рейтинг спектаклей московских театров 2021 по мнению зрителей
Сегодня в Москве около 200 театров и более 3 000 постановок. Мы постараемся сэкономить Ваше время и поможем определиться с выбором.
Так какой же театр посетить и какой выбрать спектакль? Приступим!
Вашему вниманию самые посещаемые спектакли сезона 2020/2021.
* Рейтинг основан на реальных запросах клиентов (покупке билелетов) *
По мотивам пьесы Д. Голдмена «Лев зимой»
Продолжительность: 3 часа 25 минут (с антрактом)
Пьеса в пяти действиях
Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом
«Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу уже дважды переживал возрождение: когда в роли Генри Хиггинса Сергей Маковецкий сменил Валентина Гафта и когда новой цветочницей Элизой Дулиттл вместо Елены Яковлевой стала Алена Бабенко. Каждый раз Галина Волчек с новым актером меняла рисунок роли, и каждый раз театральная Москва шла заново открывать для себя спектакль.
Спектакль «Пигмалион» напоминает большую и красивую сказку для взрослых – со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами.
Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом
В сказочной шекспировской комедии про античных афинян, одураченных лесными эльфами, блистает новое поколение «Мастерской Петра Фоменко» — и в этом суть. В спектакле, поставленном именитым учеником Фоменко Иваном Поповски (большим любителем всего воздушного и маньеристского), недавние выпускники впервые, кажется, поймали неповторимую интонацию ранних вещей поэтичного театра вроде легендарной «Двенадцатой ночи». Два акта феерического дурачества высшей пробы. Подробнее>>
— Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль большой формы», 2016
— Иван Поповски номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2016
— Ирина Горбачёва номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2016
— Победитель премии КудаGo в номинации «Лучший спектакль», 2016
— Победитель премии «Звезда театрала» в номинации «Спектакль большой формы»
— Ирина Горбачёва стала обладательницей премии «Звезда театрала» в номинации «Женская роль второго плана» за роль Елены (2016)
Этюды мастерской по одноименной повести.
Продолжительность: 2 часа без антракта
Народный артист РФ, Лауреат Государственных премий РФ.
Основатель, художественный руководитель театра Мастерская Петра Фоменко с 1993 по 2012 год.
Одна абсолютно счастливая деревня – знаменитый и совершенно недосягаемый по пронзительности и простоте художественного языка спектакль.
Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Бориса Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов. Все вместе они складываются в завораживающую картину народной жизни, от которой сжимается горло и предательски пощипывает под веками. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. Подробнее>>
— Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма —Спектакль малой формы», 2001
— Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2001
— Полина Агуреева номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2001
— Сергей Тарамаев номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2001
— Лауреат Международной премии им. К. С. Станиславского 2000 г. в номинации «Лучший спектакль сезона»
— Полина Агуреева — лауреат премии «Кумир» 2001 г. в номинации «Надежда года» за роль Полины.
Жанр: комедия положений
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с антрактом)
«Номер 13D»: легендарная комедия театра МХТ им. Чехова на новый лад.
Весь спектакль — фееричная комедия положений. Он ни на секунду не отпускает внимание зрителей и заставляет смеяться до слез. Владимир Машков говорит о своей работе, как о постановке в «джазовом» стиле: с массой импровизаций и ярких актерских партий.
Актерский состав изменился по сравнению с первой версией спектакля. Так, Авангарда Леонтьева в роли Ричарда Уилли сменил Игорь Верник, а Евгения Миронова (Джордж Пигден) — Артем Волобуев. Неизменным осталось участие в спектакле Леонида Тимцуника, который виртуозно играет «мужское тело средних лет» (вор).
По рассказам Василия Макаровича Шукшина
Продолжительность: 3 часа (с антрактом)
Спектакль «Рассказы Шукшина» волей творческой судьбы с первого мгновения привлек внимание поклонников прекрасным актерским составом. Пикантность постановке добавило участие латышского режиссера Алвиса Херманиса и его авторский подход к исконно русскому первоисточнику.
