киностудия рабочий и колхозница какая

«Подкидыш», «Рабочий и колхозница» и кругорама: как история ВДНХ переплелась с историей кино

Мультимедийный центр «Союзмультпарк» открылся на ВДНХ в бывшем павильоне № 7 «Семена». Капитальный ремонт трехэтажного здания, построенного в 1970-х годах, завершился этим летом.

В экспозицию обновленного павильона вошло 18 мультимедийных аттракционов, созданных по мотивам лучших отечественных мультфильмов с использованием цифровых технологий: 3D-анимации, виртуальной реальности и других. Посетители здесь могут не только развлекаться и играть, но и освоить азы анимации.

Примечательно, что ВДНХ (а ранее — ВСХВ) на протяжении всей своей истории была тесно связана с отечественным кинематографом. С момента открытия выставку и ее главные символы можно было увидеть во многих советских картинах, а в павильонах устраивали кинопоказы и даже создали музей кино. О знаковых киноместах ВДНХ — в материале mos.ru.

Арка северного входа

На территории новой, только что открытой выставки сняли не один фильм. Например, в картине 1939 года «Подкидыш» ВСХВ запечатлена в первый год ее работы.

В основе сюжета — приключения пятилетней Наташи, которая без спросу ушла из дома гулять по столице. Одной из задач режиссера было показать обновленную Москву, и недавно открывшаяся ВСХВ стала идеальным местом для киносъемок. В кадре можно увидеть скульптуру «Рабочий и колхозница», арку северного входа и другие объекты, ставшие знаковыми.

Северный вход на выставку, кстати, изначально являлся центральным. Уже после войны главный вход был перенесен на сторону проспекта Мира. Перед северным входом построили павильон № 75, в результате чего арка лишилась своей изначальной функции и, по сути, перестала быть входом. В 2016–2017 годах объект впервые отреставрировали. Из-за открытия резервного госпиталя в павильоне № 75 на ВДНХ подход к арке временно ограничен.

Павильон «Свиноводство»

Фильм 1941 года «Свинарка и пастух», который вышел уже после начала войны, — это красивая история любви. Свинарка Глаша (Марина Ладынина) из Вологодской области и дагестанский пастух Мусаиб (Владимир Зельдин) встречаются на открытии сельскохозяйственной выставки в Москве и влюбляются друг в друга. Но чтобы быть вместе, им придется преодолеть множество испытаний. После выхода картины павильон «Свиноводство» пользовался особой популярностью, так как именно туда приезжала героиня фильма.

В 1954 году было принято решение заново отстроить из кирпича новое, оснащенное по последнему слову техники здание по проекту архитекторов А.О. Колесниченко и Г.Г. Cавинова. Сегодняшнее здание существует в практически неизменном виде с 1954 года, несмотря на несколько ремонтов.

В 2016 году после реконструкции в павильоне открылся «Дом ремесел»: здесь проводят творческие мастер-классы для детей и взрослых, например по художественной росписи, изготовлению букетов или основам студийного освещения. Также работают общественные мастерские.

«Рабочий и колхозница»

Монумент «Рабочий и колхозница» впервые появился в заставке «Мосфильма» в 1947 году в титрах картины Григория Александрова «Весна». С 1948-го скульптура стала официальным символом киностудии «Мосфильм». В ноябре 1950-го по специальному договору с дирекцией скульптор Вера Мухина изготовила уменьшенную гипсовую копию, которая перешла в собственность студии, — именно она и используется в заставке.

Кроме заставки «Мосфильма», главный символ советской эпохи запечатлен во многих кинокартинах тех лет. Например, в музыкальной комедии 1940 года «Светлый путь» выставку и монумент можно увидеть с высоты птичьего полета. Главная героиня фильма Татьяна Морозова (ее сыграла Любовь Орлова) проходит длинный путь от домработницы до передовой ткачихи. За трудовые заслуги ее приглашают в Москву, в Кремль, где награждают орденом Ленина. В одной из самых интересных сцен фильма героиня в своих мечтах летит в легковом автомобиле над Москвой, в частности облетает скульптуру «Рабочий и колхозница», и приземляется на ВСХВ.

А фильм 1945 года «Здравствуй, Москва» завершается парадом физкультурников у монумента, который тогда располагался возле входа на ВСХВ.

Кинематографична и сама история «Рабочего и колхозницы». Впервые монумент был представлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Идея принадлежала архитектору Борису Иофану, а воплотить ее в жизнь смогла Вера Мухина. Однако комиссия потребовала внести некоторые изменения в проект: главным требованием было «одеть» фигуры, поскольку изначально юноша и девушка были обнаженными в подражание древнегреческому прообразу — античной статуе «Тираноборцы». Их тела драпировали складки декоративного шарфа, который был связующим звеном всей композиции и соединял скульптуру с павильоном. От Мухиной требовали убрать шарф: настоящие колхозницы редко использовали этот аксессуар. Но скульптор настояла на своем, сообщив, что элемент необходим, чтобы удерживать конструкцию в равновесии.

В Париже скульптура произвела фурор. После завершения выставки советское правительство получило предложение продать «Рабочего и колхозницу» Франции, однако монумент вернулся в СССР.

В столице онбылсмонтированна другом,гораздоболеенизком постаментепередсевернымвходом на ВДНХ. Вера Мухина неоднократно возражала против недопустимо малой высоты постамента, искажающей, по ее представлению, скульптуру и лишающей ее необходимого простора.

К 1998 году состояние монумента оценивалось как критическое. Однако ремонтные работы начались лишь 10 лет спустя. Для скульптуры возвели павильон, в общих чертах повторяющий оригинальный проект Бориса Иофана 1937 года. Торжественное открытие обновленного монумента состоялось 4 декабря 2009 года.

С 2017 года новый павильон стал выставочным. Московские и региональные музеи м представляют в нем лучшие экспонаты из своих коллекций, также там проводятся лекции, мастер-классы, семинары, концерты и другие мероприятия.

Круговая кинопанорама (кругорама)

Павильон № 541 «Круговая кинопанорама» был построен в 1959 году. Его возвели в рекордно сжатые сроки (за три месяца) по личному указанию Никиты Хрущева. На проектирование здания и оборудования ушел ровно месяц.

На тот момент панорамные кинотеатры даже на мировом уровне были технической новинкой. Первой в мире подобной системой стала Circarama, представленная в 1955 году компанией Уолта Диснея и в 1959 году привезенная на Американскую национальную выставку в Москву. Именно это и стало поводом для создания в СССР подобного проекта.

