рейтинг фильмов 2019 2020 которые уже вышли топ лучших
Рейтинг лучших фильмов 2019-2020 года
Лучшие фильмы 2019 года
1. Джокер
Список лучших фильмов 2019-2020 годов открывает «Джокер». Огромные кассовые сборы во всем мире, высокие оценки зрителей и кинокритиков, лауреат Венецианского кинофестиваля. Хоакин Феникс, сыгравший главного персонажа, получил титул «актера десятилетия» и стал главным претендентом на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Фильм рассказывает историю знакомого всем персонажа с совершенно новой точки зрения. Сюжет разворачивается на фоне трущоб Готэма 1980-х годов. Главная задумка заключается в том, что злодеем человека делает несправедливость внешнего мира.
2. Ford против Ferrari
Отличная находка для тех, кому уже надоела серия фильмов «Форсаж», но хочется посмотреть настоящее мужское кино про автомобили и гонки без «розовых соплей». Режиссеру Джеймсу Мэнголду можно произнести целую хвалебную оду, что он решился снять подобный фильм… и не прогадал!
Нужно отметить, что название «Ford против Ferrari» не совсем раскрывает содержание фильма. Да, в нем действительно рассказывается о противостоянии итальянского и американского концернов на автомобильных гонках «24 часа Ле-Мана». Этот фильм прежде всего о настоящей мужской дружбе (Мэтт Дэймон и Кристиан Бэйл отлично вжились в роль своих персонажей), о силе духа, о мечте и о смысле жизни. Девушкам тоже понравится, гарантируем.
3. Паразиты
Драма «Паразиты» получила заслуженную овацию на Каннском кинофестивале, став победителем среди лучших фильмов 2019 года, а в России стал самым кассовым фильмом Южной Кореи за всю историю кинопроката.
Сюжет повествует о нищей семье, привыкшей жить за счет других – они воруют Wi-Fi у соседей, живут в сыром и грязном подвале. Однажды сыну семейства выпадает счастливый случай – он устраивается репетитором в богатую семью. Чтобы выбраться из нищеты, семейство придумывает хитрый план – пристроить всех членов на работу к богачам. Фальсификация документов, выдворение прошлых работников и откровенный обман – никто не подозревает, насколько далеко может зайти ложь…
4. Ирландец
Это двадцать пятый по счету фильм Мартина Скорсезе, по совместительству главного режиссера Америки. Картина заслуживает находиться в списке лучших фильмов 2019-2020 годов хотя бы по причине своего легендарного актерского состава — Скорсезе пригласил своих любимцев Роберта Де Ниро и Джо Пеши, а также впервые заполучил в каст Аль Пачино. Стоит отметить, что легенды кинематографа здесь выглядят очень моложаво — гримеры постарались на славу.
Но не только актерами хорош этот трехчасовой фильм. Картина, рассказывающая о мафиозных разборках, понравится всем поклонникам старых добрых «Казино» и «Славных парней». Не исключено, что фильм будет номинирован на «Оскар».
5. Однажды в Голливуде
В этом фильме Квентин Тарантино поубавил свою кровожадность и былой задор, сняв проникновенные зарисовки из жизни селебрити Голливуда 60-х годов. Главные роли исполнили поистине звездные актеры – Леонардо ди Каприо и Брэд Питт. Первому досталась роль звезды ковбойских фильмов, а второму – его незадачливого дублера.
Оба мужчины переживают кризис среднего возраста. На протяжении почти трех часов экранного времени главные герои слоняются по солнечному Голливуду, решают свои личные проблемы и пытаются найти пристанище в кардинально меняющемся мире киноиндустрии. Первые два с половиной часа искрометного юмора заставляют усомниться в том, кто сидел за режиссерским креслом, но последние 15 минут чистого экшена заставят вскликнуть – «О да, это старина Тарантино!».
6. Достать ножи
Режиссер восьмого эпизода «Звездных войн» и «Петли времени» пошел на смелый шаг, решив воскресить забытый всеми жанр комедийного детектива. Нужно отметить, что это у него получилось с блеском.