Изюминку в общий искрометный дивертисмент, состоящий из 10 отдельных миниатюр, несомненно, привносят такие театральные звезды, как Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Кумиры зрителей появляются на сцене в разных образах и ипостасях с бесконечной чередой красочных костюмов, затейливого макияжа, задорных или печальных образах. Подробнее>>
«Рассказы Шукшина» – лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в трех номинациях:
– драма / спектакль большой формы
– драма / мужская роль (Евгений Миронов)
– драма / работа художника (Виктория Севрюкова)
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в трех номинациях:
– лучшая женская роль (Чулпан Хаматова)
– лучшая мужская роль (Евгений Миронов)
Победитель VII Международного театрального форума «Золотой Витязь» в номинации «Театр – большая форма».
Лауреат Московской театральной премии СТД России «Гвоздь сезона».
Жанр: современная опера в двух частях
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
Спектакль о вечной любви, который не может оставить равнодушным!
В Московском Ленкоме музыкальный спектакль Юнона и Авось собирает полные залы вот уже почти 40 лет (премьера спектакля состоялась 09 июля 1981 года)
Поэма Юнона и Авось была написана в 1970 году Андреем Вознесенским, на основе реальной истории.
Спектакль рассказывает о любви честно, искренне, насколько можно сильно.
Главные роли в знаменитой постановке Марка Захарова прославили советские звезды Николай Караченцов (Николай Резанов) и Елена Шанина (Кончита).
Музыка к спектаклю Юнона и Авось была написана композитором Алексеем Рыбниковым.
Автор: Джованни Боккаччо
Режиссер: Кирилл Серебренников
Для истории современного театра такой формат работы действительно уникален: спектакль стоит в репертуаре сразу
Автор ипостановщик: Дитрий Крымов
Продолжительность: 2 часа 50 минут (с антрактом)
Спектакль «Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция» очень масштабная колоссальная и дорогая работа, серьезное событие в театральном мире! Художник спектакля Мария Трегубова создаёт декорации, которые могут зависать в воздухе, самостоятельно рушиться и разлетаться вдребезги.
В спектакле заняты: Евгений Миронов, Чулпан Хаматова
Автор и Режиссер: Алвис Херманис
В спектакле политика занимает не главную роль, это лишь исторический фон, на котором развиваются взаимоотношения супружеской пары. А период с 1985 по 1991 годы, когда Горбачёв был у власти, намеренно исключен из спектакля. По словам Алвиса Херманиса, эта пьеса – не торжественный панегирик на юбилейном собрании. Это рассказ о чувствах, которые развернули ход истории.
Также рекомендуем обратить внимание на такие спектакли как:
10 спектаклей, которые нужно посмотреть в Москве прямо сейчас
Пока Европа ужесточает локдаун, а во Франции началась настоящая забастовка театральных деятелей, россияне, можно сказать, наслаждаются свободой. Московская афиша полна интересных событий, которые не стоит упускать. Театральный обозреватель Алла Шендерова выбрала десять событий, которые можно посетить в ближайшее время.
«Благоволительницы» Микиты Ильинчика
Театр на Малой Бронной
Зловещий роман Джонатана Литтелла разыгрывается тихо, почти по-домашнему. В крошечном кафе, непосредственно перед первым рядом зрителей, бывший эсэсовец Максимилиан Ауэ рассказывает, что такое война.
«Благоволительницы» белоруса Микиты Ильинчика, недавнего выпускника мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича, — спектакль нового времени, когда в театре не принято надрывно кричать, чтобы никого не травмировать и не оскорбить ничьих чувств. Кажется, при таких вводных поставить роман с подробными описаниями будней Освенцима невозможно, однако режиссеру это удается. Выводов три: во-первых, в Москве появился новый интересный режиссер; во-вторых, на Бронной очень неплохая труппа; в-третьих, зло, к сожалению, не только банально — оно неистребимо.