Все здание целиком занимал кинозал. В нем не было сидячих мест: фильмы смотрели стоя. Зрители имели возможность оказаться в центре действия: вокруг них одновременно работали 11 экранов. Для показа в таком формате снимали специальные картины.

В настоящее время на площадке ведутся строительно-монтажные работы. Планируется, что в будущем здесь будет работать 5D-кинотеатр с подъемно-поворотной платформой.

Музей кино

Павильон № 36 «Переработка продукции сельского хозяйства» (первоначально назывался «Водное хозяйство») был построен в 1954 году. 20 октября 2017 года здесь открылся Музей кино. В здании есть три кинозала для показа фильмов из коллекции музея, также оборудованы выставочные зоны, аудитории для лекций по истории и теории киноискусства, есть кафе и фирменный магазин.

В фондах Музея кино хранится свыше 180 тысяч экспонатов. Это костюмы, фотографии, афиши и плакаты, диафильмы, редкие книги, кино- и фототехника и личные вещи деятелей отечественного кинематографа, а также архивные снимки, на которых запечатлены моменты киносъемок созданных на ВДНХ картин. Важнейшую часть коллекции составляет синематека: Музей кино является обладателем уникальных кинолент.

Частью музея стал и научно-мемориальный кабинет Сергея Эйзенштейна: посетители могут увидеть личные вещи режиссера, его рисунки и рукописи. Здесь же демонстрируются фильмы мастера.

У Музея кино долгая история. Идея сохранять произведения кинематографа предлагалась рядом деятелей кино еще в 1910-е годы. Однако музей появился только в 1989 году. Его открытие совпадает со столетием со дня рождения Чарли Чаплина, и вдова актера и режиссера леди Уна Чаплин совместно с фирмой «Баблз» подарила музею копию фильма «Великий диктатор» (1940). Его показом открылся большой зал киноцентра.

Летний кинотеатр-лекторий

Кинотеатр-лекторий под открытым небом работает только в теплое время года. На ступенях зала, напоминающего амфитеатр, могут разместиться 288 гостей. Для комфортного просмотра фильмов есть подушки и пледы. На случай дождливой погоды над кинотеатром оборудована крыша в виде тента.

В репертуаре — новинки проката, фестивальное кино, классические кинохиты. Планируется, что этим летом здесь будет работать кинолекторий.

Источник

«Подкидыш», «Рабочий и колхозница» и кругорама: как история ВДНХ переплелась с историей кино

Мультимедийный центр «Союзмультпарк» открылся на ВДНХ в бывшем павильоне № 7 «Семена». Капитальный ремонт трехэтажного здания, построенного в 1970-х годах, завершился этим летом.

В экспозицию обновленного павильона вошло 18 мультимедийных аттракционов, созданных по мотивам лучших отечественных мультфильмов с использованием цифровых технологий: 3D-анимации, виртуальной реальности и других. Посетители здесь могут не только развлекаться и играть, но и освоить азы анимации.

Примечательно, что ВДНХ (а ранее — ВСХВ) на протяжении всей своей истории была тесно связана с отечественным кинематографом. С момента открытия выставку и ее главные символы можно было увидеть во многих советских картинах, а в павильонах устраивали кинопоказы и даже создали музей кино. О знаковых киноместах ВДНХ — в материале mos.ru.

Арка северного входа

На территории новой, только что открытой выставки сняли не один фильм. Например, в картине 1939 года «Подкидыш» ВСХВ запечатлена в первый год ее работы.

В основе сюжета — приключения пятилетней Наташи, которая без спросу ушла из дома гулять по столице. Одной из задач режиссера было показать обновленную Москву, и недавно открывшаяся ВСХВ стала идеальным местом для киносъемок. В кадре можно увидеть скульптуру «Рабочий и колхозница», арку северного входа и другие объекты, ставшие знаковыми.

Северный вход на выставку, кстати, изначально являлся центральным. Уже после войны главный вход был перенесен на сторону проспекта Мира. Перед северным входом построили павильон № 75, в результате чего арка лишилась своей изначальной функции и, по сути, перестала быть входом. В 2016–2017 годах объект впервые отреставрировали. Из-за открытия резервного госпиталя в павильоне № 75 на ВДНХ подход к арке временно ограничен.

Павильон «Свиноводство»

Фильм 1941 года «Свинарка и пастух», который вышел уже после начала войны, — это красивая история любви. Свинарка Глаша (Марина Ладынина) из Вологодской области и дагестанский пастух Мусаиб (Владимир Зельдин) встречаются на открытии сельскохозяйственной выставки в Москве и влюбляются друг в друга. Но чтобы быть вместе, им придется преодолеть множество испытаний. После выхода картины павильон «Свиноводство» пользовался особой популярностью, так как именно туда приезжала героиня фильма.

В 1954 году было принято решение заново отстроить из кирпича новое, оснащенное по последнему слову техники здание по проекту архитекторов А.О. Колесниченко и Г.Г. Cавинова. Сегодняшнее здание существует в практически неизменном виде с 1954 года, несмотря на несколько ремонтов.

В 2016 году после реконструкции в павильоне открылся «Дом ремесел»: здесь проводят творческие мастер-классы для детей и взрослых, например по художественной росписи, изготовлению букетов или основам студийного освещения. Также работают общественные мастерские.

«Рабочий и колхозница»

Монумент «Рабочий и колхозница» впервые появился в заставке «Мосфильма» в 1947 году в титрах картины Григория Александрова «Весна». С 1948-го скульптура стала официальным символом киностудии «Мосфильм». В ноябре 1950-го по специальному договору с дирекцией скульптор Вера Мухина изготовила уменьшенную гипсовую копию, которая перешла в собственность студии, — именно она и используется в заставке.

Кроме заставки «Мосфильма», главный символ советской эпохи запечатлен во многих кинокартинах тех лет. Например, в музыкальной комедии 1940 года «Светлый путь» выставку и монумент можно увидеть с высоты птичьего полета. Главная героиня фильма Татьяна Морозова (ее сыграла Любовь Орлова) проходит длинный путь от домработницы до передовой ткачихи. За трудовые заслуги ее приглашают в Москву, в Кремль, где награждают орденом Ленина. В одной из самых интересных сцен фильма героиня в своих мечтах летит в легковом автомобиле над Москвой, в частности облетает скульптуру «Рабочий и колхозница», и приземляется на ВСХВ.