Успех фильма во многом определил блестящий актерский состав – Джейми Ли Кертис, Крис Эванс, Дэниел Крэйг и другие звезды. Сюжет в духе Агаты Кристи – все семейство собирается в особняке 85-летнего писателя, чтобы поздравить его с днем рождения. На утро выясняется, что известного автора хладнокровно убили ударом ножа в горло. Дело кроме полиции начинает расследовать частный детектив, который ставит под подозрение абсолютно каждого.
7. Доктор Сон
В новой экранизации произведения «короля ужасов», являющегося прямым продолжением легендарного фильма «Сияние», режиссер постарался угодить «и нашим, и вашим», а именно фанатам Стивена Кинга и Стенли Кубрика одновременно.
Всем известно, что Кубрик в своем детище показал абсолютно непобедимое зло, поэтому Кинг возненавидел экранизацию — по его мнению, Джеку Торренсу нужно было оставить шанс на искупление, сжечь «Оверлук». Зато «Доктор Сон» Кинг превознес до небес. Сюжет фильма рассказывает о повзрослевшем Дэнни Торренсе, вставшем на защиту «сияющих» детей от сил зла. Будет страшно интересно!
8. Красивый, плохой, злой
В главных ролях молодые и прекрасные Зак Эфрон, Лили Коллинз и Кая Скоделарио. Фильм является экранизацией книги «Призрачный принц: моя жизнь с Тедом Банди» и основан на реальных событиях. Автор книги, Элизабет Клепфер (в фильме ее роль играет Лили Коллинз) — бывшая девушка Теда Банди (Зак Эфрон).
Сюжет фильма повествует об обычной американской семье. Супруги живут душа в душу, воспитывают дочь. Но однажды главу семейства, Теда Банди, арестовывают и предъявляют обвинение в жестоких убийствах множества женщин. Его жена узнает, что жила с хладнокровным серийным убийцей.
9. Зомбилэнд 2
Список лучших фильмов 2019 года продолжает «Zомбилэнд: Контрольный выстрел». На волне популярности первой части долгое время ходили слухи, что скоро следует ожидать продолжения. Но не сложилось. В 2017 году сценарий наконец был дописан. Весь каст волновался о том, что спустя долгий промежуток времени вторая часть будет уже неактуальна, но их опасения не оправдались. Сиквел собрал неплохие сборы как в США, так и в России – всем было интересно посмотреть, как изменились вселенная Зомбилэнда за целых 10 лет. На самом деле там практически все осталось таким же – треш, угар, глуповатые люди, еще более глупые зомби, от которых легко спрятаться, если соблюдать некоторые простые правила.
10. Джуманджи 2
Переосмысление культового фильма 90-х годов про сверхъестественную настольную игру на удивление оказалось довольно успешным, заняв пятую строчку по мировым сборам в 2017 году. Неудивительно, что съемочная группа приняла решение снять продолжение, понадеявшись на успех.
Каст не изменился — в главных ролях те же Дуэйн «Скала» Джонсон, Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Большинство зрителей были настроены достаточно пессимистично, готовя себя к двум скучным часам в кинотеатре. Но все оказалось с точностью до наоборот! Сборы на старте еще выше, чем у первой части, а большинство комментариев не просто позитивные, а восторженные.
Лучшие фильмы 2020 года
11. Плохие парни навсегда
Фильм еще не вышел в прокат в январе и достойно вошел в список самых лучших и ожидаемых фильмов 2020 года! Еще бы — ведь зрителей ожидает эпическое возвращение незадачливых детективов отдела по борьбе с незаконным оборотом наркотиков. Слухи о съемках продолжения велись аж с 2009 года, о съемках было объявлено в 2013 году, а дата релиза постоянно переносилась, начиная с 2017 года.
12. Дулиттл
Премьера фильма «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» в России состоялась 20 февраля 2020 года. Зрители встретили новинку достаточно тепло.
Причин назвать «Дулиттла» одним из лучших фильмов 2020 года несколько. Во-первых, «звездный» актерский состав: харизматичные Роберт Дауни-младший, Антонио Бандерас и Майкл Шин в одном флаконе. Во-вторых, это один из самых ожидаемых комедийных фильмов для всей семьи: скучно не будет ни детям, ни взрослым. И, в-третьих, интригующий сюжет: врач-ветеринар отправляется в путешествие в компании из необычных спутников в виде гориллы, утки, страусы, медведя и попугая. «Айболит» на новый лад — интересно, что из этого получилось.