Когда: 4, 10 апреля
Где: Театр на Малой Бронной в ДК «На Яузе»
«Горбачев» Алвиса Херманиса
Постановщик давнего хита Театра наций «Рассказы Шукшина», ныне — пропагандист традиционных ценностей, опубликовавший кодекс Нового Рижского театра, где, среди прочего, допускается флирт всех со всеми, латыш Алвис Херманис остается — так уж выходит — одним из редких мастеров психологического театра.
Евгений Миронов (Горбачев) и Чулпан Хаматова (Раиса Максимовна) в этом спектакле очень эмоциональны, но рассиживаться на эмоциях им некогда: они непрерывно чем-то заняты — метод физических действий, придуманный Станиславским и кем только не высмеянный, в «Горбачеве» заработал вновь. Только здесь партитура — это метод физических действий Миронова, рассказывающего про Михаила, и Хаматовой — про Раису. Эти действия и есть их жизнь. Лучшего психологического байопика в нашем театре за последние годы не появлялось.
Когда: 29 марта, 25 апреля
Где: Театр наций
«Занос» Юрия Квятковского
Одна из лучших постановок по текстам Владимира Сорокина пройдет в рамках фестиваля «Золотая маска», спектакль претендует на награду сразу в шести номинациях. Даже если вы не поймаете его в этот раз (в зале «Практики» мало мест, а сейчас еще и рассадка неполная), то не упустите потом. Нет смысла дословно описывать, как режиссер Квятковский вместе с прекрасной художницей Полиной Бахтиной переводит пьесу Сорокина на язык сегодняшнего театра. Неизвестно, вспоминал ли он знаменитую фразу Мейерхольда о «Вишневом саде» «В третьем акте, на фоне глупого топотанья, входит ужас», но ужас в его тотальную инсталляцию, по-воландовски раздвигающую пространство «Практики», входит сразу.
Когда: 5 апреля
Где: театр «Практика»
«Ночной писатель» Яна Фабра
БДТ имени Товстоногова
Да-да, вам не показалось: спектакль по дневникам Яна Фабра в БДТ поставил сам великий и ужасный Ян Фабр, премьера была в декабре 2019-го. Теперь в рамках «Золотой маски» его покажут в Москве. Русскими альтер эго Фабра стали два артиста: Андрей Феськов и Александр Молочников, по очереди играющие этот моноспектакль. Посмотреть его стоит, даже если вы никогда не видели театральных постановок, инсталляций и рисунков живого бельгийского классика (чья репутация два года назад была испорчена скандалом, связанным с харассментом). Мало кто сегодня решается так откровенно говорить о самом себе и о том, какие ангелы и демоны вьются вокруг художника.
Когда: 5, 6 апреля
Где: БДТ имени Товстоногова на Другой сцене театра «Современник»
«Пиноккио. Театр» Бориса Юхананова
Как ни странно, на «Золотую маску» выдвинули только вторую часть дилогии Юхананова («Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр»). Если вы не читали «Пиноккио» Карло Коллоди, то помните сказку про Буратино, спасающего кукол от злобного Карабаса. Поразительно, но этот нехитрый сюжет Борис Юхананов и Андрей Вишневский действительно превращают в мистерию и метаоперу (так называют дилогию в театре), сочиняя целую вселенную, которая, как губка, вбирает в себя все: от масок комедии дель арте, голосов и звуков советского театра, музыки Вагнера до соц-артовских скетчей про Брежнева и сегодняшних разговоров о том, как архаичен театр, сохраняющий жесткую вертикаль (это когда все подчинено власти Карабаса, то есть режиссера), и как нужна выстраиваемая неофитами горизонталь. «Пиноккио», хоть и остается в репертуаре Электротеатра, но идет редко, так что не упустите.
Когда: 30 марта, 1 апреля
Где: Электротеатр Станиславский
«Последнее чаепитие» Ксении Михеевой
Видео: Ksenia Mikheeva Dance Company/YouTube
Кросс-жанровость — то, к чему стремится современный театр. Поэтому не стоит удивляться, что в драматическую подборку вошел спектакль, претендующий на «Золотую маску» в номинации «Современный танец».