А фильм 1945 года «Здравствуй, Москва» завершается парадом физкультурников у монумента, который тогда располагался возле входа на ВСХВ.

Кинематографична и сама история «Рабочего и колхозницы». Впервые монумент был представлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Идея принадлежала архитектору Борису Иофану, а воплотить ее в жизнь смогла Вера Мухина. Однако комиссия потребовала внести некоторые изменения в проект: главным требованием было «одеть» фигуры, поскольку изначально юноша и девушка были обнаженными в подражание древнегреческому прообразу — античной статуе «Тираноборцы». Их тела драпировали складки декоративного шарфа, который был связующим звеном всей композиции и соединял скульптуру с павильоном. От Мухиной требовали убрать шарф: настоящие колхозницы редко использовали этот аксессуар. Но скульптор настояла на своем, сообщив, что элемент необходим, чтобы удерживать конструкцию в равновесии.

В Париже скульптура произвела фурор. После завершения выставки советское правительство получило предложение продать «Рабочего и колхозницу» Франции, однако монумент вернулся в СССР.

В столице он был смонтирован на другом, гораздо более низком постаменте перед северным входом на ВДНХ. Вера Мухина неоднократно возражала против недопустимо малой высоты постамента, искажающей, по ее представлению, скульптуру и лишающей ее необходимого простора.

К 1998 году состояние монумента оценивалось как критическое. Однако ремонтные работы начались лишь 10 лет спустя. Для скульптуры возвели павильон, в общих чертах повторяющий оригинальный проект Бориса Иофана 1937 года. Торжественное открытие обновленного монумента состоялось 4 декабря 2009 года.

С 2017 года новый павильон стал выставочным. Московские и региональные музеи м представляют в нем лучшие экспонаты из своих коллекций, также там проводятся лекции, мастер-классы, семинары, концерты и другие мероприятия.

Круговая кинопанорама (кругорама)

Павильон № 541 «Круговая кинопанорама» был построен в 1959 году. Его возвели в рекордно сжатые сроки (за три месяца) по личному указанию Никиты Хрущева. На проектирование здания и оборудования ушел ровно месяц.

На тот момент панорамные кинотеатры даже на мировом уровне были технической новинкой. Первой в мире подобной системой стала Circarama, представленная в 1955 году компанией Уолта Диснея и в 1959 году привезенная на Американскую национальную выставку в Москву. Именно это и стало поводом для создания в СССР подобного проекта.

Все здание целиком занимал кинозал. В нем не было сидячих мест: фильмы смотрели стоя. Зрители имели возможность оказаться в центре действия: вокруг них одновременно работали 11 экранов. Для показа в таком формате снимали специальные картины.

В настоящее время на площадке ведутся строительно-монтажные работы. Планируется, что в будущем здесь будет работать 5D-кинотеатр с подъемно-поворотной платформой.

Музей кино

Павильон № 36 «Переработка продукции сельского хозяйства» (первоначально назывался «Водное хозяйство») был построен в 1954 году. 20 октября 2017 года здесь открылся Музей кино. В здании есть три кинозала для показа фильмов из коллекции музея, также оборудованы выставочные зоны, аудитории для лекций по истории и теории киноискусства, есть кафе и фирменный магазин.

В фондах Музея кино хранится свыше 180 тысяч экспонатов. Это костюмы, фотографии, афиши и плакаты, диафильмы, редкие книги, кино- и фототехника и личные вещи деятелей отечественного кинематографа, а также архивные снимки, на которых запечатлены моменты киносъемок созданных на ВДНХ картин. Важнейшую часть коллекции составляет синематека: Музей кино является обладателем уникальных кинолент.

Источник

Что мы знаем о киностудии «Мосфильм», отмечающей сегодня 95 лет?

Сегодня 95 лет отмечает одна из крупнейших киностудий мира «Мосфильм», созданная в 20-е годы прошлого века по примеру Голливуда, где молодые режиссеры Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ побывали во время поездки в США.

Рассказываем, во сколько обошлась киностудии эмблема «Рабочий и колхозница» и где искать бронзового Пегаса.

Днем рождения «Мосфильма» принято считать 30 января 1924 года, когда на экраны вышел первый созданный здесь фильм — героико-патриотическая картина Бориса Михина «На крыльях ввысь» о русском инженере и его сыне авиаконструкторе, в годы гражданской войны ставшем красноармейцем. Фильм, к сожалению, не сохранился, но с тех пор на киностудии было снято более 1720 картин.

«Рабочий и колхозница»

Эмблема киностудии — скульптура «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, признанная символом советской эпохи, — впервые появилась в качестве логотипа «Мосфильма» в 1947 году в фильме «Весна» Григория Александрова. По специальному договору с дирекцией в 1950 году Вера Мухина изготовила уменьшенную гипсовую копию, ставшую собственностью студии и используемую на заставке, и получила 20 тысяч рублей за гипсовую модель и еще 7500 рублей за передачу прав на использование ее изображения.

Самый «ходовой» реквизит «Мосфильма» и уже почти талисман киностудии — бронзовый Пегас. Свою главную роль он «сыграл», безусловно, в картине «Служебный роман», где ее трепетно обнимал Новосельцев, но также внимательный зритель найдет его и в «Бриллиантовой руке» («А у вас нет такого же, но без крыльев?»), «Секретной миссии» Михаила Ромма, «Ширли-мырли» и в фильме «Мой ласковый и нежный зверь».

«Вызываем огонь на себя»

Первый советский телесериал — «Вызываем огонь на себя» Сергея Колосова — был снят на «Мосфильме» в 1965 году. Яркую роль официантки из казино сыграла в нем звезда картины «Сорок первый» Изольда Извицкая.

Уже больше 20 лет генеральным директором «Мосфильма» является Карен Шахназаров, которому киностудия досталась в крайне плачевном состоянии:
текли крыши, плохо работала канализация, на территории комплекса трудились изготовители водки, торговцы подержанными автомобилями. «У меня такого авторитета, как сейчас, не было. Досталь, уходя, увел с собой всех, в том числе главбуха. И первое время я занимался всем подряд — унитазами, травой, технологиями», — рассказывает режиссер.

