопросы гениального украинского композитора, заметной и недооцененной фигуры круга «советских авангардистов» — Пярта, Денисова, Губайдулиной, Шнитке. Сильвестров — на редкость разговорчивый, живой и откровенный человек, и это хороший повод подглядеть, как работает композиторское сознание, — а заодно узнать, как все, что описывается в предыдущих книжках, приживалось на советском и постсоветском пространстве.
Посоветуйте хороший учебник по музыкальной теории
Доброго времени суток
Сабж. Читаю уже третью книгу, и натыкаюсь на дичайшие гуманитарные «определения» вроде
попробуйте спеть любую гамму. Нота, на которой вы окончите пение, почувствовав незавершённость, называется тоникой
. Массаракш, их гуманитарную бабушку восемь раз через пьяного осьминога!! спеть! незавершённость!!111 Не говоря уже о том, что в этой книге ещё не дали определение термина «гамма» :\ Чёрт возьми, ведь можно же нормально рассказать про полутона, октавы и ноты через привязку к длине волны, равномерно темперированную октаву и А-440. Наверняка и эту «тонику» можно по-человечески объяснить, без всяких незавершённостей и подобной хтонической х@#$%тени
Русская википедия не спасает. В английской термины tonic и degree рекурсивно объясняют друг через друга. Опять бегаю по стенам и громко ругаюсь матом.
Ахаха! Негуманитарий музыкант, страдай!
На тонике? Незавершённость? А я-то дурак, оканчиваю половину своих нот в тонике. Пошёл переписывать.
Наверняка и эту «тонику» можно по-человечески объяснить, без всяких незавершённостей и подобной хтонической х@#$%тени
Нота из твоей гаммы, которую ты выбрал за базовую. От неё будет строиться гармония, фразы для импровизации будут частенько бежать назад в тонику.
С. Попов, «Музыкальное и аппликатурное мышление гитариста», 2003.
При том в целом книга явно полезная, наконец-то смог понять как ноты и октавы расположены на грифе гитары, научился играть по нотам с нотоносца
Да мне уже пофиг. Если там нормально объясняют, прочитаю
Нота из твоей гаммы, которую ты выбрал за базовую
Т.е. вообще любая нота, которую берём за базовую? Или есть какие-то ограничения при выборе?
Спасибо! Похоже, то что нужно.
Ты пиши, если какие трудности, я сам гитарист-самоучка без всяких муз. образований, прочитавший полторы книжки, но у меня из практики просто уже вытекает понимание некоторых вещей. Хотя в плане терминологии могу сильно косячить.
Вот, это уже похоже на правду (не то, что идиот, а то, что неверно прочитал). Кстати, петь необязательно. Я, например, книжку по гармонии разбирал с Guitar Pro в соседнем окне. Просто чтобы можно было быстро набрать и послушать.
Там точно такое написано, мож. опечатка?
Чёрт возьми, ведь можно же нормально рассказать про полутона, октавы и ноты через привязку к длине волны, равномерно темперированную октаву и А-440
ну вот и разобрались 🙂
Не переживай, у математиков, к примеру, есть еще бугурт, когда всякие биологи-медики что-то «доказывают» статистически и клинически.
ведь можно же нормально рассказать про полутона, октавы и ноты через привязку к длине волны, равномерно темперированную октаву и А-440
Эту. У него на сайте и сэмплы есть.
Полностью поддерживаю. Большинство русскоязычных учебников будто написаны для тех, кто УЖЕ умеет петь и имеет абсолютный слух.
ТС говорит скорее о том, что авторы учебников по сольфеджио не утруждают себя нормальными определениями.
>между ними столько-то герц, а вот это та же нота на октаву выше, число герц умножьте на 2?
Очень даже поможет.
А теперь представь, что этот текст написан в учебнике, адресованном начинающим, прежде всего, детям.
Не понял, зачем негуманитариям музыкантам страдать?
Незачем, вот только ТС страдает от „гуманитарной“ книжки.
