рейтинг музыкальных альбомов 2021
10 лучших музыкальных альбомов, которые вышли в феврале 2021
«Бордерлайн»
Новый альбом Земфиры сложно слушать — еще сложнее о нем писать. Земфира никогда не была музыкой про девочек, переживающих подростковую депрессию, она про новую искренность, а прежде всего про саму себя. Взрослую, честную, обнаженную, от которой порой стыдливо хочется отвести глаза. Одного-двух слов ей достаточно для конденсации многоуровневых смыслов: главное, что они с безупречной точностью работают в сцепке с музыкой, и вот к этой музыке испытываешь как раз огромную нежность. Она — вне времени. Можно возмутиться тем, что БГ снова записал очередной альбом о радости бытия, но это никому не приходит в голову, и синдрома «присвоения артиста» не возникает: романтик имеет право оставаться романтиком на протяжении хоть двадцати альбомов, хоть даже целой жизни. В отношении же Земфиры каждый считает своим долгом спроецировать на нее некое звучащее у себя внутри псевдо-современное мерцание и возмутиться его несоответствием с реальным ее высказыванием.
А высказывание это — сильнейшее, и к иным громкоговорящим хочется заглянуть повнимательнее в лицо, спросить – точно ли они слушали тот же самый альбом? Слышали ту же песню «мама»? Ничего подобного у нас до сих пор сыграно не было. Качество звука, рифа и ударных, ритмическая мускульность и пружинная сжатость ткани здесь таковы, что будто бы можно разрезать их большим ножом и есть ломтями, жмурясь от удовольствия. «Таблетки», «ок», «этим летом» — большие стадионные хиты с безупречно выверенным музыкальным развитием. Вообще, с точки зрения музыки «бордерлайн» — это Феррари в мире отечественного автомобильного производства, монолитный многочастный цикл, минималистическое совершенство, отточенное, высеченное из серого гранита. Вереница состояний от трехчастного вступления — через ряд изящных оммажей — к выходу из кризиса. Так после долгой болезни ты выходишь впервые на улицу, а там – прозрачность и снег. Просто идет снег. И ты выжил. Опять.
Земфира находится в категории «героя» и «автора», даже титана – Гамлет, Дон Кихот, Орфей, в общем, герой, которому хочется «долго жать жилистую руку». За то, что он есть и так мучительно не согласен с миром, за то, что так болеет и создает из себя при этом такой свет. Слово «бордерлайн» даже фонетически позванивает словом «боль» — и эта боль здесь находится на самой верхней границе интенсивности переживания. Весь альбом — это мучительная борьба за себя и за свое право выжить — и сквозь эту хтонь артист выбирается в полном одиночестве. Но — выбирается. И смотрит на снег.
Carnage
Исполнители: Nick Cave & Warren Ellis
Очень стильный альбом бельгийских инди-рокеров посвящен образу песочных часов и связанным с ощущением утекающего времени беспокойством. Ждун на обложке тоже, разумеется, символизирует именно такое беспокойное и немного неловкое ожидание. Прекрасный сдержанный танцевальный рок со вкраплениями джаза и залихватской ритм-секцией при всех поп-привлекательных чертах остается музыкой довольно зловещей, эдакий беспокойный лаунж. Особенно хорошо после 10 композиций ложится атмосферное ретро Powerless.
Гипнотический транс саундтреков к жесткому мистическому сериалу «Топи» по сценарию Дмитрия Глуховского абсолютно самодостаточен и качественно даже перевешивает визуальную составляющую. Бэд-трип по совершенно жуткой русской глухомани получился у группы в духе саундтреков к сериалам Нетфликса. Глубокое, фирменно многомерное звучание Аигел никак не тянет на вспомогательную роль в сериале – это полноценный герой, альтер-эго персонажей; редкий случай, но талант Айгель Хайсиной перевесил значимость самого сериала. «Тебе кажется», «Чудовище» и «На нашей стороне» уже вошли в шорт-лист лучших песен группы.