Источник

«ВЕСНА» ПОЗ ЗНАКОМ «МОСФИЛЬМА»

«ВЕСНА» ПОЗ ЗНАКОМ «МОСФИЛЬМА»

Чтобы поддержать моральный дух советских людей в нелегкие послевоенные годы, руководство страны дает установку показывать больше жизнеутверждающих фильмов, как наиболее действенного и эффективного средства массовой идеологической пропаганды. А поскольку «Мосфильм» был главной киностудией страны, было принято решение, что каждому показу фильма должны предшествовать соответствующий ассоциативный символ. Для выбора такого символа была создана специальная комиссия, в состав которой вошли деятели культуры, в том числе скульптор Вера Мухина. В результате и была выбрана ее скульптура «Рабочий и колхозница», к тому времени уже известная не только в нашей стране но и за рубежом – как символ нерушимого союза рабочего класса и крестьянства и достижений Советского Союза (В 1937 году скульптура «Рабочий и колхозница» впервые принимала участие во «Всемирной выставке в Париже», где получила награду).

Специально для «Мосфильма» Вера Мухина сделала копию монумента, метровую скульптуру «Рабочего и колхозницы», который стоит на киностудии по сей день.

Мы приглашаем всех желающих в Онлайн-Кинотеатр «Мосфильма» и канал mosfilm на YouTube насладиться вечной классикой советского кино – картиной «Весна» и сотнями других произведений, вошедших в «Золотую коллекцию» киностудии под неизменным, что называется, архетипом и символом «Рабочего и колхозницы».

Источник

История создания «Рабочего и колхозницы», часть №1.

Доброго времени суток, уважаемые пикабушники и пикабушницы!
Не так давно на Пикабу было несколько постов о выставке в Париже 1937 года, и о павильоне СССР:
http://pikabu.ru/story/sssr__vsemirnaya_vyistavka_v_parizhe_.
http://pikabu.ru/story/pavilon_sssr_na_vsemirnoy_vyistavke_v.
Но о самой скульптуре «Рабочий и Колхозница» было сказано не так много, а тем не менее история создания скульптуры достаточно интересна. Я порылся в интернете и нашёл статью некого П. Суздалева, написанную по воспоминаниям Веры Игнатьевны Мухиной, автора скульптуры. Её, собственно, вам и предлагаю, с моими небольшими купюрами, дополненную фотографиями из того же интернета.
Из-за объёма информации (а вовсе не из-за количества плюсиков) пост пришлось разбить на две части.

Фрагмент портрета В. Мухиной работы М. Нестерова

«Образ есть синтез всего того вечного, что сохраняется как от отдельной личности, так и от данной общественной формации».

В разгар работы ей вручили под расписку пакет. Пакет был из Совнаркома. Из письма следовало, что В. И. Мухина, В. А. Андреев, М. Г. Манизер и И. Д. Шадр назначаются участниками конкурса на скульптуру для павильона СССР на Международной выставке в Париже тридцать седьмого года. К работе приступить надлежало немедленно, а тему и другие сведения о скульптуре получить у автора проекта павильона архитектора Б. М. Иофана.

Нужно было ехать к Иофану.

Архитектор Борис Михайлович Иофан

С Иофаном она была знакома по Союзу архитекторов, встречалась не раз на всяких конференциях. Элегантный, красивый мужчина, почти ровесник ей, он успел получить широкую известность проектом Дворца Советов.

Борис Михайлович встретил Мухину как одного из возможных сотрудников и показал проектные чертежи будущего выставочного сооружения. Архитектурная перспектива, выполненная на большом листе ватмана цветной акварелью, рисовала образ павильона, длинного и узкого, похожего на гигантский корабль, на вознесенном носу которого поставлена гигантская статуя. Но чем больше смотрела Мухина на проект, тем меньше павильон представлялся ей морским судном; острые ребра, плоскости и прямоугольные уступы здания, стремительно нарастающего вперед и вверх, больше походили на длинный поезд, впереди которого мчался необыкновенный локомотив с башней-пилоном и статуей.

Замысел состоял в том, что советский павильон должен выглядеть триумфальным зданием, отображающим своей динамикой стремительный и мощный рост достижений первого в мире социалистического государства. При этом здание должно быть решено в лаконичных современных формах, чтобы оно легко воспринималось с дальнего расстояния и чтобы любой человек при первом взгляде почувствовал, что перед ним павильон Советского Союза. Отсюда и вырос проект здания «с динамичными формами, с нарастающей уступами передней частью, увенчанной мощной скульптурной группой».

Эскизный проект Б. Иофана

Проект Иофана Мухиной не понравился: его понятие о синтезе казалось чересчур спорным, он его видел не в конструктивно-композиционном разрешении, а в равновеликости скульптуры и архитектуры. Он сказал, что представляет скульптурную группу как развитие архитектурной идеи, статуя должна стать скульптурным продолжением самой архитектуры. Это не тот синтез искусств, о котором мечтала она: «Нельзя растворять скульптуру в архитектуре, и та и другая должны сохранять свою специфику даже в абсолютной гармонии синтетического образа».

Были и другие опасения. Динамика павильона будет видна только в профиль, с отдаленных боковых точек зрения, а спереди павильон будет восприниматься лишь пьедесталом статуи; и при тридцатичетырехметровой высоте фасадного пилона на близком расстоянии скульптура может исказиться и стать безобразной в глазах зрителя. Как все заранее рассчитать, найти размеры группы по отношению к башне и всему зданию?

Выдержит ли тонкая башня павильона нагрузку такой колоссальной скульптурной массы, даже если она будет полая внутри; из какого «легкого светлого металла

Иофан, видимо, и сам чувствовал этот недостаток, поэтому включил в композицию какое-то полотнище, расчерченное горизонтальными линиями складок, закрывающих бедра мужской фигуры. Однако складки этой абстрактной драпировки бессильны были противостоять подавляющему господству вертикального взлета всей башни. Мухина пыталась преодолеть этот, как ей казалось, просчет архитектора, перекладывая так и сяк формы полотнища, варьируя их движение, но ничего интересного не находила.

Шел уже июнь. Проект Иофана был утвержден правительством. «Правда» поместила этот проект на своих страницах. У Мухиной же дело не шло, и ей казалось, что она попусту просиживает солнечные дни в своей загородной мастерской.

Эскизный проект павильона

Мысль, осенившая Мухину, заключалась в следующем: нужно большую часть скульптурных объемов пустить по воздуху, как бы летящими по горизонтали. Эта идея ей сразу показалась чрезвычайно заманчивой и трудной, подобных построений она не знала.