13. Под водой
23 января в прокат вышли сразу два горячих блокбастера — описанная выше комедия «Плохие парни навсегда» и научно-фантастический фильм с элементами ужасов «Под водой». Главную роль режиссер доверил актрисе Кристен Стюарт.
Сюжет может заинтересовать всех любителей научной фантастики, которых пугает и одновременно волнует неизвестность и глубина океана. Фильм длится всего полтора часа, поэтому картину посмотреть можно. Но клише и ассоциацией с другими фильмами будет много.
14. Джентльмены
Фильм снят в лучших традициях самых нашумевших картин Гая Ричи «Большой куш» и «Карты, деньги, два ствола» — узнается неповторимый стиль режиссера, так полюбившийся зрителям. В ролях Мэтью Макконахи, Колин Фаррелл, Хью Грант и другие звезды первой величины. Премьера в России состоялась 13 февраля — начало года балует нас горячими новинками!
Сюжет рассказывает о талантливом выпускнике Оксфорда, иммигрировавшем в Англию, где ему вместе с женой (по совместительству деловым партнером) удалось выстроить идеальный бизнес по производству марихуаны. Но супругам захотелось уйти на покой, продав свое детище миллиардеру. Но не все так просто — нас ожидают предательство, мошенничество и серьезные разборки.
15. King’sman: Начало
Еще один фильм, запланированный на 28 сентября 2020 года. В главных ролях — Джемма Артертон, Мэттью Гуд и Рэйф Файнс. Нет ни одного повода ожидать, что фильм окажется неудачным. Поживем — увидим.
Третья часть «Кингсмана» расскажет о создании и первых годах секретной службы супершпионов Великобритании. Фильм является приквелом, поэтому он будет интересен как фанатам франшизы Kingsman, так и людям, не знакомым с этой серией фильмов.
16. Грейхаунд
В уик-энд перед праздником Победы нас ожидает премьера военного фильма «Грейхаунд». В главных ролях: Том Хэнкс, Стивен Грэм и Элизабет Шу. Режиссерское кресло занял Аарон Шнайдер, который до этого лишь режиссировал несколько серий малоизвестного сериала «Лучшие», фильм «Похороните меня заживо» и короткометражку «Два солдата», получившую «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм.
Почему же мы внесли картину от неизвестного режиссера в рейтинг фильмов 2019-2020 года? В первую очередь по той причине, что он приурочен к 75-летию со дня Победы. А во-вторых, раз сценарий приглянулся Тому Хэнксу, то значит, что следует ожидать отличной картины.
17. Форсаж 9
«Форсаж после смерти Пола Уокера уже не тот» скажите вы, и будете в какой-то степени правы. Действительно, самой успешной остается седьмая часть, но это не остановило создателей франшизы об автомобильных гонках. Интерес к ленте постепенно снижается, но восьмая часть собрала во всем мире более миллиона долларов — не исключено, что девятая повторит ее успех. О сюжете пока нельзя сказать ничего определенного. Известно лишь, что вернутся все главные герои прошлых частей, а роль главной злодейки исполнит Шарлиз Терон. Премьера должна была состояться 20 мая, но в связи с пандемией коронавируса показ перенесен на 2021 год.
18. Не время умирать
Юбилейный, 25-й фильм о Джеймсе Бонде. Агента 007 уже в пятый (и заключительный) раз исполнит актер Дэниэл Крэйг. Также в ролях Рэйф Файнс, Наоми Харрис, Бен Уишоу и другие. В прокат картина выйдет 25 ноября 2020 года.
Сюжет рассказывает о том, как Джеймс Бонд решил немного отдохнуть и отправиться в отпуск на Ямайку. Но беззаботно загорать на пляже не получится — ему мешает его старый приятель из ЦРУ Феликс Лейтер. А дальше знакомая история — Бонду предстоит опасная миссия.
19. Человек-невидимка
Фантастический фильм ужасов вышел в российский прокат 5 марта 2020 года. В главных ролях: Элизабет Мосс, Элдис Ходж и Оливер Джексон-Коэн в роли Человека-невидимки (а им мог быть Джонни Депп).