Вот найти бы описание в подобном стиле.
Массаракш, их гуманитарную бабушку восемь раз через пьяного осьминога!!
мухаха гуманитарии они такие нет чтобы написать исполнитие 440гц модулированные 4 гармоникой повышая частоту на к 880гц за 3 минуты
В учебнике математики для начальной школы не сильно больше формализма. А рекурсивных определений, кстати, очень много в ПДД.
Прочитал тему, теперь вижу. Но если везде стукнутые гуманитарии мерещатся, надо обратиться к доктору. Или страдать!
мухаха гуманитарии они такие нет чтобы написать исполнитие 440гц модулированные 4 гармоникой повышая частоту на к 880гц за 3 минуты
Музыка дело такое, если ушами не слышишь, ничего не поможет
в данной постановке можно сказать лишь что частота будет кратна 23,125гц
Комментарии не читал, по твоим вопросам (для простоты использую буквы, но со знаками, кроме си-бемоля, для него использую B):
В своё время был дико благодарен автору, всё как-то моментально встало на свои места. Жаль только, что там довольно мало всего, я бы закраудфандил полновесную книжку.
ок, уточняю постановку, в нотоносце записано G♭ первой октавы
что играть будем?
Что читать о классической музыке
Любимые книги и лекции о музыке от лекторов курса «Как слушать классическую музыку»
Глеб Анфилов. «Физика и музыка» (1964)
Несмотря на море современных красочных научно-популярных изданий о музыке, эта книжка, написанная для детей старшего возраста писателем-фантастом и популяризатором науки, остается до сих пор одной из самых познавательных. Кроме увлекательного ликбеза об истории инструментов, начиная с флейты и заканчивая синтезатором АНС, из нее можно узнать, чему научил сверчок Гельмгольца, что такое «карась» Страдивари и так далее. И все это с ароматом заголовков в духе времени: «Звуковая резина», «Чудеса звукозаписи», «Мечта доктора Шолпо», «Композитор как живописец». В пандан популярной в те годы теме «физики и лирики» Анфилов легко переходит от некоего английского композитора XVIII века, предложившего сочинять посредством сапожной щетки, к кибернетической музыке, от дореволюционных грампластинок, сделанных из шоколада, к «конкретной музыке» и экспериментам с синтетическим звуком Авраамова и Шолпо, о которых было разрешено вспоминать, только обращаясь к детской аудитории. Обилие любопытных сведений и очень доступное, пусть и старомодное, изложение делают простительными выпады в сторону музыкального модернизма, вроде характеристики сочинений Джона Кейджа как «трогательный идиотизм».
Марио Корти. «Сальери и Моцарт»
Цикл передач итальянского журналиста Марио Корти на «Радио Свобода» стал впоследствии основой книги, выпущенной петербургским издательством «Композитор» (2005). Человек необыкновенного кругозора, Марио Корти увлекательно разбирает мифы о классической музыке, привлекая авторитетные мнения и обширный фактический материал. В передачах «Радио Свобода», помимо ясного, захватывающего изложения, можно слушать точно подобранные музыкальные примеры.
Эрик Сати. «Заметки млекопитающего» (2015)
Сергей Румянцев. «Книга тишины» (2003) и «Арс Новый, или Дела и приключения безустального казака Арсения Авраамова» (2007)
Сергей Румянцев — музыковед, однако его тексты очень далеки от советского музыковедческого стиля, трудноперевариваемого даже профессиональными музыкантами. Он скорее музыкальный писатель, исследующий музыку и звук как часть объемного культурного пространства. «Книга тишины. Звуковой образ города» — посмертное издание, фактически фрагменты незаконченной работы. Автор исследует изменения звуковых сред на протяжении XX века через призму собственной памяти. Собирая осколки и обрывки впечатлений и исторических сведений, он пытается восстановить взаимосвязи между звучанием города и процессами, происходящими в жизни и в сознании людей, попутно приводя множество интереснейших, но малоизвестных фактов и наблюдений.
