рейтинг лучших вокалистов всех времен
10 лучших вокалистов в истории рока
Итак, данной статьей я запускаю целый цикл публикаций, посвященных лучшим музыкантам в роке: вокалистам, гитаристам, бас-гитаристам, барабанщикам и клавишникам.
И напоследок скажу, что данная подборка, разумеется, основана на моем личном субъективном мнении, поэтому не претендует на звание единственно правильной и верной. А места в этом рейтинге весьма условны и, наверное, кроме первых трех-четырех, могут идти в произвольном порядке.
Что ж, начнем. 10 лучших рок-вокалистов всех времен!
10. Пол Маккартни
Сэр Пол Маккартни в особых представлениях не нуждается. Незаменимый участник Битлз, талантливый композитор, великолепный бас-гитарист и клавишник и, конечно же, необыкновенный вокалист.
Голос Маккартни имел довольно широкий диапазон, и порой Пол брал такие высокие ноты, которые не мог взять ни один из Битлов, в том числе и Леннон. Так, практически все самые трудные для исполнения песни на альбоме «A Hard Day’s Night» Джон, который в тот момент был лидером и главным голосом Битлз, отдал петь именно Маккартни.
Но нет! Несмотря на романтический голос похитителя девичьих сердец, Пол Маккартни мог продемонстрировать настоящую мощь, агрессию и напор, как, например, в «Helter Skelter», хоть это его «злое» пение и выглядело слегка неуклюжим и неловким. Все же лирическая манера исполнения однозначно удавалась ему лучше!
9. Дэвид Ковердэйл
Ковердэйл, правда, хорошо звучал в связке с новым поющим басистом Гленном Хьюзом, голос которого прекрасно дополнял голос его напарника. Но и отдельно от кого-либо другого Дэвид представлял собой великолепного во всех смыслах вокалиста. И его последующая деятельность в собственной группе Whitesnake тому прямое доказательство.
8. Стивен Тайлер
Конечно, в последнее время Стивен Тайлер стал сдавать. Все-таки сказываются последствия бурной молодости: долгий период наркомании и многочисленные изнурительные концерты. Но такой голос действительно очень сложно сохранить. Поэтому лишь за тот факт, что перед каждым концертом Тайлер делает себе специальные уколы, чтобы поддерживать свои голосовые связки в должном состоянии, ему стоит отдать честь!
7. Клаус Майне
Согласитесь, без вокала Клауса Майне группа Scorpions была бы совершенно не та. И это несмотря на мощнейшую гитару Рудольфа Шенкера и проникновенные переборы и соло Маттиаса Ябса. Потому что голос Майне. Это настоящая сказка! Невероятная сила, глубина, эмоциональность и красочность. Слушая Scorpions нередко задаешься вопросом: неужели так правда можно петь?! Ведь порой вокал Клауса Майне напоминает оперный, и от этого удивляешься еще сильней. Его богатый голос полностью погружает в себя, обволакивает и заставляет забыть обо всем остальном.
Утратить такой уникальный и неповторимый голос, единственный в своем роде, все равно что потерять самого себя. И представьте себе, каково было Майне, когда в начале 80-ых при записи альбома «Blackout» Клаусу пришлось перенести операцию на гландах и его голос мог либо вообще пропасть, либо сильно измениться. Это была бы катастрофа. Но, к счастью, Майне удалось полностью восстановиться и вновь вернуть свой самый главный инструмент. Вокал его, конечно, слегка преобразился, но не критично, поэтому Scorpions смогли и дальше радовать поклонников своими песнями. Скажу больше: после этого события они записали еще не один свой вечный хит, причем многие из них получились даже лучше, чем прежде.
6. Роб Хэлфорд
А то, как он поет сейчас в свои 60 с лишним лет, заслуживает отдельной похвалы. Просто посмотрите это концертное исполнение «Painkiller», на котором Хэлфорд без труда выдает самый настоящий экстрим вокал, и убедитесь сами.
5. Ронни Джеймс Дио
Без Дио любой список великих рок-вокалистов был бы пустым и незаконченным. Ведь он, без преувеличений, легенда. Крестный отец хэви-метала, создатель знаменитой «козы» и просто талантливый и великолепный исполнитель и музыкант.