Наконец она нашла искомое: шарф, одним концом зажатый в левой руке женской фигуры, летел назад от встречного ветра; потом, делая горизонтальную петлю, возвращался к бедру мужчины, облегал его спереди и опять улетал назад, обрываясь и трепеща по ветру где-то в пространстве. Левая рука женщины и правая мужчины тоже включались в горизонтальный полет шарфа, вместе с шарфом они укрепляли связь скульптуры с пьедесталом, со всем зданием павильона и невероятно усиливали стремительность движения фигур вперед. Мухина поняла, что нашла решение, которое не только устраняет просчет архитектора, но придает иной характер задуманной им группе: торжественную, но тяжелую поступь фигур оно превращает во всесокрушающий порыв.

Теперь, когда основное в композиции было найдено, Мухина взялась за новый эскиз почти в метр высотой. Ей захотелось сделать группу легкой, стремительной, полной воли и движения. Она должна быть радостной и вместе с тем грозной в своем стремительном движении. Теперь архитектура и скульптура павильона срастаются друг с другом все крепче и органичнее, образ Страны Советов обретал в ее группе все более убедительное и глубокое выражение.

Роль скульптора представлялась уже не второстепенной ролью исполнительницы замысла другого художника, но по-настоящему творческой, значительной, в достаточной мере самостоятельной.

Мужскую фигуру Мухина вылепила обнаженной, как это было у Иофана, но изменила пропорции и свободной правой руке придала движение развернутого крыла. Если смотреть теперь сбоку или в трехчетвертном повороте, то рука соединялась с петлей шарфа, и сходство с крылом приобретало еще большую наглядность; полотнище, охватывающее бедра мужчины, в своем полете становилось как бы опорой, динамически поддерживающей в движении громадную петлю шарфа и руки-крылья обеих фигур.

Фото Ричарда Нейпиера, 1982 г.

Однако радоваться счастливой находке было еще слишком рано. Работая над моделью, размеры которой были примерно в двадцать пять раз меньше, чем будущая группа, Мухина вдруг ужаснулась гигантским масштабам скульптуры, небывалым в истории русского искусства и архитектуры.

Как сделать, чтобы колоссальная скульптура, поднятая на высоту тридцати четырех метров, не показалась бы зрителю неимоверно грузной, грозящей раздавить, разрушить тонкую стройность возносящегося к небу пилона, как создать впечатление легкости и стремительности группы?

Мухина решила найти такой силуэт композиции, чтобы вокруг фигур было много воздуха, чтобы на большой высоте на фоне неба скульптура казалась ажурной и, стало быть, легкой. Тяжелый, непроницаемый силуэт, как на проекте Иофана, здесь совершенно неприемлем.

Казалось, все шло по ее желанию: композиция приобрела ажурность, легкость и динамичность.

Но тут возникли новые сомнения: проект Иофана утвержден Правительственной комиссией, а Мухина отступила от композиции Иофана; за одно это модель могут отвергнуть. Больше всего она боялась за шарф, которого у Иофана нет, но без которого она теперь не могла даже представить себе скульптурной группы.

Между тем кончилось лето. В первых числах сентября Мухина подала для просмотра свой эскиз.

Тогда-то и начались мучения, по сравнению с которыми три месяца напряженных поисков, сомнений, разочарований вспоминались светлой порой безмятежного творчества и благоденствия.

С первого взгляда она ощутила преимущества своего решения. Андреев и Манизер не отступили ни в чем от замысла Иофана: та же диагональ и тяжелая монолитность в силуэте, нет ажура и поэтому нет легкой стремительности движения в фигурах; они тяжелые и ничем, кроме серпа и молота, не похожи на современников. В этих эскизах есть известная торжественность поступи, но замороженная, не живая, в духе псевдоклассицизма прошлого века, особенно у Манизера.

— Штаны надеть? (Рабочий был у нее нагим.)

— Да. Наденьте, чтобы видно было, что это рабочий.

Но события пошли совсем не так, как ей хотелось. Межлаук, посмотрев «одетый» эскиз, посоветовал к окончательному просмотру сделать три варианта: один совсем без шарфа, второй с таким шарфом, как сейчас, толстым, похожим на парашют, и еще один с шарфом полегче.

— Кое-кто сильно возражает против шарфа.

У Мухиной внутри что-то оборвалось, она словно пошатнулась.

— Докажете от противного. И помните, что это самая ответственная скульптура за двадцать лет.

Б. М. Иофан и В. И. Мухина

«И вот входит Вячеслав Михайлович, в черном костюме и пенсне, как на портретах. Знакомят.

— Нельзя ли убрать его, что скажет скульптор?

— Но почему он раздвоен? Лучше сделать одну полосу.

Я замолчала и больше не возражала. «

Пришлось снова повозиться с шарфом. Снова показывать Молотову. На сей раз модель была одобрена.

Только теперь можно было приступить к работе над большой, завершенной во всем моделью группы, с которой потом скульптуру увеличат до заданной величины при переводе в металл. Для большей легкости и точности увеличения модель нужно бы сделать не меньше чем в одну пятую будущей группы, что значит около трех с половиной метров вышины.

После утверждения модели в Торговой палате было созвано совещание с директорами и главными инженерами заводов и конструкторами.

— Когда вы нам дадите? Через десять дней, иначе не успеем.

— Но я не успею в такой срок. Даже в месяц мне не сделать двух трехметровых фигур.

Я объяснила. Он вошел в зал:

— А ну, кто тут моего скульптора обижает?

Потом и я вошла. Сижу молча, опустила глаза. И снова:

— Когда дадите? Через месяц можете?

— Вы могли бы сделать однометровую модель за месяц?

— Хорошо, тогда я берусь увеличить скульптуру сразу в пятнадцать раз.

— Это рискованная вещь. Ведь тут каждая мельчайшая ошибка тоже увеличивается в пятнадцать раз.

— Ничего, можно исправить по деревянной форме.

Заказчики. Заказчики никогда не меняются.

Сначала 100500 комиссий по утверждению эскихов, а потом: «Ой, а у нас сроки горят, за две недели всё сделаете?»

Молотов как всегда молодец.