Parallels: Shellac Reworks
Исполлнитель: Christian Löffler
Этот релиз — большой эксперимент с проектом DG и сборником оцифрованных материалов, восстановленных в рамках совместной инициативы с Google Arts & Culture. Он вырос из ноябрьского трибьюта Бетховену и представляет собой исследование возможностей памяти, работы припоминания, восстановления в реальности когда-то услышанного и распадающегося в нижних ее пластах. Мы слышим классические записи как бы растворенными в гулких электронных пещерах – всюду эхо, сквозь которое вдруг пробирается «Влтава» или хорал Баха «Dir, dir Jehova, will ich singen». Память нащупывает эту мелодию, которая порой прорывается сквозь белый шум, радиопомехи и бесконечные электронные наслаивания; а затем снова уходит в небытие и забывается. Эта музыка будто в режиме реального времени воссоздает работу мысли: Лёффлер перепридумывает жизнь музыки и создает бесконечный палимсест из интертекстуальных звуковых ландшафтов. Эта музыка думающая, дышащая, ни на минуту не прекращая рефлексировать. Очень умный и печальный альбом.
«Со слов дерева записано верно»
Исполнитель: «Самое Большое Простое Число»
Новый мини-релиз из семи треков (четыре из которых записаны совместно с Kotzi Brown, Pioneerball, Cable Toy, Errortica и Сергеем Булдаковым) вышел немного игрушечным и милым. Здесь много лаунжевой электроники, звуков и призвуков — всего того, за что мы любим СБПЧ. Самым классным вышел трек «Напряжен» — механическая шкатулка, кукольный звуковой хип-хоп театр. Тексты пополнили копилку фирменных лозунгов группы: «Мы не щадим наше время», «Этот сломался, несите нового» — немного заполошное и очень современное звучание. А вялая перебранка «Ты такой напряженный, расслабься! – С вами расслабишься, как же» и вовсе можно сделать гимном столицы.
Zero point
Композитор: Алексей Ретинский
Первый композитор-резидент Дома Радио, ученик Беата Фуррера Алексей Ретинский выпустил релиз многоканальных электроакустических композиций: все они когда-то были созданы для различных музейных перформансов. Теперь же композиции образовали собой четырехчастный концерт-рефлексию на тему прощания. Например, Madrigal to Be Here была создана для австрийского музея Johanneum в качестве прощального перформанса со зданием XIX века в Граце — в основе нее лежит идея расставания, конечности, смерти. Блуждания и острые, напряженные всплески звучания, порой вскрикивания электронных волн: как бы этой музыке не хотелось отойти от привычных объективных привязок, она остается романтичной и, благодаря тонкой работе со звуковым пространством — чрезвычайно глубокой. Насыщенность фактуры бытия и его беспредельная печаль – так можно было бы охарактеризовать эту музыку, которая требует большой внутренней работы, как слуховой, так и интеллектуальной.
Biber: Requiem
Исполнители: Vox luminis, Freiburger BarockConsort, Lionel Meunier
Запись Vox Luminis и Freiburger BarockConsort посвящена четырем композиторам, между которыми нет ничего общего – по крайней мере, так кажется на первый взгляд. Здесь объединены скрипач-виртуоз Генрих Франц фон Бибер, мастер контрапункта Иоганн Фукс, вокалист Кристоф Бернхардт и тюрингский исполнитель на виоле да гамба Иоганн Михаэль Николаи. Первые двое были католиками, двое вторых – лютеране; пути их никогда не пересекались, однако музыка всех четверых имела одно происхождение в полифонической музыке Ренессанса. Центром изысканного релиза стал Реквием Бибера фа-минор – одно из его самых известных произведений для струнного ансамбля и десяти вокалистов, над которыми ярким светящимся лучом господствует солирующая скрипка. Сама же полифоническая партитура посвящена предстоянию перед смертью и светлому ее восприятию.
Schnittke: Works for Violin and Piano
Исполнители: Daniel Hope, Alexey Botvinov
Негромкий релиз является практически всеобъемлющей антологией камерной музыки Шнитке: здесь собраны все его ипостаси — Шнитке гротескный, пародийный и трагический. Открывает вереницу камерных миниатюр кажущаяся совершенно безмятежной Сюита в старинном стиле, маленький шедевр стилизации целиком в пастельных тонах; только в самом конце этот пейзажный холст неожиданно разрывается ножом. Продолжают его Полька из «Гоголь-сюиты» и грандиозная Вторая соната для скрипки и фортепиано с ее условным сонатным аллегро, квазиадажио, квазифугато — доказательствами того, что сонатная форма распалась и больше не существует. Завершает диск мадригал памяти Олега Кагана для скрипки соло в исполнении Дэниэла Хоупа.