20. Хищные птицы
По сюжету Харли Квинн переживает достаточно болезненное расставание с Джокером. Девушка решает объединиться с другими супергероинями — Черной канарейкой, Охотницей и Рене Монтойе. Супервумен будут противостоять главе преступного мира Готэма, попутно спасая жизни невинных людей.
ТОП-15 лучших фильмов 2019 года
Ну вот и 2019 год закончился, и это — отличный повод рассказать о лучших кинофильмах минувшего сезона. Некоторые из них добрались до нашего проката вовремя. Другие — серьезно задержались. А третьи — не вышли вовсе. В любом случае, будет интересно, ведь кино — одно из самых доступных и демократичных увлечений, которое вообще можно придумать. Устраивайтесь поудобнее. Мы начинаем.
Но, прежде чем перейти к основному блюду, по сложившейся традиции, сделаем небольшую ремарку. В эту подборку не вошли так называемые «аттракционы» — то есть откровенно попкорновые ленты, вроде «Мстители: финал» или «Человек-паук: вдали от дома». Точно так же не ждите здесь девятого эпизода позорной новой трилогии «Звездных войн». Ей-богу, лучше бы она не выходила вовсе. Ну а теперь, когда все карты раскрыты, перейдем к основному блюду.
Видео
«Достать ножи»
Детективы бывают разные. Одни рассказывают классическую, «герметичную» историю в духе Агаты Кристи. Другие — ориентируются на американскую традицию середины XX века в целом и неонуар в частности. Но есть такие полицейские истории, чьи авторы плевать хотели на какие-либо устои и правила. Именно к таким творцам относится американский режиссер Райан Джонсон (Rian Johnson).
«Рокетмен»
В нашем отечестве ленту о жизни Элтона Джона (Elton John) нередко сравнивают с прошлогодним кассовым хитом — «Богемской рапсодией» Брайана Сингера (Bryan Singer). Дескать, оба фильма рассказывают историю о выдающихся музыкантах XX века, а это значит, что они похожи друг на друга. На самом деле, конечно же, действительность несколько иная. «Рокетмен» — это птица совсем иного полета.
Если «Богемская рапсодия», в первую очередь, рассказывала о музыкальной карьере Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), то фильм Декстера Флетчера (Dexter Fletcher) — это классический байопик. История экранного Элтона Джона — это сюжет о поиске счастья и лишь потом о музыке, которой, однако, лента пронизана целиком и полностью. И это получилось, пусть и ценой меньшей зрелищности. Ну и, конечно же, вездесущая цензура. Смотреть «Рокетмен» нужно исключительно в полной версии. Именно тогда вам станет ясно, почему от «Богемской рапсодии» критики плюются, а ленту Флетчера — носят на руках.
«Боль и слава»
Российский зритель привык видеть Антонио Бандераса (Antonio Banderas) в роли мачо — этакого героя боевиков, что без страха и упрека уничтожает пачками неприятелей. Именно в таком амплуа актер запомнился нашим киноманам. «Отчаянный», «Маска Зорро», «Дети шпионов» и даже Кот в сапогах из второго «Шрека» — лучшее тому подтверждение. Именно потому нет ничего удивительного в том, что новую режиссерскую работу культового испанца Педро Альмодовара (Pedro Almodovar) у нас поняли и приняли далеко не все.
И это на самом деле очень плохо, поскольку в «Боли и славе» Антонио Бандерас, наверное, впервые за свою карьеру предстал в по-настоящему драматической роли. Его герой — стареющий кинорежиссер — рефлексирует, желая превратить собственный кризис в основу для отличного кинофильма. И наблюдать за этим чертовски интересно. Бандерас, которому в этом году исполнилось 59 лет, буквально вжился в образ своего героя. Ему безоговорочно веришь. В итоге вышла отличная авторская драма для тех, кому герои, диалоги и сюжет важнее спецэффектов и экшена.
Всевозможными переосмыслениями хороров едва ли кого-то получится удивить. Как минимум потому, что в этом мире существуют такие ленты, как «Лестница Иакова», «Пила: игра на выживание», «Хостел» или «Антихрист» с «Мученицами» на пару. Однако «Маяку» Роберта Эггерса (Robert Eggers) все же удается внести некоторое разнообразие в коммерчески насквозь жанр. Во многом потому, конечно, что речь идет о камерной работе, которая своей эстетикой отсылает зрителя к художественным экспериментам первой половины XX века.