Если смотреть с пьедестала, можно видеть, что у статуи Колхозницы имеется между ног отверстие-люк (скрытый вторичный половой признак). Бросается в глаза нефункциональность этого отверстия: ведь для чисто технических целей значительно удобнее, чтобы оно было проделано, скажем, в ее огромной ноге. Но внешняя, видимая правда образа обернулась замаскированной физиологической правдой; более того, как будто для большего правдоподобия внутренности Колхозницы были выкрашены красной и оранжевой краской. Т.е. женщина не просто навязывалась жизни как политический символ, но была наделена реальной репродуктивной функцией…

Музей Гаража Особого Назначения на ВДНХ

Довелось тут побывать в столице нашей необъятной. Решил сходить, побродить на ВДНХ и увидел там музей ГОНа.
Представлена большая экспозиция автомобилей руководителей страны.

Полноприводная Волга для поездок Брежнева на охоту.

В некоторые, как например в этот, можно заходить.

Также, рядом с многими экспонатами присутствуют интерактивные табло, позволяющие ознакомиться с историей и устройством данного экспоната.
Есть «тренажёр» на базе половины «нольвторой» Волги, позволяющий погонять по Москве в маяками (виртуально, конечно))
Данный музей рекомендую для посещения с детьми.

Gagarin Party 1991года. Ищу фотографии и истории

Я ищу фотографии с Гагарин пати, которая прошла в парке ВДНХ в 1991 году. На просторах интернета мне не удалось найти больше десятка. В этом году первому рейву будет 30 лет, может у кого нибудь сохранились фотографии или интересные истории с той тусовки? Буду крайне благодарен за любую информацию. Репортажи и видео уже отсмотрены)

Павильон “Космос” на ВДНХ

Здание павильона появилось задолго до того, как Юрий Гагарин отправился в космос.

В 1939 году на территории Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (сейчас ВДНХ) появился новый павильон, созданный по проекту архитекторов Виктора Андреева, Ивана Таранова и Надежды Быковой. Его существенная часть сохранилась до настоящего момента — это эллинг с параболическим сводом, перекрывающим аллею. Такая необычная арочная конструкция из бетона и стали была признана успехом советской индустриализации.

Современный вид павильон приобрел только в 1954 году: после масштабной реконструкции к эллингу был пристроен огромный купольный зал (высотой 60 м). Сконструировал купол Г. Гордон, барельефы на фасаде создавал скульптор С. Меркуров.

Весной 2018 года павильон “Космос” окончательно преобразился. Реставрационные работы велись чуть больше года, что по сравнению с аналогичными проектами — рекордно короткий срок.

Москва

Москва 1980-х в фотографиях: ностальгия по былому

1980 год: медвежонок Миша

Год, который навсегда остался в памяти многих москвичей. Олимпийские Игры проводились в столице с 19 июля по 3 августа. Город на это время превратился в нечто совершенно прекрасное. Повсюду была символика Олимпийских Игр. Над украшением Москвы долго трудились, оформляя витрины, развешивая флаги, размещая эмблемы и талисманы спортивного мероприятия.

Стадион «Лужники», 1980.

Олимпийский мишка на стадиона «Лужники», 1980.

Олимпийская символика у Главного входа ВДНХ, 1980.

Эстафета Олимпийского огня на Новом Арбате (Пр. Калинина), 1980.

Мишка около Олимпийской деревни на Мичуринском проспекте в сторону области, 1980.

1981 год: добро пожаловать в космос

Вид на монумент покорителям космоса и музей космонавтики с гостиницы «Космос», 1987.

Основной задачей художников стало создание пространства, которое напоминало бы космос. Поэтому в отделке старались применять самые современные на тот момент материалы. В 2009 музей отремонтировали, обновив декор и экспозицию. Сейчас здесь находится огромное количество экспонатов. На них можно не только смотреть, но и зайти внутрь. Например, в макет орбитальной станции «МИР».

1982 год: опасные эскалаторы

Не обошлось десятилетие и без печальных событий. 17 февраля произошла авария на станции «Авиамоторная». Из-за поломки механизма, пропало сцепление деталей с двигателем у 4-го эскалатора (который у стены). Оба аварийных тормоза не сработали. Движущаяся лестница мгновенно ускорилась в 2,5 раза и стремительно «понесла» пассажиров вниз. Многие не успевали сойти с эскалатора.

Продолжалось это всего 110 секунд. Однако за столь небольшое время погибли 8 человек. Пострадали десятки людей. Официальные СМИ на трагедию почти не отреагировали. На следующий день появилась лишь одна короткая заметка в газете «Вечерняя Москва». Только спустя 10 лет всё то же издание опубликовало большое расследование. Однако длинный репортаж закончился ничем. Кто конкретно стал виновником аварии, выяснить так и не удалось.

Станция «Авиамоторная», 1986-1987.

1983 год: южные рубежи и конец инженерным чудесам

Схема Московского метро 1984 года. С ещё построенными станциями этой линии.

Станция «Чертановская», 1983.

К сожалению, незадолго до пуска нового участка, 20 октября, по техническим причинам закрылась станция «Воробьёвы горы». Во время строительства Лужнецкого метромоста проектировщики допустили ряд серьёзных ошибок. Из-за этого конструкция начала довольно быстро разрушаться. Вновь станция открылась лишь через 19 лет.

Такие объездные пути построили, чтобы поезда проезжали станцию без остановки. Позже они прекратились в тоннели, 1987.

В качестве фото станция «Белорусская» Кольцевой линии. Тогда там ещё был оригинальный пол и скульптура в торце станции, 1984-1985.

На Кольцевой линии применили несколько другую систему. Там женский голос объявлял станции при движении по часовой стрелке. То есть, например, от «Комсомольской» в сторону «Курской», «Добрынинской » и т.п. Мужским голосом объявляются станции, когда поезд движется против часовой стрелки. То есть от той же «Комсомольской» в сторону «Проспекта Мира», «Белорусской» и т.п.

1985 год: молодёжная феерия

Всемирный фестиваль молодёжи и студентов на Комсомольском проспекте, 1985.

Естественно разработали и официальную символику мероприятия. Всего выпустили более 7000 разных наименований сувенирной продукции. Интересно, что главная эмблема фестиваля принесла СССР доход в размере 10 млрд долларов, если пересчитывать на современные деньги. Тогда сумма равнялась 450 млн советских рублей.

1987 год: незваный гость

28 мая в Москве произошло нечто невообразимое. В 18:55 на Большом Москворецком мосту на легкомоторном самолёте совершил посадку немецкий пилот-любитель Матиас Руст. Подрулив к Собору Василия Блаженного он, как ни в чём не бывало, вышел из самолёта в красном комбинезоне и начал раздавать автографы удивлённым прохожим.