Immensity
Исполнители: Max Ananyev, Ilya Atamanov, Yulia Sayfulmulyukova
Альбом из четырех фри-джазовых импровизаций, почти целиком основанных на народной песенности, родился в результате чуть ли не случайной посиделки в Петербурге. Максим Ананьев, Илья Атаманов и Юлия Сайфульмулюкова нашли баланс распахнутости и зримого ощущения простирающихся вокруг полей, обыграли русские попевки импрессионистическими гитарами. Вышла настоящая квинтэссенция «русскости», без ненужных оборок и ярких цветов, вытяжка из холодного весеннего воздуха, бескрайних стелющихся трав и непреходящей меланхолии. Диск получился небольшим и тонким явлением – хорошо бы этот эксперимент получил свое развитие.
As The Love Continues
Шотландская пост-рок группа Mogwai существует уже 25 лет, и за это время музыканты создали узнаваемую и всегда работающую схему — монолитное звучание с явственным кинематографическим оттенком. В своем стиле они находят все новые пространства для маневра, и в этот раз превзошли ожидания. Релиз как бы синтезировал все их достижения, сделав акцент на ярком, пастозном звучании синтезатора и обволакивающих струнных. Правда, песня в альбоме по сути всего одна – Ritchie Sacramento, все остальное — это звуковые пейзажи: однако пейзажи такой выразительности, что назвать новый диск сборником саундтреком язык точно не повернется.
20 лучших музыкальных альбомов первой половины 2021 года
Оливия Родриго и Ник Кейв, Земфира и Лана Дель Рей, Bicep и Фатима Аль Кадири — Time Out рассказывает о главных пластинках первой половины 2021-го.
Olivia Rodrigo — Sour
Дебютантка года с душераздирающим альбомом о расставании и подростковых (а на самом деле универсальных) трудностях. Родриго надолго закрепилась в топах чартов Billboard. Ее drivers license — конечно, главная поп-песня года, а тут таких еще десять. Особенно рекомендуется поклонникам альбома Melodrama.
Второй альбом сооснователя и экс-продюсера Vampire Weekend. Здорово сочиненные песни с изобретательными аранжировками, расплывчато-солнечное звучание — одновременно расслабленное и неуловимо беспокойное.
Selena Gomez — Revelación
Десять лет Гомез мечтала выпустить испаноязычный альбом. Вышел в итоге EP — зато какой: с любовью исполненный искусный R&B-реггетон, слушать который куда интереснее ее же англоязычных поп-записей.
Lana Del Rey — Chemtrails Over The Country Club
Большая певица на пике карьеры задумывается о побеге от славы. Вечная американская романтика и неспешно мечтательная поп-музыка, в которой уже по обыкновению близко к совершенству примерно все, особенно фортепианные баллады.
Хип-хоп
Benny the Butcher, Harry Fraud — The Plugs I Met 2
Андеграундный мафиозный рэп высшей пробы. Следить за бандитским речитативом-исповедью Бенни все равно что смотреть продолжение «Лица со шрамом». Биты Фрода — на редкость продуманные и убойные. Всем фанатам старой школы слушать обязательно.
«Желтая Ветка» — «Глубина залегания»
Что-то модно, а что-то вечно — альбом с таким же звучанием мог выйти и в конце 2000-х, разве что темы текстов соответствуют дню сегодняшнему. Радует, что, проведя «пятнадцать лет под землей», московская группа осталась такой же меткой, остроумной и требовательной к битам.
OG Buda — Sexy Drill
Самое убедительное на сегодня переложение юкей-дрилла на русский язык. Особенно удались те две трети треков, что записаны при участии гостей, прежде всего — Платины, blago white и Тимы Белорусских.
Mach-Hommy — Pray for Haiti
Гипнотический рэп от человека в маске. Галлюцинаторный продакшн, философские посылы и противопоставление себя всем и вся.