За свою жизнь Дио побывал во многих коллективах. Начинал в собственной группе Elf, затем пел в Rainbow Ричи Блэкмора, пришел на смену Оззи Осборну в Black Sabbath и, наконец, сконцентрировался на сольной карьере, выступая с аккомпанирующей группой Dio. Вроде бы во всех этих коллективах пел один человек. Но в то же время вокал Дио в каждой группе был разный.
Многие ценят Ронни за его сольное творчество 80-ых. Да, пел он тогда изумительно: мощно и внушительно, как и подобает в хэви-метале. Некоторым нравится Дио периода Black Sabbath, когда на контрасте с ушедшим Осборном, певшем вторя риффу Айомми, Дио исполнял свои партии вопреки ему. Но лично меня гораздо сильнее привлекает Дио в составе Rainbow.
Конечно, и там были по-своему мощные драйвовые номера. Но было и такое, что пробирало до глубины души, до мурашек. Во многих песнях Дио пел спокойно, тихо и плавно. Но до того проникновенно и цепляюще, что вкупе с игрой Блэкмора это производило переворот в сознании. Как раз такой, более лиричный и романтичный образ Дио мне по душе. Так как, на мой взгляд, именно в таких, бесшумных и интимных моментах полностью раскрывался его вокальный потенциал.
4. Роберт Плант
Без его голоса невозможно представить Led Zeppelin, ровным счетом как и без игры всех остальных ее участников. Вокал Планта уникальный во многих смыслах: красочный, яркий, соединяющий в себе как мужское, так и женское начала. Не поймите неправильно: это касается лишь его голоса, ну и в некоторых моментах сценического образа.
Роберт Плант настоящий самородок. Его голос и он сам были буквально созданы для музыки Led Zeppelin. Поэтому группе несказанно повезло, что у них был именно такой вокалист. Обладая также поэтическим талантом, Плант мог как-то по особому прочувствовать каждую песню, даже ту, которую написал не он, и, конечно, же представить ее на сцене. На сцене Роберту не было равных. То, какую энергетику он выдавал и насколько превосходно устанавливал контакт с аудиторией, поистине невообразимо. В той же мере такое удавалось мало кому, лишь еще одному музыканту в этом списке, который находится среди тех, кто ниже.
3. Иэн Гиллан
Вскользь затронув Гиллана в рассказе о Дэвиде Ковердэйле, я написал, что по вокалу последний, на мой взгляд, уступал Иэну лишь в немногом. Но все-таки лучшим вокалистом Deep Purple я считаю именно Гиллана. Так в чем он превосходит Дэвида Ковердэйла?
Думаю, говорить, что у него был прекрасный тембр и невероятно широкий диапазон, который, говорят, составлял целых 5 октав, не стоит. Это и так понятно, и в этой статье вы уже слышали такое не раз. Лично меня вокал Гиллана поражает своей контрастностью. Ведь он весь по сути соткан из противоположностей. Вот Иэн атакует уши слушателей невероятной мощью, как, например, в «Speed King», «Highway Star», «Space Truckin'», «Fireball» или «Fools». А вот примеряет кардинально другой образ, выводя трогательные и душещипательные мелодии, как в «Child In Time» или «Woman from Tokyo».
2. Фредди Меркьюри
Фредди Меркьюри может с легкостью возглавить этот список. Поэтому, если хотите, можете считать его первым. В какой-то степени и я считаю его лучшим голосом в роке. Ведь ему действительно нет равных.
Голос Меркьюри как пластилин: он мог принять совершенно любую форму и подстроиться под любой тип музыки. Будь то хард-рок, хэви-метал, госпел или же опера. Ведь уже один тот факт, что Меркьюри пел вместе с Монсеррат Кабалье, нисколько не уступая ей, говорит о многом. Что уж там группа Queen.
И кто же на первом месте?
1. Дэвид Байрон
Всю красоту и поэтичность его голоса сложно передать словами. Мне кажется, это еще один случай, когда стоит лучше один раз послушать, чем десять раз сказать. Его подход и вокальные особенности чем-то напоминают Гиллана: в одних моментах Дэвид выдавал жесткий и уверенный напор, а в других глубокий лиризм и сентиментальность. Но, в отличие от Иэна, Байрон часто пел по-особому драматично, с надрывом, как будто он исполняет эту песню в последний раз.