Итак, в центре истории двое: старый смотритель маяка в исполнении Уиллема Дефо (Willem Dafoe) и его помощник, которого сыграл Роберт Паттинсон (Robert Pattinson). Вместе этой парочке необходимо провести месяц на богом забытом острове. Старый морской волк понукает новичком и буквально превращает его в раба. Постепенно психологическое здоровье молодого человека начинает давать трещину, и он начинает видеть сущую чертовщину. На этом, собственно, описание истории можно закончить, ведь дальше начинается поле психологического хоррора. И в этом главная фишка фильма. «Маяк» рассказывает очень много, но делает это при помощи аллегорий, иносказаний и прочих художественных приемов. Это не кино для пришедших с работы людей — над фильмом надо думать. При этом, несмотря на некоторый налет арт-хауса, работу Роберта Эггерса стоит посмотреть всем любителям жанра. Хотя бы один раз.
«Работа без авторства»
Вот мы и подобрались к ленте, которая в мировой прокат вышла осенью прошлого года, но до России добралась спустя двенадцать долгих месяцев. «Работа без авторства» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка (Florian Henckel von Donnersmarck) — драма, рассказывающая о жизни немецкого художника, его душевных терзаниях и поисках себя в мире, в котором творчество ограничено тисками идеологии и коммерческой выгоды.
Жизнь Курта Барнерта началась в Германии эпохи правления нацистов. Тогда же мальчишка пережил первую личную драму — близкого ему человека забрали в психиатрическую клинику, что в реалиях того режима фактически означало смертный приговор. Потом Курт оказывается в тисках социалистического режима ГДР и в конце концов бежит на Запад. И там… Впрочем, посмотрите ленту сами — она того стоит. Режиссер в привычной для себя манере широкими, но точными мазками описывает жизнь молодого художника. Несмотря на внушительный хронометраж (3 часа) смотрится все это на одном дыхании. Великолепная работа.
«Наркокурьер»
Много ли вы знаете легенд кинематографа, которые в преклонном возрасте продолжают свою карьеру? Вот, например, Клинту Иствуду (Clint Eastwood) уже 89 лет лет, и он не только не завязывает со съемками, но умудряется еще выступать в качестве режиссера. Самое главное, что это у него получается, и лента «Наркокурьер» — лучшее тому подтверждение.
Сюжет картину крутися вокруг старика, чья жизнь дала трещину. Однажды ему предлагают поработать курьером на мафию. Задача простая: перевозить на машине наркотики, а мотивация привлечь к работе героя фильма — и того проще. Мало какому полицейскому придет в голову, что вот этот мужчина способен на такое преступление. Собственно, вокруг работы главного героя и крутится незамысловатый сюжет фильма. Разумеется, назвать «Наркокурьера» новым словом в жанре не выйдет при всем желании, но Иствуду однозначно удалось снять одну из самых сильных криминальных драм этого года.
«Ford против Ferrari»
Ну и, конечно же, наша редакция не может обойти стороной одну из самых громких премьер этого года. История противостояния двух автоконцернов, рассказанная на примере конкретных людей: изобретателя, блестяще сыгранного Мэттом Деймоном (Matt Damon), и гонщика со скверным характером в исполнении Кристиана Бейла (Christian Bale).
Самое главное, что фильм получился не только о машинах. Тут ситуация примерно как с фильмом «Гонка» 2013 года, который попытался не только показать противостояние двух значимых спортсменов, но раскрыть целую эпоху. В «Ford против Ferrari» ситуация аналогична. Тут тебе и противопоставление корпоративной машины с обычным человеком, и спортивная атмосфера, и дух соперничества. В общем, идеальное кино для тех, кто устал от вечных «Форсажей».
«Отель Мумбаи: Противостояние»
«Капернаум»
Пришла пора погрузиться на социальное дно. Нет, речь не идет о российском арт-хаусе, снятым на черно-белую пленку и повествующую о быте наркоманов и бомжей. «Капернаум» — это основанная на реальных событиях история и рассказывает она о жизни маленьких детей на улицах Бейрута. Спойлер: это действительно страшно.