Dry Cleaning — New Long Leg
Три южнолондонских музыканта получают редкое удовольствие, играя вместе пылкий разреженный пост-панк. Их музыка идеально контрастирует с отстраненными декламациями вокалистки Флоренс Шоу, манера которой напоминает одновременно о Ким Гордон и Марке Е. Смите. Самая прицельная гитарная пластинка года.
Goat Girl — On All Fours
Снова Южный Лондон — четыре женщины сочиняют песни с находчивыми аранжировками, под которые хоть танцевать, хоть печалиться, особенно если вслушиваться в тексты про посттравматический чай и грустного ковбоя. Поклонникам и поклонницам Warpaint и Electrelane слушать обязательно.
Сразу после выхода альбом вызвал ожесточенные споры, потом его резко перестали обсуждать. Сейчас же дистанция позволяет сказать — это одна из лучших пластинок Земфиры, пронизанная апокалиптической радостью, с жилистым басом, резонирующими текстами и несколькими великолепными песнями (особенно «Жди меня»).
Nick Cave & Warren Ellis — Carnage
Рок-музыка, но рок не в жанровом значении. Кейв подводит итоги — переплавляет скорбь по миру, который неизбежно утрачивается, в мрачные и напряженные стихи. Последние в свою очередь удивительно уместно сочетаются с призрачной музыкой мультиинструменталиста Эллиса. Завораживающий трагизм с обязательной надеждой в финале. На редкость удачный дуэт!
Электроника
Североирландский фьюче-гэридж-дуэт оправдал все ожидания: в музыке Bicep удивительным образом уживаются чувственность и отстраненность, меланхоличность и эйфоричность, скрытная лаконичность и нацеленность на большую аудиторию. Под конец альбом несколько проседает, но первая половина стоит всего.
India Jordan — Watch Out!
Воодушевляющий брейкбит-хаус — безостановочно динамичные треки с восхитительно подобранными сэмплами.
Shifted — Constant Blue Light
Очень тонкая работа: следить за микроскопическими переменами в этом эмбиент-техно крайне увлекательно, причем увлекает оно куда-то на глубину.
The Juan Maclean — I Can’t Explain
Со словом «психоделический» ассоциируется музыка более яркая и образная, но для описания мини-альбома бывшего сподвижника Джеймса Мерфи из LCD Soundsystem оно тоже подходит. Не только из-за определенного метода сочинения — монотонно-пружинистый диско-хаус передает то же извивающееся и невыразимое, что и схожие опыты. Ну, и действует безотказно — в этом случае, как удав на кролика.
Экспериментальная музыка
Floating Points, Pharoah Sanders, London Symphony Orchestra — Promises
Пьеса-разговор между джазом, классикой и электроникой, оформленная в пространственно-многогранное высказывание. Здесь непонятно, что важнее — мерцающее основание умника Floating Points, саксофон спящего гиганта Фэроу Сандерса или захватывающие струнные Лондонского симфонического оркестра, прежде всего в шестой части.
Fatima Al Qadiri — Medieval Femme
Посвящение арабским поэтессам Средневековья — темные орнаменты из ближневосточных инструментов, погружающие в транс гиперреальные пустоши, баланс между изяществом и жутью.
Florian Kupfer — Phantom Pain
Пролетевший мимо радаров альбом немца, который не впервые оставил клубные бэнгеры в угоду безмятежному эмбиенту. Синтезаторные всплески посреди принципиально неэкстремальных ландшафтов.
Сорокаминутное эмбиент-успокоение от дуэта канзасца и мельбурнца — едва заметные помехи посреди инструментального безбрежья.
Лучшие музыкальные альбомы лета 2021
Музыкальная индустрия просыпается ото сна, и прошедшее лето подарило нам огромное количество новой музыки. Альбомы, которые точно должны попасть в ваш плейлист, внимательно отобрала Надежда Травина.