Отправной точкой для проектов Ксении Михеевой часто становится литература — от Островского до Беккета. «Последнее чаепитие» задумывалось как пластическое осмысление чеховского «Дяди Вани». Не ждите от этого спектакля встречи с узнаваемыми чеховскими персонажами, однако час с теми, кого чеховский Фирс называл «недотепами» и кто так естественно заманивает вас в свой мир, гарантирован.
Когда: 5 апреля
Где: Проект Ксении Михеевой (Санкт-Петербург) на сцене Центра имени Вс. Мейерхольда
«Сказка про последнего ангела» Андрея Могучего
Еще один спектакль, претендующий на «Золотую маску» в главных номинациях. Это московская работа Андрея Могучего стала одним из самых ярких его спектаклей и бесспорным хитом прошлого сезона. Впрочем, это хит для тех, кто любит сложный визуальный театр. Ну и для поклонников Лии Ахеджаковой и Муси Тотибадзе, конечно, тоже. Муся Тотибадзе как Снегурочка, Лия Ахеджакова как человек с ружьем, «Белые розы» как поминальный плач — Андрей Могучий сочинил вселенную, функционирующую по законам постсоветских 1990-х. И вселенная эта ожила. Рецензию на этот спектакль можно прочитать по ссылке.
Когда: 5 апреля
Где: Театр наций
«Человек без имени» Петра Айду, Александра Барменкова, Никиты Кукушкина, Валерия Печейкина и Кирилла Серебренникова
А вот и главный хит этой весны — спектакль-перформанс, посвященный писателю, философу, музыканту, алхимику и кулинару князю Владимиру Одоевскому. Это редкий пример театра, совмещающего острую актуальность с почти забытой традицией поэтических представлений.
В программке авторы спектакля идут через запятую: Петр Айду, Александр Барменков, Никита Кукушкин, Валерий Печейкин, Кирилл Серебренников — но это не только дань моде на горизонтальность. «Человек без имени» — редкий пример того, когда спектакль до такой степени единое целое, как будто его не ставили — все получилось само.
Когда: 16 апреля
Где: «Гоголь-центр»
«Университет птиц» Шифры Каждан, Леши Лобанова, Ксении Перетрухиной и Александры Мун
Новый иммерсивный проект «Театра взаимных действий», в котором зритель, как и в предыдущем («Музей инопланетного вторжения», 2016), перемещается по палатам, как по музейным залам. В «Университете птиц» зритель бродит не сам по себе, а в сопровождении перформерок Ольги Власовой и Натальи Соколовской.
Самым страшным моментом путешествия станут кадры уничтожения птиц в маоистском Китае, а самым поэтичным — превращение одного из пространств в неф храма, где вместо икон висят изображения навсегда исчезнувших видов пернатых, а вместо жертвенника — деревянное корыто с птичьими перьями. Брать на спектакль детей не только можно, но и нужно. Где еще они смогут примерить крылья и даже немного полетать?
Когда: 3, 4 апреля
Где: «Боярские палаты СТД РФ»
«Финист Ясный Сокол» Жени Беркович
Документальный спектакль, воплощенный в форме остроумного музыкального перформанса, основан на пьесе Светланы Петрийчук о девушках, знакомящихся в Сети с радикальными исламистами, решающих стать их женами и уезжающих в Сирию. Несколько реальных историй, в том числе протоколы допросов очень разных женщин из России, Казахстана и Узбекистана, привлекают внимание к сразу нескольким болезненным проблемам современного общества. Ведь, прежде чем осуждать радикальный ислам, стоит заметить, сколько насилия по отношению к женщине в нашем собственном гуманном обществе. Все роли в спектакле режиссерки (так она просит называть себя) Беркович исполняют девушки — и делают это виртуозно.
Когда: 5, 6 апреля
Где: компания «Дочери Сосо», «Боярские палаты СТД РФ»
Лучшие спектакли Москвы
Развлекательных программ в столице настолько много, что выбрать среди них бывает затруднительно. Но любители театра уж точно всегда найдут себе занятие по душе.
