какую нибудь картину интересную
Самые красивые картины в мире (100 фото)
Искусство довольно субъективная и непредсказуемая вещь. Не каждый шедевр будет по достоинству оценен при жизни автора, зато в какой-то миг цена на его работы может взлететь до небес. Качественные картины пользуются большим спросом. Их коллекционируют музеи, чтобы показывать общественности и их собирают частные любители. В данной подборке собраны самые красивые картины в мире.
«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)
«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)
Пабло Пикассо. «Герника» (1937)
Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» (1931)
Казимир Малевич. «Черный квадрат» (1915)
Василий Кандинский. «Композиция № 7» (1913)
Анри Матисс. «Испанка с бубном» (1909)
Густав Климт. «Поцелуй» (1908)
Поль Сезанн. «Купальщицы» (1900)
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы» (1897)
Клод Моне. «Руанский собор в солнце» (1894)
Эдвард Мунк. «Крик» (1893)
Поль Гоген. «Женщина, держащая плод» (1893)
Ван Гог. «Звездная ночь» (1889)
Эдуард Мане. «Завтрак на траве» (1863)
Теодор Жерико. «Плот «Медузы» (1819)
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Возвращение блудного сына» (1669)
Ян Вермеер. «Молочница» (1661)
Диего Веласкес. «Менины» или «Семья Филиппа IV» (1656)
Питер Пауль Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)
Микеланджело Караваджо. «Положение во гроб» (1603)
Тициан Вечеллио. «Даная» (1554)
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» (1519)
Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна» (1514)
Микеланджело Буонарроти. «Сотворение Адама» (1511)
Иероним Босх. «Сад земных наслаждений» (1510)
Клод Моне “Восход солнца. Впечатление”
Франсиско Гойя “Маха”
«Руки противятся ему»
«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
«Три возраста женщины»
«Портрет четы Арнольфини»
«№5, 1948», Джексон Поллок
«Ночной дозор», Рембрандт
«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов
«Троица», Андрей Рублев
«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин
«Богатыри», Виктор Васнецов
«Боярыня Морозова», Василий Суриков
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
Казимир Малевич, “Супрематическая композиция”
Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый”
Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II”
Тициан, “Диана и Актеон”
Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой”
Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой”
Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар”
Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев”
Джаспер Джонс, “Флаг”
Жан-Мишель Баския, Без названия
Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной”
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой”
Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер”
Виллем де Кунинг, “Женщина III”
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная”
Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная”
Пабло Пикассо, “Алжирские женщины”
Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное”
Густав Климт, “Водяные змеи II”
Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?”
Поль Сезанн, “Игроки в карты”
Виллем де Кунинг, “Обмен”
Леонардо да Винчи, “Спаситель мира”
Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Пейзаж Эдвина Черча
Пейзаж Томаса Коула.
Известная картина пейзаж
Ван Гог. Автопортрет, 1889 г.
Франческо Сальвиати. Мужской портрет, 1543 г
Альбрехт Дюрер. «Портрет мальчика с длинной бородой», 1527
Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г
В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г
В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг
Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г
Клод Моне — «Впечатление. Восходящее солнце», 1872
Питер Брейгель Старший — «Вавилонская башня», 1563
«Охотники на привале» Василий Перова
«Богатыри» Васнецова Виктора Михайловича
«Девочка с персиками» Валентина Серова
«Бурлаки на Волге» Ильи Ефимовича Репина
Питер Брейгель Старший — «Притча о слепых», 1568
20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)
Уникальное предложение на первоклассные Новогодние Корпоративы 2022 в Yacht Event
Lebren — Art products — скетчбуки, блокноты, альбомы для рисования
Никола Тесла — человек который во многом опередил свою эпоху
Эдит Пиаф и Марсель Сердан — любовь и смерть
Мата Хари — самая знаменитая танцовщица, шпионка, куртизанка всех времен
И стория живописи
Сегодня вашему вниманию представляем двадцать картин, которые достойны внимания и узнаваемости. Эти картины написали знаменитые художники, и их должен знать не только тот человек, кто занимается искусством, но и просты смертные люди, так как искусство красит нашу жизнь, эстетика углубляет наш взгляд на мир. Дайте должное место в своей жизни искусству…
1. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 — 1498
Монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Роспись была заказана Леонардо его патроном, герцогом Лодовико Сфорца и его супругой Беатриче д’Эсте. Гербом Сфорца расписаны люнеты над росписью, образованные потолком с тремя арками. Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году; работа шла с перерывами. Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена».
Роспись стала вехой в истории Ренессанса: правильно воспроизведенная глубина перспективы изменила направление развития живописи Запада.
Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков — например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом. И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса. Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.
2. «Подсолнухи». Винсент Ван Гог, 1887 год
Название двух циклов картин нидерландского художника Винсента ван Гога. Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.
Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе — сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам.
3. «Девятый вал». Иван Константинович Айвазовскии?, 1850 год.
Одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, хранится в Русском музее.
Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.
Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.
Созданная в 1850 картина «Девятый вал» сразу же стала самой знаменитой из всех его марин и была приобретена Николаем I.
4. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800 гг.
Картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797—1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
5. «Полет влюблённых». Марк Шагал, 1914-1918 гг.
Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.
Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…
6. «Лицо войны». Сальвадор Дали, 1940 год.
Картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1940 году.
Картина была создана по дороге в США. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.
Потеряв всякую надежду на нормальную жизнь в Европе, художник из любимого Парижа уезжает в Америку. Война накрывает Старый Свет и стремится захватить весь оставшийся мир. Мастер еще не знает, что пребывание в Новом Свете на протяжении восьми лет сделают его по-настоящему знаменитым, а его работы — шедеврами мировой живописи.
7. «Крик». Эдвард Мунк, 1893 год
«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.
Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.
Многие критики полагают, что сюжет картины — плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу.
8. «Девушка с жемчужной серёжкой». Ян Вермеер, 1665
Картина «Девушка с жемчужиной серёжкой» (нидер. «Het meisje met de parel») написана около 1665 года. В данное время хранится в музее Маурицхёйс, город Гаага, Нидерланды, и является визитной карточкой музея. Картина, получившая прозвище голландской Моны Лизы, или Моны Лизы Севера, написана в жанре Tronie.
Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой» 2003 года, огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».
9. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563 год
Известная картина художника Питера Брейгеля. Художник создал как минимум две картины на этот сюжет.
Картина находится — Музей истории искусств, Вена.
В Библии есть рассказ о том, как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, чтобы добраться до неба, но бог сделал так, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга, и башня осталась недостроенной.
10. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо, 1955 год
«Алжирские женщины» — серия из 15 полотен, созданная Пикассо в 1954–1955 годах по мотивам живописи Эжена Делакруа; картины различаются по присвоенным художником литерам от А до О. «Версия О» была написана 14 февраля 1955 года; какое-то время она принадлежала известному американскому собирателю искусства XX века Виктору Ганцу.
11. «Новая планета». Константин Юон, 1921 год
Русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Член ВКП с 1951 года.
Это удивительная, созданная в 1921 году и совсем не характерная для художника-реалиста Юона, картина «Новая планета» – одна из ярких работ, воплотивших образ перемен, которыми во втором десятилетии XX века стала Октябрьская революция. Новый строй, новый лад и новый образ мышления только что зародившегося советского общества. Что ждет теперь человечество? Светлое будущее? Об этом тогда еще не думали, но то, что Советская Россия и весь мир вступает в эпоху перемен очевидно, как и стремительное рождение новой планеты.
12. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754 год
Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.
13. «Кающаяся Мария Магдалина». Тициан (Тициано Вечеллио), написанная около 1565 году
Картина, написанная около 1565 года итальянским художником Тицианом Вечеллио. Принадлежит Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге. Иногда дата создания указывается как «1560-е годы».
Моделью картины стала Джулия Фестина, поразившая художника копной отливающих золотом волос. Готовое полотно сильно впечатлило герцога Гонзага, и он решил заказать его копию. Позже Тициан, меняя фон и позировку женщины, написал еще пару подобных работ.
14. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1503-1505 гг.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, (итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505 года.
Согласно одной из выдвигавшихся версий, «Мона Лиза» — автопортрет художника.
15. «Утро в сосновом лесу», Шишкин Иван Иванович, 1889 год.
Картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий написал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стёр его подпись, так что автором картины часто указывается один.
Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.
16. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888 гг.
Картина русского художника Ильи Репина (1844—1930), написанная в 1884—1888 годах. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.
Картина, показанная на XII передвижной выставке, входит в повествовательный цикл, посвященный судьбе русского революционера-народника.
17. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876 год.
Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром в 1876 году.
Место где находится картина — Музей д’Орсе. Мулен де ла Галетт это недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодежь Парижа.
18. «Звёздная ночь». Винсент Ван Гог, 1889 год.
De sterrennacht — картина нидерландского художника Винсента Ван Гога, написанная в июне 1889 года, с видом предрассветного неба над вымышленным городком из восточного окна жилища художника в Сен-Реми-де-Прованс. С 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Считается одной из лучших работ Ван Гога и одним из самых значительных произведений западной живописи.
19. «Сотворение Адама». Микеланджело, 1511 год.
Фреска Микеланджело, написанная около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
20. «Поцелуй в звёздном небе». Густав Климт, 1905-1907 гг.
Картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым», последнее произведение автора в его «золотом периоде».
На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.