Вот только страшно не потому, что головы отрубают или еще какие непотребства творят. Просто у этих детей фактически нет ничего — они даже дату своего рождения не знают. «Капернаум» рассказывает о том, как общество превращает самых беззащитных своих членов в будущих маргиналов и преступников. История становится еще отвратительнее, когда понимаешь, что роли здесь исполнили непрофессиональные актеры. Это сближает ленту с широко известным в узких кругах фильмом «Город бога». «Капернаум» — это однозначно один из самых сильных авторских работ этого года. Мощнейшее высказывание, которые равнодушным оставит только законченных циников.
«Однажды в. Голливуде»
Главная проблема «Однажды в… Голливуде» состоит в том, что эта работа Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) менее всего напоминает его прежние фильмы. «Где жесткость и отсылки на эксплуатационное кино», — вопрошали одни, пока более въедливые зрители наслаждались получившейся картиной. И ведь наслаждаться действительно есть чем.
Главный герой ленты — это вовсе не вышедший в тираж актер в исполнении Леонардо ДиКаприо (Leonardo Dicaprio), а сама эпоха. В практически трехчасовом полотне Тарантино демонстрирует гротескный образ Америки на сломе времен. Даже вроде как титульный конфликт ленты на поверку сводится к противостоянию «старого» и «нового». Получилось ли у автора «Криминального чтива» и «Бесславных ублюдков» повторить себя прежнего? Едва ли. «Однажды в… Голливуде» совсем другое кино — к счастью, не менее ценное, чем предыдущие работы Тарантино.
«Арахисовый сокол»
Честно говоря, немного даже странно, что такой фильм как «Арахисовый сокол» сняли именно в США. Причина проста — у работы Тайлера Нильсона (Tyler Nilson) и Майка Шварца (Michael Schwartz) уж слишком нетипичная для массовых комедий завязка — с таким материалом куда чаще работают в Европе, но не в штатах.
В центре сюжета история молодого парня, который хочет стать знаменитым бойцом. Он даже псевдоним себе придумал. Проблема лишь в том, что герой, равно как сыгравший его Зак Готтзаген (Zak Gottsagen), болен синдромом дауна. Однако парень все равно идет к своей мечте, а по пути находит интересных спутников. «Арахисовый сокол» — это добрая трагикомедия, отдающая дань жанру Роуд-Муви. И заодно одна из лучших авторских лент этого года.
«Ирландец»
Несколько месяцев назад знаменитый режиссер Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) немало удивил своим заявлением о том, что фильмы производства Marvel — это не кино вовсе, а так, ширпотреб. Во времена, когда конфликт Скорсезе с фанатами «Мстителей» был актуален, многие сторонники супергероики пиняли мэтра — дескать, вот наши фильмы собирают кассу, а ты, пердун старый, уже от старости из ума выжил. А потом случился «Ирландец».
Новая криминальная драма режиссера идет более трех часов и рассказывает историю Фрэнка Ширана в исполнении неподражаемого Роберта Де Ниро (Robert De Niro). Когда-то давно этот человек начал работать на мафию киллером. Именно его жизненному пути, в том числе в качестве «маляра» бандитов, и посвящена лента. Впрочем, одним лишь бытописанием фильм не ограничивается.
В своей работе Скорсезе вышел на по-настоящему эпический уровень. «Ирландец» — это кино о эпохе, социуме, людях и их месте в истории. И все это в фирменном стиле культового режиссера, с прекрасным актерским ансамблем в лице уже упомянутого Роберта Де Ниро, Аль Пачино (Al Pacino) и Джо Пеши (Joe Pesci). Разумеется, не обошлось и без недостатков, но в первую очередь, они касаются технической реализации. Все же, наверное, не стоило заигрывать с технологией «омоложения» актеров — слишком она не совершена.
И вот ведь какая штука получается. В начале этого текста мы уже сказали, что в рейтинг лучших фильмов не попадут всякие «Мстители» да «Форсажи». И вот сам факт существования «Ирландца» лишний раз подтверждает правильность нашего решения. Ставить в один отличную работу Скорсезе с жвачкой от Marvel — это все равно, что плюнуть в лицо людям, которые любят настоящее кино, а не жалкое его подобие.