Ежегодно в Московских учреждениях собираются толпы людей на всевозможные представления, от которых невозможно оторваться и всегда хочется смотреть повторно.
Они доставляют удовольствие хотя бы по той причине, что на сцене видны реальные эмоции актеров, а не наигранная телевизионная мимика.
Мы предлагаем своим читателям рассмотреть 25 спектаклей, которые почитатели театральных постановок с нетерпением ожидают в 2021 году. Все они уже давно представлены на афишах, поэтому узнать о сюжете и актерском составе не сложно.
В наш ТОП вошли только самые интересные спектакли, действительно заслуживающие внимания каждого зрителя.
Лучшие спектакли Москвы в 2021 году
1. Таланты и поклонники
Первое место заслуженно получает наиболее ожидаемый спектакль в театре имени Маяковского. Эта работа является первой у режиссера Миндаугаса Карбаускиса, который смог удивить сюжетом самых опытных режиссеров.
Здесь повествуется о природе артистического дара, а также уязвленности и счастье настоящего театрального гения. Деятельность актера бесконечно зависима и отчаянно свободолюбива, в чем точно убедится каждый зритель.
В жизни людей, принимающих на себя различные роли на сцене, постоянно случаются заботы, быт и привычки, от которых просто та избавиться не удается. А тот, кто восхищается талантом, в глубине души только посягает на него и стремиться овладеть теми же навыками.
2. Доходное место
Неплохой спектакль, на который не против сходить в 2020 году как взрослые, так и подростки, расскажет о конфликте принципов и обстоятельств. Именно эту проблему режиссер посчитал самой важной на сегодняшний день и решил показать зрителям, как следует справляться с ней.
При этом жизнь персонажей, да и реальных людей, отражается в диалогах со всей своей драматургичностью. За эту особенность следует сказать спасибо величайшему писателю Александру Островскому, поскольку пьеса поставлена именно по мотивам его произведения.
3. Тартюф
Спектакль в театре имени Пушкина обещает быть жарким. Здесь повествуется о том, как в самый центр счастливой и свободной семьи пробрался авантюрист.
Под прикрытием религии он старается воспользоваться страстной привязанностью, которую, как ни странно, испытывает к нему хозяин нового дома.
Целью самозванца является завоевание сердца жены хозяина, но вот добиться цели не так просто, как может показаться на первый взгляд. Трудности, с которыми персонажу предстоит столкнуться, сопровождаются настоящими эмоциями и не дают зрителям расслабиться до самого конца.
4. Пимпиноне
Комическая постановка с неожиданными завязками и развязками сюжета радует зрителей разных поколений. Она сделана по книге известного мастера Георга Филиппа Телемана, который даже сегодня считается ярким представителем немецкого барокко.
Соперничать с данным спектаклем весьма сложно, но первое место в рейтинге ему получить не удалось по той простой причине, что некоторые зрители посчитали одеяния персонажей не совсем подходящими для сюжета.
Хотя отыгрывают актеры свои роли великолепно, передавая все эмоции посетителям и заставляя их вздрагивать в самые волнительные моменты.
5. Ревизор
Знаменитая комедия Гоголя уже не раз была успешной постановкой в различных театрах, но в 2020 году зрителей ожидает настоящий шедевр. В Ермоловском театре для посетителей будет представлена история без слов.
Она повествует о приезжем Хлестакове, который своим появлением пугает Городничего, ведь в городе ожидают ревизора – важную персону, от которой можно неплохо отхватить за недочеты администрации.
В спектакле полностью отражаются все эмоции персонажей так же, как они были описаны в книге. Именно поэтому настоящие ценители данной комедии обязательно оценят такую постановку и захотят посетить ее еще не раз.
6. Там же, тогда же
Премьерный спектакль ожидает зрителей в конце января 2020 года в театре имени Пушкина на основной сцене. Главными актерами здесь являются Максим Аверин и Анна Якунина, которые давно полюбились публике по сериалам и иным театральным постановкам.
Преимуществами спектакля можно назвать уникальную игру актеров, а также проявление в нем действительной любви и юмористическое сопровождение.