1. Strauss: Eine Alpensinfonie (Alpine Symphony)
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Vladimir Jurowski
В 2016 году Владимир Юровский уже делал запись «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса с Лондонским филармоническим оркестром, теперь нам предстоит услышать широкомасштабный опус немецкого композитора в исполнении Симфонического оркестра Берлинского радио. Как это обычно для Юровского, каждый эпизод этой по сути симфонической поэмы, воспевающей горные пейзажи и альпийские просторы, скрупулезно и строго-классично выверен: каждая группа инструментов знает свое место и звучит по-немецки педантично. Мы вряд ли услышим здесь «божественных длиннот» в лучших традициях позднего романтизма – скорее, почувствуем пламенный привет «Пасторальной симфонии» Бетховена, где в партитуре также «запечатлены» природа, гроза, птички и все такое. На недавнем концерте в рамках своего цикла «Истории с оркестром» Юровский уже открыто просил нас беречь природу: здесь этот призыв считывается с первых тактов. Как опытный тревел-блогер, дирижер вслед за композитором ведет слушателя по удивительным местам его почти уже родной Германии, раскрывая суть программных заголовков симфонии.
2. Wagner. Berg & Mahler: Lieder
Anja Harteros (soprano), Münchner Philharmoniker, Valery Gergiev
Западные музыкальные критики не устают петь дифирамбы Ане Хартерос. Некоторые эксперты даже считают ее величайшей певицей современности. Обладая широкой палитрой вокальных красок, Хартерос по праву может считаться идеальным интерпретатором позднеромантических вокальных сочинений. Вот и на свежем релизе певица погружает нас в чувственные Lied Вагнера – цикл «Пять песен к Матильде Везендонк», памятник любви великого композитора к замужней поэтессе. Семь ранних песен Альбана Берга – еще не последователя Шёнберга и Нововенской школы – также о любви к прекрасной девушке, чей неуловимый образ преследует поэта Пауля Хоэнберга на протяжении всего цикла. Другие семь песен – теперь уже Густава Малера – написаны на стихи Фридриха Рюккерта и посвящены будущей супруге и музе Альме. Весь альбом словно соткан из любви и мечтательности: по-оперному драматический выразительный вокал Хартерос в единстве с не менее выразительным, томным исполнением Мюнхенского филармонического оркестра под управлением Валерия Гергиева способен пробудить целую палитру чувств, пожалуй, даже у самых эмоционально невозмутимых.
3. B’Rock Orchestra, René Jacobs
Schubert: Symphonies Nos. 4 & 5
Рене Якобс и B’Rock Orchestra записали две самые «классические» симфонии Шуберта – Четвертую и Пятую. Обе камерные по составу, завершают раннее симфоническое творчество композитора. По продолжительности они также невелики, поэтому записывать их удобнее в паре. Получившаяся дилогия обнажает своего рода бетховенский призыв «от мрака – к свету»: Четвертая симфония вполне оправданно имеет подзаголовок «Трагическая», Пятая по стилю больше напоминает самые светлые страницы музыки Моцарта. Интерпретации шубертовских симфоний Якобса и B’Rock Orchestra явно придутся по душе поклонникам интерпретаций Теодора Курентзиса и musicAeterna: те же суперконтрасты, невероятно стремительные темпы, непрерывное движение от вступления к финалу. А еще музыканты на записи играли на своих старинных инструментах.
4. Senaillé & Leclair: Sonates pour violon et clavecin
Théotime Langlois de Swarte (violin), William Christie (harpsichord)
Американский дирижер и клавесинист Уильям Кристи и французский скрипач Теотим Ланглуа де Сварт родились с разницей почти в 50 лет. Тем не менее, в совместном альбоме оба музыканта выступают на равных, демонстрируя ту самую преемственность поколений и передачу традиций, восхищая своим единством, цельностью исполнения, ансамблевой слаженностью. Дуэт исполняет сонаты французских композиторов XVIII века Жана-Батиста Сенайе и Жана-Мари Леклера, и эта музыка станет усладой для любителей барокко: сколько в ней шарма, изобретательности и даже чувственности (хотя до романтизма еще далеко). В каждой сонате (на самом деле, в сюите с характерными танцами) можно обнаружить массу интересного – от причудливой фактуры до неожиданных гармонических отклонений, которые так тонко чувствуют и передают Кристи и де Сварт.