На мой взгляд, лучше всего вокал Дэвида Байрона раскрылся в следующих композициях Uriah Heep: «Salisbury», «July Morning», «Paradise»/»The Spell», «Rain», «Circus» и «Wonderworld». Все остальные не менее прекрасны, но в этих присутствует тот самый едва уловимый байроновский отпечаток, о котором я говорил ранее.
Итак, вот такой список получился. Разумеется, кандидатов в него было гораздо больше и в итоге уместились не все. Поэтому пишите, кого вы считаете лучшим голосом в роке и ставьте лайк, если согласны с приведенным рейтингом.
В ыбрать 100 лучших голосов современного рок-н-ролла — работа не из легких, поскольку людей, занимавшихся всю свою жизнь популярной музыкой в разных странах, а значит, заслуживающих внимания, многие тысячи. Этот список не претендует на стопроцентную объективность, поскольку кому-то ближе Курт Кобейн или Эминем, а кто-то не может жить без голоса Сэма Кука или Мэрилина Мэнсона. Работая над материалом, были опрошены ведущие музыкальные критики и сами музыканты. Некоторые из тех, кто присутствует в списке, сочли возможным высказаться о своих любимцах. К примеру, Роберт Плант написал о своей встрече с Элвисом, а Игги Поп поделился ощущениями от первого прослушивания пластинки Джеймса Брауна.
1. Aretha Franklin (Арета Франклин )
Родилась: 25 марта 1942
Ключевые песни: «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman», «Respect», «I Never Loved a Man (The Way I Love You)», «Think», «Chain of Fools»
Влияния: Уитни Хьюстон, Алисия Кис, Аарон Невилл, Анни Леннокс
Все знают о божественной силе и о том, что все вокруг создал Всевышний. Арета — это его подарок нам всем. Она — главная причина того, что женщины начинают заниматься вокалом. У Франклин есть все — сила, техника, вера в то, о чем она поет, уверенность в собственной правоте.
Когда вы видите, как Арета Франклин работает на сцене, вы понимаете, почему она столь успешна. Она на двести процентов отдается пению. Когда мы вместе с ней записывали «Don’t Waste Your Time» для моей пластинки «Mary», она пришла и просто скушала всю песню, словно покемон. Франклин может петь религиозные гимны, джаз, и в ее устах музыка превращается в нечто уникальное.
2. Ray Charles (Рэй Чарльз)
Годы жизни: 23 сентября 1930 — 10 июня 2004
Ключевые песни: «What’d I Say», «I Got a Woman», «You Don’t Know Me», «Georgia on My Mind»
Влияния: Ван Моррисон, Отис Реддинг, Стиви Уандер
У Рэя был самый уникальный голос в современной поп-музыке. Когда что-то приходило ему в голову во время исполнения той или иной песни, он начинал импровизировать, и его радость жизни была заразительна для окружающих. Рэй начинал с мыслью о том, что он будет вторым Натом Кингом Коулом. Когда Коул пел песни вроде «Mona Lisa» в его самых низких нотах было сексуальное рычание, и Чарльз отточил этот рык до совершенства с музыкальной точки зрения.
Чарльз был отличным пианистом, но он убедил всех вокруг, что рояль еще и отличный перкуссионный инструмент. На нем он играл всем телом. Кстати, у Рэя был великолепный body language, о чем я не догадывался, пока не увидел его за работой. Первой его пластинкой, что я услышал, был диск «Modern Sounds in Country and Western Music». У Чарльза были хиты в жанре R&B до того — «What’d I Say», но на этой записи Рэй играл самую что ни на есть белую музыку самым что ни на есть негритянским образом. Рэй перевел черный блюз на язык, понятный белым людям.