«Арс Новый» — лучшая и единственная на сегодняшний день работа, посвященная жизни и деятельности Арсения Авраамова. Главный персонаж выбран не случайно — круг идей Авраамова охватывает практически все новое, что появилось в музыке XX века: электронную музыку, микротоновые системы, перформанс, — все, что входит на сегодняшний день в несколько расплывчатое понятие «саунд-арт». При этом, конечно, Авраамов остается человеком своего поколения, романтиком-революционером, соединяющим дореволюционную русскую научную и музыкальную мысль с новым звуковым мышлением.
Помимо увлекательного рассказа о жизни Авраамова, в книге опубликованы его основные статьи, посвященные разным музыкальным новациям.
Николаус Арнонкур. «Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки» (2005) и «Мои современники Бах, Моцарт, Монтеверди» (2005)
Трудно найти более подходящую литературу на русском языке, в которой излагались бы принципы или даже скорее философия исторического исполнительства. Ведь Николаус Арнонкур стоит на одном из первых мест в ряду тех, кто создал это направление и является не только теоретиком, но и практиком — признанным во всем мире концертирующим музыкантом. Аутентичное, исторически информированное исполнительство (названия, как часто бывает, не могут отразить сути явления) — один из самых ярких феноменов музыки XX века. Взгляд автора на музыку прошлого и ее существование в наше время позволяет оторваться от позднеромантических мифов, которые до сих пор преобладают в умах широких масс, вовлеченных в шоу-бизнес академической музыки.
Арнольд Цуккер. «Пять лет Персимфанса» (1927)
Эта книжка не стоит в ряду новинок на современной музыкально-книжной полке, а, напротив, является историческим «ископаемым» — она была издана специально к 1927 году и никогда не переиздавалась.
Творческий отчет Первого симфонического ансамбля без дирижера (о котором мы уже в общих чертах рассказали в одной из лекций) опубликован здесь в виде различных статей, отзывов и газетных материалов. Поразительно, но до сих пор в среде музыкантов бытуют ложные мифы о Персимфансе, основанные на первых двух негативных газетных заметках, появившихся на заре существования оркестра. Огромное количество последующих восторженных рецензий и многих других свидетельств успеха Персимфанса словно кануло в Лету.
Сегодня биография первой пятилетки легендарного оркестра интересна не столько нетипичным погружением в музыкальную действительность послереволюционных лет, сколько пришедшим из прошлого новым пониманием того, чем может быть симфонический оркестр, исполнение классической музыки, какие задачи может ставить перед собой музыкант и чему его искусство призвано служить. Такое понимание может в будущем сильно изменить всю структуру и образ мира «академической» музыки.
Михаил Сапонов. «Менестрели» (2004)
Главная книга о музыкальной культуре европейского Средневековья на русском языке. Михаил Александрович Сапонов, один из самых интересных музыковедов сегодня, кропотливо восстанавливает краски мира жонглеров и менестрелей, как реставратор, оттирающий копоть со старинных полотен и фресок. Вопреки устоявшемуся представлению о средневековой музыке как о григорианских хоралах, звучащих в отсветах костров инквизиции, нам открывается радостная и многообразная картина искусного творчества менестрелей, поэтика которого, по мысли Сапонова, и определяла на самом деле музыкально-историческое своеобразие эпохи. С «Менестрелей», может быть, следовало бы начинать учиться музыке.
Алекс Росс. «Дальше — шум. Слушая ХХ век» (2012)
Книга показывает влияние большой политики на серьезную музыку в ХХ веке. Переведенная не без промахов вроде «французского рожка» (french horn — валторна), она полна занимательных фактов и сопоставлений: ЦРУ и летние композиторские курсы в Дармштадте, сборники «Рабочих песен» Нью-Йоркской коммуны композиторов, любимые пластинки Гитлера, взаимосвязи арт-рока и минимализма. Достойная попытка доступно рассказать о сложностях современной академической музыки с подробностями и обобщениями.