«Кролик Джоджо»
Комедия про десятилетнего мальчика, который живет в последние годы существования нацистского режима и «дружит» с Гитлером в своей голове. Какие ассоциации у вас возникают при вот таком пересказе завязки «Кролика Джоджо»? Скорее всего исключительно негативные. Дескать, как можно шутить на ТАКУЮ тему, когда столько фильмов посвящены ужасам Второй мировой войны — от «Списка Шиндлера» до «Пианиста» и «Иди и смотри». А что будет, если мы скажем, что лента Тайка Вайтити (Taika Waititi) — это один из самых гениальных антивоенных памфлетов за все время существования этого жанра? Картинка меняется, не находите?
На самом деле все эти смешные в кавычках сцены из трейлера картины — не более чем попытка обмануть зрителя и затянуть его в кинозал на комедию. В действительности шутит режиссер крайне мало и буквально все гэги нацелены на то, чтобы показать, насколько нелепа и порочна нацистская идеология. В оставшиеся время «Кролик Джоджо» рассказывает о мальчишке, которому не повезло родиться во времена, когда человеческая жизнь не стоила и марки. Главный герой, мальчишка Джоджо, по его собственному признанию, «убежденный нацист». Он мечтает сражаться с врагами за великую Германию и посещает занятие в Гитлерюгенде. Однако все меняется, когда Джоджо узнает, что его собственная мать прячет на чердаке дома еврейскую девочку. Постепенно пропитанное ядом идеологии мировоззрение мальчишки дает трещину. Вот только по-настоящему счастливого финала не случается — несмотря на наличие элементов комедии, режиссер жесток в описании действительности. Виселица посредине немецкого городка соврать не даст.
А что же Гитлер, спросите вы? А ничего! Лидер Третьего рейха выполняет в повествовании ровно две функции: заменяет Джоджо его родного отца и в финале олицетворяет освобождение сознания мальчика от людоедской идеологии. Даже сцен с этим героем, блестящи, кстати, сыгранных режиссером ленты (евреем, к слову), откровенно немного. Комедийные нотки же позволяют «Кролику Джоджо» оставаться легким для восприятия фильмом. И ничего более. Никакой пропаганды понятно каких идей — напротив, полное их уничтожение.
А теперь давайте серьезно. В нашей стране выходит чертова куча всевозможных кинолент — многие из них иначе как отвратительными назвать нельзя. Но при этом по-настоящему сильная антивоенная работа осталась за бортом: ее просто не выпустили, причем не по причине государственной цензуры, а потому, что прокатчики хотели прикрыть известное место и не вызвать скандала. Да, «Кролик Джоджо» — это пример без пяти минут гениальной работы, которая попросту прошла мимо наших кинотеатров и официальных видеосервисов. И это в стране, чьи кинодеятели сняли, а после из всех утюгов продвигали такой шлак, как «Гитлер капут», который одним только фактом своего существования глумится над историей XX века и людьми, обладающими хотя бы зачатками художественного вкуса.
«Завод»/«Сторож»
В современной российской действительности Юрий Быков — это редкого качества режиссер. Он может снимать с равным успехом как коммерческое кино (сериал «Метод», «Елки 1914»), так и жесткую авторскую драму. Ленты «Майор» и «Дурак» по праву занимают место в золотом пантеоне лучших работ, снятых в России после распада Советского союза. Однако при всех своих очевидных достоинствах, работам Юрия Быкова не благоволит финансовый успех, да и профессиональные критики нет-нет да песочат режиссера за гипербализацию поднимаемых им проблем, при этом отмечая высшими наградами творчество Звягинцева («Нелюбовь», «Левиафан»), который, мягко говоря, творец «сильно не для всех».
Порой доходит до смешного. Например, двойная номинация в нашем сегодняшнем ТОПе обусловлена тем, что одна из работ Быкова — драма «Завод» — попала в российский прокат спустя почти ГОД после премьеры на Международном кинофестивале в Торонто. Камерному «Сторожу», в котором режиссер сыграл главную роль, повезло чуть больше — его российская премьера совпадала с датой создания.