3. Elvis Presley (Элвис Пресли)
Годы жизни: 8 января 1935 — 16 августа 1977
Ключевые песни: «Mystery Train», «Hound Dog», «Suspicious Minds»
Влияния: Боно, Брюс Спрингстин
Есть большая разница между теми людьми, кто умеет петь, и теми, кто способен с помощью собственного голоса переноситься в иные миры. Я знаю очень многое об этом таланте, я встречался с Элвисом и уверяю вас — он один из тех, что путешествовал в пространстве при помощи песен. Первой композицией Пресли для меня стала «Hound Dog». Когда я услышал ее, у меня не было ни опыта, не тех музыкальных знаний, что есть сейчас. Я не слышал, как пела эту песню Биг Мама Торнтон, и не знаю, было ли это лучше, чем получилось у Элвиса. Я просто внимал его голосу. Я многое взял у Пресли, и это заметно, когда вы слушаете пластинки Led Zeppelin.
Когда я впервые увидел Элвиса после одного из американских выступлений Zeppelin в самом начале 1970-х, я очень удивился его росту — он был не такой высокий, как я. Но у него было телосложение певца — широкая грудь, отличный резонатор. Сейчас я изучаю его записи на студии Sun и понимаю, что они были идеальным началом карьеры. Но мне более симпатично то, что Пресли записывал для лейбла RCA: «I Need Your Love Tonight» и «A Big Hunk o’ Love» звучали очень мощно. На той встрече Джимми Пейдж сказал Элвису, что Zeppelin никогда не делали саундчеков перед концертом, но если бы «чеки» были, то мы бы играли песни Пресли. Он поинтересовался, какие бы песни я пел, и я ответил: «Love Me» — «Treat me like a fool/Treat me mean and cruel/But love me». Когда мы уходили, проведя вместе полтора часа, уже в коридоре я услышал, как Элвис поет «Treat me like a fool». Я не удержался и продолжил вместе с ним.
4. Sam Cooke(Сэм Кук)
Годы жизни: 22 января 1931 — 11 декабря 1964
Ключевые песни: «A Change Is Gonna Come», «Bring It on Home to Me», «You Send Me»
Влияния: Отис Реддинг, Арт Гарфанкел, Род Стюарт
5. John Lennon (Джон Леннон)
Годы жизни: 9 октября 1940 — 8 декабря 1980
Ключевые песни: «I Feel Fine», «Strawberry Fields Forever», «Imagine», «Instant Karma»
Влияния: Боно, Нил Янг, Лайам Галлахер
Во всем, что записывал Джон, сочетались индивидуальный подход и мощный интеллект, и это сделало Леннона великим певцом. В песне «Girl» на пластинке «Rubber Soul», он начинает петь стальным бесстрастным голосом «Is there anybody going to listen to my story. » — словно кто-то выходит из темноты комнаты вам навстречу, но когда песня доходит до припева, вы понимаете, что он обращается именно к ней — к той, о которой поет. Я услышал эту композицию, когда был тинейджером, — Леннон словно забил длинный гвоздь мне в голову. Я жил, сгорая от сексуального желания с его мелодией в голове.
Джон чаще пел тихо — когда я услышал «Oh My Love» с «Imagine», то поразился, сколь много энергии сжато в этой достаточно спокойной песне. Кстати, чтобы петь тихо и высоко, нужно быть физически сильным человеком. Леннон непрерывно развивался как автор и мог демонстрировать голос в различных контекстах — «A Day in the Life» наполнена жутким одиночеством, песня «Mother» — болью: «Mother/You had me/But I never had you». Пластинка«Double Fantasy» звучит легко — в ней нет страданий, зато очень много счастья. Джон всегда говорил правду — у него было ультимативное право на правду. Леннон пел о том, что чувствовал, о том, что его волновало.
6. Marvin Gaye (Марвин Гэй)
Годы жизни: 2 апреля 1939 — 1 апреля 1984
Ключевые песни: «What’s Going On», «Let’s Get It On», «I Heard It Through the Grapevine»
Влияния: Ди Анджело, Р. Келли, Ашер
Никто в мире соул-музыки не звучал так, как Марвин Гэй — нежно, мягко, но в то же время очень мощно. Его энергия шла прямо из сердца. Все, о чем он думал и что чувствовал, нашло отражение в его музыке.
Я узнала о Марвине, когда услышала альбом «What’s Going On», и немедленно влюбилась в эту музыку. Было так трогательно слышать, как он говорит о том, что происходит на планете, под великолепную музыку. Одно из моих любимых мест на этой пластинке — где Марвин голосом повторяет партию струнных.