5. Debussy: Fantaisie, Violin Sonata, Cello Sonata, La Mer
Daniel Barenboim (piano), Michael Barenboim (violin), Kian Soltani (cello), Martha Argerich (piano), Staatskapelle Berlin
Легендарный Даниэль Баренбойм, не так давно посетивший Москву с концертом, не скрывает своей любви к музыке Клода Дебюсси – достаточно посмотреть программы его выступлений. Музыкант записал уже цикл 24 фортепианных прелюдий французского композитора; теперь он представляет альбом такого разного Дебюсси – симфонического, камерного – выступая в двух своих ипостасях: как пианист и как дирижер Берлинской государственной капеллы. В записи диска приняли участие многолетний партнер по сцене, выдающаяся пианистка Марта Аргерич, сын Баренбойма – скрипач Майкл, и австрийско-иранский виолончелист Киан Солтани. Странно, что на обложке последние почему-то отсутствуют.
6. Ives: Piano Sonata No. 1
Joonas Ahonen (piano)
Все, кто был на Дягилевском фестивале в этом году, отлично запомнили Йонаса Ахонена – финского пианиста, который дал сольный концерт и поучаствовал в фестивальном пиано-гала. Музыкант представляет альбом, в котором органично сосуществуют пионер современной академической музыки Чарлз Айвз и его австрийский коллега Бернхард Гандер с опусом о Питере Паркере – Человеке-пауке. Ахонен и сам как настоящий супергерой лихо расправляется с виртуозной пьесой Гандера: со всякими техническими премудростями и фактурой современных композиторов он, будучи солистом знаменитого ансамбля Klangforum Wien, знаком не понаслышке. В Сонатах №1 и №3 Айвза пианист вносит в исполнение джазовый флер и легкую небрежность, но это только добавляет ему оригинальности. Неслучайно именно за интерпретацию Айвза французский журнал Classica похвалил «его юношескую стремительность и техническое мастерство».
7. Jan Lisiecki (piano)
Chopin: Complete Nocturnes
Для своего альбома на лейбле Deutsche Grammophon польско-канадский пианист Ян Лисецки решил обратиться к музыке Фредерика Шопена и представил глубоко личные интерпретации его знаменитых Ноктюрнов. Получилось очень романтично, проникновенно и местами сентиментально – от мягкого, почти хрустального туше пианиста просто физически становится тепло. «Я думаю, мне было что сказать об этом альбоме. Он в некотором смысле отражает мои мысли о прошлом годе, когда музыка нас спасала», – говорит Лисецки. Альбом действительно будто создан для атмосферы некой изоляции и общения человека со своим внутренним миром: осталось лишь найти укромное место и погрузиться в звучание.
8. Donda
Канье Уэст выпустил свой двенадцатый альбом, но история его появления на свет оказалась куда мощнее, чем все 27 треков. Музыкант записывал их в переоборудованной под студию раздевалке стадиона, полностью изолировался, рефлексировал, обращался к Богу, и, в конце концов, решил сменить имя на Ye (в Библии означает «ты»). А в рамках промо нового релиза на одном из концертов в Чикаго он и вовсе устроил настоящий перформанс-акцию – эпичное самосожжение. В этом альбоме собран весь Канье – от небрежного ганста, шагающего по ночному ЛА до успешного миллионера, построившего индустрию вокруг себя: ни к чему не обязывающий мелодичный рэп в духе The Weekend (кстати, он также принимал участие в записи, а еще Джей Зи и сам Мэрилин Мэнсон) сменяет рэп-молитва и чуть ли не псалмодирование с «органным» вступлением (песня No child). В общем, при прослушивании есть над чем поразмыслить. Например, почему обложка Donda – это «Черный квадрат» Малевича. Кстати, Donda – имя умершей матери Уэста, ей же посвящен и заглавный трек.
9. Karaoke Provoke
Молодая певица Сюзанна Варнина, запомнившаяся большинству дуэтом с коллективом Мальбэк, во втором сольном альбоме показывает все свои «текущие состояния и настроения, всплеск идей и чувств». Здесь она и героиня фильма в жанре нуар (трек «Парим» отсылает к ориентальной готике), и self-made-woman («Дарю» – просто гимн сильной женщины), и даже звезда 90-х (синглы «Глаза в глаза» и «Планета» написаны вместе с основателем группы «Гости из будущего» Юрием Усачевым). Этника и восточные «колыбельные» напевы уживаются с модной аранжировкой, драм-машиной и даже с сэмплами из саундтреков к старым индийским фильмам. Голос и манеру исполнения этой певицы невозможно не запомнить – она всегда на своей фолковой волне, плетет кружева из мелодий, увлекает.