Сюжет разворачивается в гостинице, где встречаются двое совершенно незнакомых людей. Со временем их отношения превращаются в роман, которому суждено продлиться ровно четверть века.
Спектакль доносит до зрителей общепризнанные факты: в жизни все меняется, все уходит и исчезает незадолго после появления. Но есть и нечто вечное – персонажи встречаются каждый год в то же время и в том же месте.
Именно эти встречи помогают им не терять надежды, ведь до момента икс нужно дожить, сохраняя терпение и оптимизм.
7. Старая дева
Трехчасовой спектакль – это новогодняя история. В ней главный герой перепутал адрес, по которому его пригласили отмечать праздник, но именно там нашел свою судьбу.
Случайно повстречавшаяся дама никем не любима, она совершенно одна, но незнакомец уж точно готов исправить эту ситуацию.
8. Путешествие в Реймс
Интересная сюжетная линия прослеживается в этом спектакле. Главными персонажами постановки являются аристократы, которые съехались в гостиницу с привлекательным названием Золотая лилия, чтобы впоследствии отправиться в Реймс, где будет проходить коронация французского короля.
При этом все персонажи являются колоритными и действительно забавными. С каждым из них в гостинице происходят невероятные ситуации, о которых даже предположить никто не мог. Но истории эти комичные, поэтому бояться зрителям не о чем.
Единственная проблема в данном спектакле – отсутствие лошадей, которые должны доставить героев в конечную точку. Из-за этого многочисленные аристократы начинают готовиться к почтению нового монарха гимнами прямо на месте, исполняя произведения в духе своей страны.
9. Бестолочь
Замечательный спектакль поставлен по пьесе французского драматурга 21 века по имени Марк Камолетти. Она написана исключительно по законам классической комедии положений. Главными персонажами здесь представляются супруги, которые нанимают в свой дом служанку по имени Анна.
Она – настоящая недотепа, недалекая деревенская дама без особенностей во внешности и сложного характера. Но супружеская чета даже не считает недостатками проблемы в работе Анны, ведь эта девушка теперь является бесконечным поводом для веселья и семейных шуток.
Но вот наступает момент, когда мужчине требуется поехать в командировку, женщине – проведать родителей, а Анне – к своей семье в деревню. В результате дом становится совершенно пустым, но в таком состоянии пробыть ему суждено не долго.
10. На всякого мудреца довольно простоты
Не менее интересный и ожидаемый спектакль в Губернском театре рассказывает о молодом дворянине, который вырос в обедневшей семье. Он по-настоящему умен, талантлив и образован.
Но даже это не дает ему пробиться в жизни, ведь денег в карманах по-прежнему нет. Хотя герой даже не думает сдаваться, поэтому наблюдать за его действиями будет весьма интересно и волнительно.
11. Мудрец
Постановка Аркадия Каца повествует о проблеме выбора спутника для борьбы за место под солнцем. От предыдущего спектакля этот отличается не только актерским составом, но и сюжетной линией.
А вот выбирать, история про какого мудреца окажется лучше, предстоит выбирать зрителям самостоятельно.
12. Светлый ручей
Наиболее смешной балет Ратманского, смотрящего с иронической мудростью на историю советской страны, позволяет увидеть ситуацию сквозь призму традиционной комедии положений.
На эту постановку обязательно нужно брать с собой чувство юмора, поскольку без него здесь уж точно не обойтись. История повествует о паре балетных артистов, которые приезжают в колхоз под названием Светлый ручей после уборочной страды.
Внезапно оказывается, что местная затейница училась вместе с классической танцовщицей, а ее муж начинает терять голову от приехавшей знаменитости. Страсти, приключения, незабываемые эмоции – это все, что можно прочувствовать, присутствуя на спектакле.
13. Безумный день или Женитьба Фигаро
Прекрасная постановка для зрителей старше 14-летнего возраста царит на театральных подмостках уже более трех столетий, притом, весьма удачно. Автор произведения настолько умело закрутил пружину интриги, что зрители до самого последнего момента находятся в серьезном напряжении.