Сейчас у нас есть программы вводе Pro Tools, тысячеканальные студии, но в те годы, чтобы записывать подобную пластинку, нужно было на самом деле быть гением. Концертная версия песни «Distant Lover» — одно из самых невероятных выступлений, записанных на пленку. Гэй поет с такой уверенностью в голосе, что мурашки бегут по спине, и вы представляете себе каждое его движение на сцене. Аудитория внимала каждому его слову, каждому звуку. Эмоции, которые Марвин дарил людям, сделали его бессмертным.
7. Bob Dylan (Боб Дилан)
Родился: 24 мая 1941
Ключевые песни: «Like a Rolling Stone», «Lay Lady Lay», «Visions of Johanna»
Влияния: Джон Леннон, Брюс Спрингстин, Патти Смит, Конор Оберст
Дилану удалось то, что смогли сделать не многие исполнители: он изменил популярную музыку, причем мы все были тому свидетелями. Никто сейчас уже не поет так, как Пресли, но несколько сотен человек пытаются подражать Дилану. Когда Сэм Кук играл песни Дилана молодому Бобби Уомаку, тот говорил, что не понимает эти композиции. Кук рассказал, что дело не в красоте голоса, а в том, что этот голос говорит правду. Чтобы понять ценность Дилана как певца, попробуйте представить себе мир без Тома Уэйтса, Брюса Спрингстина, Эдди Веддера, Курта Кобейна, Люсинды Уильямс. Впервые я услышал Дилана когда мне было 13. Я сидел в гостях у приятеля, мы выключили свет в комнате и поставили сборник его лучших песен — один из самых первых. Его голос показался мне жутко современным и понятным даже жителю Ирландии. Тогда мы думали, что в Америке живут одни лишь супермены, но Боб пел о простых людях, фермерах, работягах, и о тех несправедливостях, что творятся с ними в повседневной жизни. Он был голосом поколения, поднявшегося против предыдущего поколения. Мне нравится его пластинка«Shot of Love» — в ней нет никакого пост-продакшна. Вы в одной комнате с Диланом, его песнями. Мне симпатичны композиции, которые он делал с Даниэлем Лануа — «Series of Dreams»,«Most of the Time», «Dignity». Здесь он просто читает стихи под гитару — никакого шоу, никакой фальши.
8. Otis Redding (Отис Реддинг)
Годы жизни: 9 сентября 1941 — 10 декабря 1967
Ключевые песни: «(Sittin’ on) The Dock of the Bay», «These Arms of Mine», «Try a Little Tenderness»
Влияния: Эл Грин, Тутс Хибберт, Крис Робинсон
В первый раз увидев Отиса, я не знал, кто он такой. Дело было возле дома номер 926 по Ист Маклемор авеню в Мемфисе, возле офиса компании Stax Records. Чувак выгружал музыкальное оборудование и чемоданы из фургона, переносил их в офис. Отис был водителем Джонни Дженкинса. Чуть позже он попросил, чтобы мы послушали его в студии. Парень спел «These Arms of Mine» в си-мажоре. Прослушивание скорее походило на мини-концерт, причем дело было не в его голосе — у многих чернокожих вокальные данные были ничуть не хуже. Все дело было в эмоциях: Реддинг явно пел не из-за денег. Диапазон Отиса был не так чтобы велик — он плохо брал низкие ноты, и у него вообще не было высоких, но эмоции при пении захватывали нас всех. В жизни Реддинг был рассеянным, неуверенным в себе человеком, ему не удавались те движения и жесты, что он непроизвольно делал, когда пел. «These Arms of Mine» — самая важная песня Реддинга, по моему глубочайшему убеждению.
9. Stevie Wonder (Стиви Уандер)
Родился: 13 мая 1950
Ключевые песни: «Superstition», «Sir Duke», «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours»
Влияния: Донни Хэтэуэй, Макселл, Адам Ливайн
Для меня голос Стиви Уандера ассоциировался со слезами радости, в отличие от боли, преобладавшей в вокале Слая Стоуна. Возможно, отсутствие зрения обострило все остальные его чувства, возможность воображать и чувствовать. Впервые я услышал его песню «Fingertips» в саундтреке к фильму «Cooley High», после чего начал покупать его пластинки. У моего дяди была коллекция винила, и я помню, какой радостью было увидеть на полке диски «Talking Book» и«Innervisions». Позже я понял, что обложки я видел еще до того, как услышал музыку. Стиви Уандер прекрасно знает, кто он такой, какую роль играет и какую ответственность за это несет. Он наслаждается своим жизненным выбором, что и делает его тем, кто он есть.