10. How Long Do You Think It’s Gonna Last?
«Как ты думаешь, как долго это продлится?» – спрашивают музыканты американской инди-фолк группы Big Red Machine, но что конкретно имеют ввиду Аарон Десснер и Джастин Вернон, непонятно. Судя по настроению нового альбома – ощущение легкости и свободы, безоблачного счастья и уверенности в завтрашнем дне. Именно это приходит на ум, когда слушаешь все пятнадцать песен (Spotify наверняка поместил их в раздел «Жизнь прекрасна»). Вскоре начинает казаться, что ребята – твои давние друзья, и их приятные тембры тебе давно знакомы. А еще на How Long Do You Think It’s Gonna Last? несколько песен исполняет поп-кантри-дива Тейлор Свифт, что, безусловно, отлично вписывается в общую концепцию.
11. Happier Than Ever
Еще одно музыкальное размышление о своей жизни – альбом Happier Than Ever кумира подростков Билли Айлиш. Вот только здесь она уже не пацанка с зелеными прядями в волосах, а женственная леди – о разительной перемене артистки говорит уже обложка альбома а-ля Гвен Стефани. Айлиш продолжает интимно полу-петь или полу-говорить приглушенным голосом о взрослении, своей популярности и, конечно же, о любви. Happier Than Ever – это преимущественно медленный электропоп, соул-баллады под аккомпанемент синтезатора или гитары. В треклисте есть несколько интересных песен (к примеру, та, что дала название альбому), но такого хита как bad guy, увы, не встретишь. В целом, к чудесному преображению девушки пока что привыкаешь с трудом, хотя не будем исключать, что это всего лишь эксперимент над образом и поиски нового стиля.
12. CTV3: Day Tripper’s Edition
Сын известного актера Уилла Смита, Джейден, предпочитающий указывать себя без фамилии, – тот случай, когда дети оказываются не менее талантливы, чем их знаменитые родители. Молодой актер и певец, Джейден уверенно покоряет западные чарты и одновременно девичьи умы как некогда Джастин Бибер – с которым, кстати, он записал совместный сингл (он также входит в альбом). CTV3: Day Tripper’s Edition – это делюкс-издание заключительной части микстейпов Джейдена Cool Tape, включающее в себя как ранее вышедшие треки, так и новинки. «Для любителей однодневных поездок и всех одиноких сердец», – вот так определяет основной месседж своего альбома исполнитель. Слушать его приятно, и это главное.
13. Плохие привычки
Индаблэк, Scriptonite and qurt
Совместный коллаб казахского рэпера Скриптонита и артистов его лейбла Musica36 – соотечественника qurt и украинца Индаблэка (на обложке релиза они запечатлены в виде такого трехглавого существа). Дружба, тачки, девчонки, встречи и расставания в Москве, которая слезам не верит – таковы плохие принципы плохих парней, философия, которой они следуют. «На Дуде говорю одно, потом не соответствую», «Я опопсел, чистый фифти сент», – утверждает Адиль Жалелов, и это самобичевание воспринимается как дерзко-небрежная исповедь крутого героя, в душе романтика. Кстати, бит у треков вполне себе душевный, чего не скажешь о читке. Скриптонит и здесь остался верен своей успокаивающей монотонности, а в искренности текстов сомневаться не стоит – настоящий Есенин от рэпа.
14. Долгий здоровый сон
Мелодичная инди-поп группа из Москвы «Электросон» – Илья, Глеб и Ваня – еще не собирает стадионы, но уже на верном пути к этому (и пусть у ребят еще не так много подписчиков в соцсетях). О музыке этой группы в сети так мало информации, что остается лишь включить фантазию и в действительности погрузиться в сновидения, изучая их творчество. «Долгий здоровый сон» – это не призыв перейти на правильный образ жизни, а непридуманные истории музыкантов, спетые со всей искренностью. Смесь «Би-2», «Мумий-Тролля» и группы «Технология» – первое, что думаешь при прослушивании треков (а трио и не скрывает своей симпатии к стилю 90-х). Любителям поностальгировать под монотонный стук колес электрички этот альбом явно станет родным.