Строго говоря, социальные драмы Юрия Быкова можно объединить в одну квадрологию — просто потому, что все они плюс-минус рассуждают на тему взаимодействия маленького человека и системы. В «Майоре» героем оказывается небольшой винтик этой системы. Герой «Дурака» пытается противостоять ей, а персонаж «Завода», спецназовец по прозвищу Седой, открывает войну системе, которую в фильме олицетворяет нувориш из девяностых и его подручные. Каким боком, казалось бы, в этот список затесался «Сторож»? Да все просто — главный герой этой картины ничем принципиально не отличается от классических быковских типажей. Просто лента эта больше созерцательная — она про самокопание и борьбу с собственными демонами, с прошлым.
И вот потому мы и не можем выбрать одну из двух картин. И «Завод», и «Сторож» — это ленты, которые обязательно надо посмотреть всем, кто любит по-настоящему искусно сделанное авторское кино — по качеству эти фильмы ничем не уступают западным аналогам. Вот только выбрать все равно придется что-то одно, ведь ленты Быкова — это как горькое лекарство. В эмоциональном смысле очень легко схватить передоз и отучиться сопереживать кому-либо на очень долгий срок. Но смотреть надо — хотя бы для того, чтобы уметь держать глаза широко открытыми. В век всеобщего вранья это как никогда необходимо.
Признаться честно, мы долго размышляли, что же именно поместить в этом материале: «Текст» от Клима Шипенко или вот эти два фильма Юрия Быкова. Как вы можете видеть, победа осталась за автором «Дурака». Причина проста: несмотря на всю свою актуальность, «Текст» — это злободневная, но все же слишком «глянцевая», столичная история. Творчество Юрия Быкова более универсально. Режиссера нередко упрекают в том, что он описывает действительность, которой уже не существует. Однако это не так. Достаточно уехать из города-миллионника на сколь-нибудь небольшое расстояние, чтобы увидеть, насколько взгляд Быкова точен.
«Джокер»
Ну и закрывает наш ТОП самых самых «Джокер» Тодда Филлипса (Todd Phillips) — цепляющая до глубины души история психопата в исполнении Хоакина Феникса (Joaquin Phoenix). Собственно, многого тут и не скажешь. Впервые со времен «Хранителей» и трилогии о Темном рыцаре Кристофера Нолана (Christopher Nolan) на большой экран вышел фильм, который ценен не только тем фактом, что его действие происходит в суперпопулярной комиксной вселенной, но и потому, что режиссер на экране сумел воплотить серьезное кино — без всяких «но» и «если».
Собственно, Тодду Филлипсу удалось добиться самого главного. Как и в случае с «Темным рыцарем», если убрать из уравнения знакомые имена и фамилии, то «Джокер» не потеряет ровным счетом ничего — во всяком случае, в художественных качествах. При этом не стоит думать, что речь идет о каком-то смелом арт-хаусе — вовсе нет: с точки зрения повествования, это очень просто кино. Вот только в его простоте и заключается сила. Для самых въедливых, привыкших рыть в глубину, режиссер разбросал по повествованию кучу отсылок ко всему на свете. Ну и, конечно же, известный еще по «Таксисту» Скорсезе трюк с подменой реальности вымыслом. Недаром же автор «Джокера» говорил, что вдохновлялся именно этой работой мэтра.
Впрочем, сказать, что фанатам комиксов ловить в «Джокере» будет совсем нечего — это значит соврать. По своему духу работа Филлипса удивительным образом перекликается с эпохой величайших графических романов. Поклонники жанра как минимум обнаружат переклички с «Возвращением Темного рыцаря», да и потенциальный Бэтмен, рожденный в огне социальной революции, — это смелый ход со стороны авторов фильма.
В конечном счете главная заслуга «Джокера» состоит в том, что эта лента сумела вновь подружить массовый кинематограф с авторским кино. Работа Тодда Филлипса с одной стороны, предельно проста, но с другой — открыта для множества интерпретаций. Это удивительный, сильный фильм, который одним фактом своего существования вселяет надежду в то, что Голливуд еще не разучился снимать массовое кино, которое не напоминает аттракцион.
А какие фильмы считаете лучшими вы? Напишите об этом в комментариях к этому материалу.