10. James Brown (Джеймс Браун)
Годы жизни: 3 мая 1933 — 25 декабря 2006
Ключевые композиции: «I Got You (I Feel Good)», «Papa’s Got a Brand New Bag», «The Payback», «Give It Up or Turnit a Loose».
Влияния: Майкл Джексон, Слай Стоун, Принц, Джордж Клинтон
Я никогда не воспринимал Брауна как один лишь голос. Для меня это был разносторонне развитый человек, и этот человек давал мне надежду. И у него был крик — его внутренний вопль дикаря, желавшего оповестить о своем присутствии в этом мире: «Я человек, я буду действовать». Что смешно, Браун называл свои телодвижения не иначе как «африканский пляс неврастеника». Скорее всего, это правда. Поначалу Джеймс пытался петь стандарты того времени, но получалось у него не особо здорово. Впервые я услышал Брауна на пластинке «Live at the Apollo» через несколько лет после ее выхода — я тогда работал в музыкальном магазине. На ней Джеймс пел несколько «обязательных» для тех лет композиций — «Try Me», «Lost Someone», но что на самом деле сорвало мне башню — продолжительность шоу. У Брауна было долгое инструментальное интро, и когда Джеймс вступал — это было подобно настоящему взрыву. Браун был жутким музыкальным редактором — помню, я сидел в машине и слушал «I Can’t Stand It»— он убрал припев, убрал мелодию. В песне остался лишь главный рифф, но как он звучал! Главное, чему он меня научил: не стой и не полируй взглядом носы своих ботинок! Все к черту! Делай! Добивайся!
11. Paul McCartney (Пол Маккартни)
Родился: 18 июня 1942
Ключевые песни: «Yesterday», «Hey Jude», «Maybe I’m Amazed»
Влияния: Элтон Джон, Род Стюарт, Элвис Костелло
«Пол напоминает мне художника-импрессиониста, — говорил Джеймс Тейлор, которому посчастливилось быть в студии, когда «битлы» записывали «Белый альбом» в 1968 году. — Кусочки музыки были простыми, но из них Пол складывал великолепные звуковые картины. Маккартни по праву считается одним из лучших мелодистов рок-музыки. Люди выбирают — Леннон или Маккартни. Я всегда был на стороне Пола».
12. Little Richard (Литтл Ричард)
Родился: 5 декабря 1932
Ключевые песни: «Tutti-Frutti», «Good Golly Miss Molly», «Long Tall Sally»
Влияния: Джеймс Браун, Принц, Пол Маккартни
«Когда я впервые услышал «Long Tall Sally», она прозвучала так ошеломляюще, что я не мог разговаривать, — говорил Джон Леннон. — Я не хочу принизить заслуги Элвиса, однако Ричард был в разы круче. Ричард Пенниман вырос в городке Мэйсон, штат Джорджия, где пел госпел в церковном хоре. По этой причине в песнях «Lucille» и «Tutti-Frutti» его голос напоминал голос священника, только что повергшего дьявола». Вокал Ричарда оставил отметины на целом поколении музыкантов, среди которых был и Джими Хендрикс, игравший на гитаре в аккомпанирующей Литтлу группе.
13. Roy Orbison (Рой Орбисон)
Годы жизни: 23 апреля 1936 — 6 декабря 1988
Ключевые песни: «Oh, Pretty Woman», «You Got It», «Only the Lonely»
Влияния: Брюс Спрингстин, Крис Азек, кей ди ланг
Том Петти считал Орбисона «величайшим певцом на планете». Еще один коллега Роя поTraveling Wilburys, Боб Дилан, заявил, что Рой обладал голосом «профессионального преступника». Орбисон разделял корни своей музыки — рокабилли, с Джонни Кэшем и Элвисом Пресли. «Такие песни, как «Leah» и «In Dreams» возносятся ввысь и уходят в стратосферу», — говорит Крис Айзек. «Я стоял на сцене в полуметре от Роя, — вспоминает певец Дион, — Когда он брал высокие ноты, все мое тело начинало вибрировать — то ли от мощи его голоса, то ли от испускаемых им эмоций».