Реставрация знаменитого фонтана «Золотой колос» и применение технологии с двухтысячелетней историей.

На него ушло 5,5 тонн золотой смальты и еще 3,5 тонны цветной – источник. Мне сразу же стало интересно, а что это за смальта такая, да еще и не простая, а золотая. Разбираемся в технологии вместе с Пикабу.

Изначально, в 1939 году фонтан был выполнен из меди – что предопределило его судьбу, ведь металл от постоянного контакта с водой темнел и разрушался. Проработало чудо инженерной мысли всего несколько лет, а в 1949 году его и вовсе разобрали.

И уже в 1954 году на сцену выходит смальта – новую версию фонтана, фактически современную, потому что именно её и реставрировали, выполнили из железобетона, покрытого ей родимой.

Итак, смальта – это непрозрачное стекло, выплавляемое с добавлением оксидов металлов, а потому обладает широчайшей цветовой гаммой. Характерная особенность – добавление соли калия, вместо натрия, что придает получаемому стеклу особенную стойкость и прочность. В частности, золотая смальта, это конечно же не с добавлением оксида золота (который в природе не встречается), а фольга, запрессованная между стеклянными пластинами.

Родилась эта технология в Древнем Риме за два века до начала нашей эры – для декорирования интерьеров вилл патрициев и латифундистов. Сегодня разработаны методы промышленного производства этого ценного материала (не всегда верьте Википедии!), но, конечно, сохранились и ручные производства – уверен, это придает индивидуальности работе и конечно же увеличивает цену. Мозаичная работа при этом также сложна и затратна. Но результат того стоит!

Настоящего расцвета выплавка смальты и мозаичная техника достигли в правоприемнице Рима – Византии. При строительстве христианских святынь смальта использовалась обязательно – это и картины изображающие библейские сюжеты, и разнообразные орнаменты, и отделка стен, окон и дверей, особой «фишкой» стало применение золотой смальты как фона для изображений. Мастерских по изготовлению было не счесть, а количество цветовых вариаций превышало сотню!

В третий Рим эта технология, к сожалению, перешла не сразу. Сначала её украли, как и многое другое после падения Константинополя, итальянские торговцы. Но технология оказалось через чур затратной и популярности не получила. А вскоре и вовсе была скрыта итальянскими мастерами и получила статус элитарной и недоступной.

Заново открыл для человечества эту технологию гений из России – тот самый Михаил Ломоносов! Три долгих, но увлекательных года, ученый проводил опыты, и после 4000 попыток научился производить смальту практически любого цвета. А потом построил фабрику по её производству. И хотя после его смерти производство сошло на нет, все достижения были задокументированы, и заняли своё место в наследии Ломоносова. Ниже фото лабораторных образцов.

Следующий бум применения смальты – послевоенное время в советском союзе. Мозаики применяются повсеместно: монументальные панно, станции метро, общественные здания от остановок до детских садов. Особое направление – как раз оформление фонтанов.

Такой выбор не случаен – смальта водо- и морозостойка, а также чрезвучайно долговечна – некоторые образцы из Древнего Рима пережили два тысячелетия. Что примечательно – обсуждаемый тут фонтан потребовал реставрации уже через два десятка лет. Но я почему-то уверен, что это вообще не из-за смальты. Смальта выбор серьезных мужчин, облицуйте ваши жилища смальтой – не прогадаете! Если, конечно денег хватит.

Спасибо за внимание!

История создания «Рабочего и колхозницы», часть №2.

Инженеры не хотели, да и не могли ждать окончательной модели. Они взяли гипсовый слепок утвержденного эскиза и приступили к расчетам и конструированию каркаса под стальную оболочку, которая, при всей своей миллиметроиой тонкости, при высоте группы, определившейся в двадцать четыре с половиной метра, все же будет весить около десяти тонн.

Сложность этого завершающего этапа возрастала оттого, что завод «Стальмост» приступил к изготовлению конструкции каркаса для монумента по расчетам, сделанным на основе утвержденного эскиза, и, следовательно, сколько-нибудь существенные изменения были строжайше запрещены: один инженер приезжал в мастерскую чуть ли не ежедневно и снимал точный рельеф формы для уточнения расчетов главного каркаса, не уставая повторять «стальное» условие, чтобы «ни на один сантиметр скульпторы не смели выходить за каркас в исполняемой модели». И все же Мухина не отказалась от цели дать не просто детально проработанное увеличение эскиза, а совершенное скульптурное произведение. Она сумела сделать пропорции фигур стройнее, изящнее, внимательно пролепила мускулатуру, летящие назад складки юбки, шарфа, изменила поворот и сам характер голов, уменьшив их в размере.

Рабочая модель статуи

Между тем терпение Львова истощилось, он звонил, спрашивал, требовал. Пришлось, не закончив всей модели, формовать сделанные части для пробных увеличений. Еще головы фигур оставались непролепленными болванками, а отформованную в гипсе ногу рабочего инженеры увезли в цех.

— Зачем? Мы все вычислили.

На другой день отправились смотреть. Совсем другое дело, получилось как надо. Львов тоже увидел разницу.

Самой сложной для инженерных расчетов частью статуй оказался мужской таз. От него «шли» две ноги, торс, бок девушки и кусок шарфа. Это трудное и опасное место назвали «узловой станцией». Малейший сдвиг мог привести к смещению всего остального. Инженерам и скульпторам пришлось много повозиться с этой «станцией». Мухиной запомнилась работа над женской «прической», форма которой делалась отдельно от головы: «Волосы» стояли дыбом, в форму, похожую на долбленый пчелиный улей, залезали через небольшое отверстие; внутри работали два плотника и Н. Зеленская. Плотники курили махорку, и было смешно смотреть, как из дыры вился дым. Оттуда высунулась Зеленская:

— Вера Игнатьевна, не могу понять, как идут пряди. Лезьте сюда.

Был обеденный перерыв. Мухина в короткой меховой шубе с молнией, которая постоянно расстегивалась, изловчившись, влезла в улей, разобралась в прядях, потом вылезла наружу. Вернувшийся после обеда плотник не мог поверить, что плотная скульпторша, да еще в шубе, была в форме: «Неужели влезли?»