В 2020 году посетителям театра обещают исполнить постановку в виде первой репетиции этого театрального шедевра. На первый взгляд такой подход вводит в ступор любителей живых эмоций, но в действительности именно он и привлекает все больше ценителей.
Начинается постановка с раздачи листков со сценарием актерам, а вот дальше начинается репетиция самого действа, где дворецкий андалузского графа, по-настоящему счастливый человек, собирается жениться на даме сердца, но вместо положительных эмоций терпит свадебные хлопоты, которые со временем становятся больше похожими на головокружительный вихрь щекотливых случаев.
14. Хитрец по найму
Постановка о браке, где именно сейчас происходит кризис отношений, завораживает все супружеские пары.
Здесь отражена жизнь, к которой приходят влюбленные спустя время совместной жизни – тайны и воплощение фантазий на стороне. Но не обходится здесь и без героя, который ставит целью помирить супругов и обеспечить им счастливое будущее.
15. Кармен
Спектакль, которым дирижирует сам Туган Сохиев, является первой оперной постановкой специалиста в Большом театре. Режиссером является Алексей Бродин, который уже известен многим москвичам по весьма интересным постановкам.
В Кармен предусмотрен всего один антракт, а выдумщиком тут стал Станислав Бенедиктов. Драматическая постановка никого не оставляет равнодушным, поскольку каждый отыгранный актерами момент запоминается зрителям на всю жизнь и цепляет сердце.
Особенно сильно людям обещают понравиться фиолетовые плащи с желтым подбоем, которые добавляют больше атмосферности и полностью погружают посетителей в разыгрываемую на сцене историю.
16. СУПЕРSTARS
Постановка от театральной компании с интереснейшим названием Маскарад – это премьера 2020 года. Ее ни разу не показывали ранее, а потому билеты на спектакль уже давно разобраны.
На непревзойденную историю хотят посмотреть практически все жители столицы, включая и тех, кто нейтрально относится к театру. Жанр пьесы – комедийный, поэтому здесь удастся вдоволь посмеяться и забыть о бытовых проблемах.
Герои сюжеты, как и голливудские актеры, мечтают добиться вершин и покорить весь мир своим талантом. Но на пути к этой мечте встречается немало трудностей, среди которых: измены, расставания, безработица, тяга к вредным привычкам и прочее.
Но даже несмотря на все проблемы и неурядицы персонажи активно двигаются к конечной точке и не оставляют ни на секунду мысли о покорении Голливуда.
17. Муж напрокат
Сюжет занимательного спектакля считается привлекательным для зрителей разных возрастных категорий. Главная героиня утверждает, что «это не закончится никогда!». Возможно, она в чем-то права, но у каждого зрителя сложится собственное мнение о происходящем на сцене.
Само представление является легкой комедией положений, где муж случайно принял свою тещу за стриптизершу, а та в свою очередь посчитала незнакомого юношу своим зятем.
И даже несмотря на путаницу, герои сильно не беспокоятся, ведь мужей и вправду много не бывает. Спектакль длится ровно два часа, и все это время посетителям предстоит смеяться от души, поэтому к боли в щеках следует подготовиться заранее.
18. Парикмахерша
Театральная постановка в Художественном академическом театре Горького представляет собой трагикомедию. Она повествует о даме, которая проживает в простом российском городке. Она – наивная мечтательница, живущая только иллюзиями и легко погружающаяся в воображаемый мир.
Женщина готова верить и ждать, любить и прощать, обманываться и жертвовать собой. Ее бывший муж – инфантил, актуальный художник. А третьей стороной здесь является клиент-ухажер – он очень неуклюж и странноват.
Достаточно романтичная история вызывает восторг у зрителей, поскольку здесь присутствует огромная надежда и предвкушение счастья.
19. Спартак
В легендарном балете противопоставлены два мира – восставшие гладиаторы и пресыщенный Рим. На спектакль с удовольствием ходят как мужчины, так и женщины, невзирая на наличие боевых сцен.