14. Al Green (Эл Грин)
Родился: 13 апреля 1946
Ключевые песни: «Let’s Stay Together», «Love and Happiness», «Tired of Being Alone»
Влияния: Принц, the Bee Gees, Джастин Тимберлейк
15. Robert Plant (Роберт Плант)
Родился: 20 августа 1948
Ключевые песни: «Dazed and Confused», «Immigrant Song», «Sea of Love»
Влияния: Дэвид Ли Рот, Фредди Меркьюри, Тори Эймос, Аксель Роуз
16. Mick Jagger (Мик Джаггер)
Родился: 26 июля 1943
Ключевые песни: «Gimme Shelter», «Sympathy for the Devil», «Satisfaction»
Влияния: Джек Уайт, Стивен Тайлер, Игги Поп
Иногда мне приходится общаться с теми, кто неплохо поет с технической точки зрения, но не понимает Мика Джаггера. То, что он делает, — очень сложно со всех точек зрения. Его чувства ритма, мелодии и рифмы обострены до предела, а его голос по-своему великолепен. Песня«Angie» звучит, словно ее поет другой человек. Обожаю, когда Джаггер поет фальцетом в«Emotional Rescue» или «Fool to Cry». Когда мы вместе записывали «God Gave Me Everything», его вокал звучал очень шершаво. Мик практически не знал слов песни и пел с листа. Тем не менее все было сделано без остановок и с первого дубля. Именно эта версия и вошла в диск».
17. Tina Turner (Тина Тернер)
Родилась: 26 ноября 1939
Ключевые песни: «Proud Mary», «River Deep — Mountain High», «What’s Love Got to Do With It»
Влияния: Бейонсе, Мик Джаггер, Мэри Джей Блайдж
«Никогда не забуду, как впервые пришла на концерт Тины, — вспоминает Бейонсе. — Я в жизни не встречала женщину более сильную и бесстрашную». Тернер начала петь вместе со своим мужем Айком 50 лет назад и прославилась в 1971 году кавер-версией песни Creedence Clearwater Revival «Proud Mary». «Она пела мой хит мощно, грубо и прямо, — вспоминал Джон Фогерти. — Невозможно понять, в каком жанре она работала. Это был и рок, и соул, и блюз одновременно».
18. Freddie Mercury (Фредди Меркьюри)
Годы жизни: 5 сентября 1946 — 24 ноября 1991
Ключевые песни: «We Are the Champions», «Bohemian Rhapsody», «You’re My Best Friend»
Влияния: Аксель Роуз, Джо Эллиотт, Джордж Майкл
19. Bob Мarley (Боб Марли)
Годы жизни: 6 февраля 1945 — 11 мая 1981
Ключевые песни: «No Woman, No Cry», «Redemption Song», «I Shot the Sheriff»
Влияния: Боно, Лорен Хилл, Баджу Бантон
Музыка Марли была политически и социально направленной, однако он умудрялся «преподнести» свои идеи подчеркнуто эффектно и интеллигентно. Боб никогда не обучался музыке — все, что он умел, было тщательно скопировано с других «великих», в том числе с Марвина Гэя. Голос Марли не призывал к войне, насилию или физическому неповиновению — он вдохновлял на позитивное отношение к жизни, однако Марли и по сей день считается певцом угнетенных.
20. Smokey Robinson (Смоки Робинсон)
Родился: 19 февраля 1940
Ключевые песни: «The Tracks of My Tears», «You’ve Really Got a Hold on Me», «Cruisin»
Влияния: Эл Грин, Линда Ронстадт, Мик Джаггер
«В человека с таким голосом влюбляешься за 10 секунд», — говорила Марта Ривз, легенда студии Motown. В подростковом возрасте Смоки хотел петь ду-боп в стиле The Platters, но в итоге изобрел собственный стиль, который по сути определил все звучание исполнителей студии Motown.