Развал каждой формы был всегда торжественным моментом. Вокруг собирались и те, кто делал эту часть, и рабочие соседних бригад. Все волновались при появлении стальной ноги, руки, таза.

«Развалили, рабочие оживленно перекидываются впечатлениями:

У нас медники, жестянщики с авиазавода. Там он делает одну и ту же деталь, которая ему осточертеет, а тут ему интересно видеть, что получается».

Напряжение не спадало с утра до вечера.

Проходили дни и ночи. Подъемный кран поднимал все новые части группы. Ноги стали на место, оделись торсы, руки поплыли по воздуху и срослись с телом. В марте у стальных гигантов появились головы, и две руки с серпом и молотом взметнулись над ними.

Помню ночь, всю ночь метель. Спастись от нее можно только в юбке статуи. Помню, Львов стоит, высокий как столб.

— Прилягте, Петр Николаевич.

— Нет, если лягу, то не встану.

Он уже несколько ночей не спал. Наконец рабочие стали его просить:

— Отдохните, мы сделаем.

Он сел и сразу заснул. Вот-вот свалится. Его приткнули к столбу, даже не почувствовал.

Вся эпопея дружная, на страшном подъеме. Только подъем и вывез».

Повесили «загогулину», покрыли ее сталью. Мухиной не понравился «хвостик» шарфа, она сказала Львову:

— Ужасно, это не шарф, а какой-то аппендикс.

Весь шарф опять сняли, вырезали неуклюжий кусок, стали переделывать. Приехал Межлаук. Мухина видит: он волнуется, сердится.

— Пока не будет полной уверенности, не кончим.

Вмешался директор завода:

Мухина без сил уехала домой. Утром звонит Львову:

— Ну как, повесили наконец шарф?

— Да, и знаете, только теперь мы поняли ваш замысел!

На следующий день после одобрения приступили к разборке статуи и обдуванию ее песком. Статуя с каркасом была разобрана на шестьдесят пять частей и упакована в ящики. Вместе с инструментами и дерриком она заняла двадцать восемь вагонов. В этом поезде поехали монтажники во главе с Рафаэлем. Мухина узнала потом, что в Польше пришлось отрезать автогеном куски статуи, которые могли не пройти в туннель.

В Париж для сборки статуи командировали Мухину с Ивановой и Львова с группой инженеров.

Париж, вид на площадки советского и немецкого павильонов.

Ажан ответил убежденно:

Потом мы получили пропуска, подружились с ажаном. Мы оказались единственными женщинами на территории выставки, которые работают. Всех очень удивляло, что женщины все делают вместе с рабочими и даже сварку варят».

Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашей скульптуры. Когда они ее узнали, то над своим павильоном соорудили башню, которая была метров на десять выше. Наверху поставили орла. Но орел выглядел довольно жалко и казался маленьким.

Монтаж стальной группы и сборка были сделаны за одиннадцать дней, за два дня до срока. Когда подымали серп и молот, фотокорреспонденты «Юманите» сняли их в воздухе так, что казалось, будто они реют выше Эйфелевой башни. Кажется, была подпись: «Эйфелева башня хочет найти свое новое завершение».

Павильон СССР вызвал восхищение парижан новизной и высокой художественностью, величавым пафосом содержания. Даже люди, которых нельзя было отнести к друзьям Советского Союза, вынуждены были поддаться общему восхищению и удивлению искусством молодого государства, чей павильон из светло-оранжевого мрамора и порфира как волшебный корабль мчался по берегу Сены.

Мухина вернулась домой триумфатором, завоевавшим всемирную известность. Москва ждала ее.

На физкультурном параде в честь двадцатой годовщины Октябрьской революции на Красной площади несли макет павильона со статуей, которую изображали живые юноша и девушка. Среди поздравительных писем одно тронуло до слез: любимый учитель русского языка в курской гимназии Петр Иванович Смирнов писал: «От ваших успехов мы, старики, молодеем».

Как же Мухина переживала свой грандиозный успех, о котором она не смела и мечтать? Она была счастлива, горда, но не теряла головы, сохраняя прирожденное благоразумие и скромность. Когда ее попросили рассказать о работе над статуей в «Revue de Moscou», она написала в статье:

«Меня спрашивают, довольна ли я своей работой. Ну что же, нет, не совсем. Я в ней вижу некоторые художественные и технические недостатки. Я не совсем удовлетворена как пропорциями, так и отчасти формами, которые недостаточно выразительны. Самое большое удовлетворение я получила от самой работы».

После окончания выставки скульптуру снова разобрали и отправили в Москву. При переезде многие части сильно пострадали, и скульптуру восстановили с некоторыми отличиями от первоначального проекта.

Мне остаётся только беспомощно разводить руками, ибо все мои протесты при решении этого вопроса ни к чему не привели. Никто из архитекторов не поднял протеста по поводу совершенно недопустимой постановки этой статуи, постановки, уничтожившей весь порыв скульптуры.

В 2003 году монумент был разобран на 40 фрагментов. Скульптуру намеревались отреставрировать и вернуть на место в конце 2005 года, однако из-за проблем с финансированием реконструкция затянулась и была полностью завершена только в ноябре 2009 года. В ходе реконструкции специалисты ЦНИИПСК им. Мельникова значительно укрепили несущий каркас композиции, все части скульптуры были очищены и обработаны антикоррозийными составами. Руководителем коллектива реставраторов стал скульптор Вадим Церковников. Всероссийский научно-исследовательский институт авиационных материалов (ВИАМ) создал для восстановления скульптуры специальные пасты, покрытия и материалы высокой коррозионной стойкости.

Скульптура была установлена на новый специально возведённый для неё павильон-постамент (архитекторы А. Мезенцев, Д. Стасюк, Е. Пичурова, Н. Петухова, О. Чмиль, Е. Бубнова, Е. Александрова), в общих чертах повторяющий оригинальный павильон Иофана 1937 года, но значительно «обрезаный» в задней его части, что было вызвано особенностями выделенного под монумент участка. Постамент, на котором размещена скульптура, на 10 м выше предыдущего.

Установку осуществили 28 ноября 2009 года с помощью специального крана. Торжественное открытие монумента прошло в Москве 4 декабря 2009 года.

4 сентября 2010 в постаменте монумента был открыт музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница». В музее представлена история создания монумента в фотографиях, проектах и макетах. Ещё три зала — выставочные. Экспозиционная площадь центра составляет примерно 3,2 тыс. м².

Источник