Еще с давних времен сердца зрителей разрываются от одновременной любви к Крассу и Спартаку, которая выражается и в данной постановке.
Рассматриваемый балет сумел совершить настоящий переворот в отечественной хореографии в целом, а также в репертуаре Большого театра в отдельности. Именно он подарил сцене мужчину-танцовщика, который выступил главным выразителем хореографических мыслей.
При этом очевидная советскость происхождения истории никоим образом не мешает персонажу открывать свои исполнительские таланты и как прежде сводить с ума каждого зрителя.
20. Чужих мужей не бывает
Спектакль про замужнюю Элизабет не оставляет равнодушным ни одного ценителя постановок. Здесь рассказывается о героине, которая встречается одновременно с двумя любовниками.
Но визит лучшей подруге девушки переворачивает все с ног на голову, поскольку в одном месте встречаются все трое мужчин, которые покорили сердце Элизабет.
21. Родненькие мои
Интереснейший спектакль впервые был презентован миру еще в 1986 году. Целью режиссеров было высмеивание быта советского человека, а также затрагивание проблемы алкоголизма в государстве и обсуждение семейных ценностей.
Основные мысли были донесены с точностью и, как ни странно, оказались понятными каждому зрителю.
С того времени постановка постоянно совершенствуется, а потому в 2020 году можно наблюдать уже несколько другой вариант, где эмоции выражены сильнее, а сущность истории – глубже.
22. Развод по-мужски
Легендарная комедия в двух актах ожидает зрителей даже в 2020 году. Эта пьеса была написана популярным американским драматургом по имени Нил Саймон. Она известна публике уже несколько десятков лет, а потому сюжетом вряд ли кого-то удастся удивить.
Но профессионализм актеров непременно обеспечит позитивное восприятие спектакля и погрузит в ту же атмосферу, которая царит на сцене. В спектакле рассказывается об отношениях между влюбленными, но неспособными ужиться под одной крышей.
Данная ситуация актуальна в любой стране и у любой пары, поэтому большинство зрителей даже могут увидеть самих себя в этой постановке, узнав, как ситуация выглядит со стороны.
23. Человек из ресторана
Спектакль, в создании которого принимает участие Планета КВН, представляет историю о Якове Скороходове, чей сын погиб на фронте, а жена умерла из-за болезни. Мужчина остался один на один со своей дочерью по имени Наташа.
Он устроился на работу официантом, чтобы приносить хоть какой-то доход в семью и обеспечить свое единственное чадо. Спустя время главный герой знакомится с юношей и сдает ему комнату у себя в квартире.
Дальше между молодыми людьми, Соколовым и Наташей, начинаются любовные отношения, но, как по закону подлости, появляется третий – фабрикант Карасев, принявший решение соблазнить девушку и добиться ее сердца любыми способами.
24. Как важно быть серьезным
Спектакль в Государственном академическом театре выступает в качестве одной из наиболее остроумных и изысканных пьес всего мирового репертуара 21 века. Здесь отражается виртуозная комедия положений с динамичными, блистательными и по-настоящему живыми диалогами.
Увлекательность действий персонажей сопровождается точными нравственными ориентирами, которые выражают важность людских взаимоотношений между собой.
В спектакле отражается главная мысль – взаимоотношения всех людей должны строиться на взаимоотношении и внимании друг к другу. При этом тут сочетается серьезность и юмор, которые сохраняют интригу и не дают зрителям пожалеть о покупке билета на спектакль.
25. Авантюристы поневоле
Завершает перечень сюжет, повествующий о паре милых и вполне забавных старушек. В глубине души они без ума от своих племянников и все делают ради их счастья.
Один из детей является легкомысленным и неудачным кинопродюсером, второй – уголовником, покинувшим тюрьму раньше времени без разрешения администрации.
Племянники после долгого расставания с тетушками появились внезапно, но очень кстати, ведь вторым срочно требовалось избавиться от трупа, чудным образом оказавшегося в их квартире.
Именно таким образом закручивается история, в которой в дальнейшем встретится немало смешных случаев, череда недоразумений и действительно неожиданная концовка.