Breakbeat (Breakbeat) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности Breakbeatа был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус –бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в Breakbeatе часто применяются фанк овые грувы, а весьма заметное влияние хип–хоп а не заметит только глухой.
Основным критерием для определения Breakbeatа являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа Breakbeatа строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Необходимо отметить, что Breakbeat — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хоп а, который появился раньше)
Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангл е.
Для всех ответвлений джангл а характерна еще одна черта — применение «роллов» (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в Drum’n’Bass (D’n’B)е доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангл овый синкопированный.
В Drum’n’Bass (D’n’B)е очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.
Голландская Electro сцена, собралась вокруг города Гааги, который является одним из наиболее активных всемирных городов с наиболее развитым молодежным движением. В этом городе находятся такие производители Electro музыки как DJ Ferenc и Rude66. Electro так же сильно развито в Бельгии, Англии, Германии и, естественно, Америке.
House является универсальной музыкой практически для любого клуба, любого танцпола, любой атмосферы. За почти тридцать лет своего существования данный стиль настолько оброс ответвлениями и породил из себя самомтоятельных стилей, что сейчас, наверное, уже можно говорить о нём как о начале всей электронной музыки. Или, по крайней мере, о первом стиле, вышедшем из андеграунда и открывшем путь к славе многим современным авторам и продюсерам.
Время и место рождения: 80-е года в Нью-Йорке. Для того времени это был новый и необычный стиль музыки. Как и всё новое, House стал очень модным в андеграунд кругах и через 8-10 лет обрёл повсеместную популярность. Название стиля происходит от клуба, в котором впервые диск жокеи стали сводить House. Клуб назывался ‘WareHouse’.
Lounge музыка, это спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность и низкий BPM, придающие расслабленную и спокойную обстановку. Lounge музыка звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах.
Techno, как много в этом звуке, вернее слове. Вероятно история так и не раскроет нам тайну кто и когда первый раз употребил это слово применительно к музыке. Можно только предполагать когда это случилось. и применительно к какой музыке.
И пожалуй самым безобидным его применением было следующее, называть Techno любую электронную музыку с ритмом. Однако время на месте не стояло, музыканты писали музыку, а критики придумывали все новые и новые определения для этой музыки.
Всем привет! Пилю этот пост по просьбе подписчиков 🙂
1. Вы решили стать диджеем.
И, ради бога, обходитесь без пафоса, пока не появятся реальные причины для его появления 🙂
2. Изучение составляющих.
Зачастую начинающий диджей сегодня вынужден пользоваться способами, которые вызовут у профессионалов лишь отторжение. Об этом я более детально напишу в отдельном посте, однако стоит выделить одну вещь: не стыдно использовать все, что угодно на самой заре, особенно если вы самоучка. Важно на этой планке не остаться. Это и музыка, скачиваемая из соцсетей и сайтов вроде PDJ, и использование простеньких программ вроде Virtual DJ и Deckadance. Тренируйтесь на чем угодно, изучайте техническую составляющую, подтягивайте знания.
3. Выступления. Букинг.
Давайте представим, что вы уже изучили всю необходимую техническую составляющую. Вы знаете, что такое винил и как он работает, справляетесь с выносными проигрывателями и можете отыграть, в принципе, на чем угодно. Осталось начать выступления.
Обязательно уточняйте, какой уровень у заведения и какая музыка на его площадке наиболее актуальна. Иначе может случиться так, что вы, играющий Big Room House, по ошибке бука или собственной окажетесь в месте, где за такую музыку может прилететь в лицо бутылка. Иногда стоит отказываться даже от больших денег, если заведение оставляет желать лучшего, а ваша безопасность может оказаться под угрозой.
Также обязательно заранее уточнять, какой именно вид аппаратуры вас ждет в заведении. Ситуация, которая может случиться, подробно рассказана в моем предыдущем посте.
Ну, вот и концовка первой части. Описал не все, так как прямо сейчас нахожусь в пути на место выступления. В скором времени появлюсь и выложу вторую часть «основ», посвященную работе с коллекцией музыки и прочим мелочам, после чего сделаю пост о технической составляющей работы.
Спасибо, что вы со мной!
Найдены дубликаты
Руки прочь от диджея! Перестаньте давать ему свои пластинки!
Подскажи подробней как выходил на букинги?
я плохо разбираюсь во всем многообразии стилей и направлений, но есть несколько имен, к выступлениям которых прислушиваюсь, а так же пара альбомов, которые на все времена.
скажи, например, какое отношение к Sasha — Involver (2004)? вообще данный исполнитель котируется среди молодой волны? слушающие его старые вещи автоматически в старперы записываются? )
Вот сайт, там очень классная музыка, думаю ты найдёшь что-то по душе. Знакомство с рок музыкой у меня началось именно с него. Помню как даже хотела купить себе что-то из муз. оборудования.))) https://hard-life.ru/from-the-pain-of-loss-i-learned-about-t.
Книгу «Диджей. Играющий в темноте» еще можно посоветовать начинающим 😉
Привет) А ты не пробовал сам писать треки в секвенсоре?)
Какой у тебя псевдоним, дашь ссылку вк или на Pdj, где можно послушать твои сеты?)
Привет! Пишу, естественно. Но, в основном, на гоуст-продукт и другим людям. Себе же делаю крайне редко.
Я в прошлом посте в коментах уже говорил, что пока хочу побыть анонимом. Через какое-то время, если будет спрос, обязательно дам.
Но сразу скажу, что я не звезда, а обычный парень своей профессии)
где хотя бы демки послушать твои?
Ну хорошо, подписался, буду ждать)
А я простой фанат EDM музыки, в основном bass направления: DnB, Dubstep, Trap и т.д.) жду лето и фестиваль AFP, поедем туда уже в третий раз)) А какие жанры любишь больше всего ты?)
Я фанат Future bass, Future house, Moombahton и прочих, подобных 🙂
Тоже люблю эти жанры) Dillon Francis пишет отличный мумбатон, у него, кстати, скоро альбом грядет, знаешь наверное) кстати, наши парни Dropzone выпустили недавно 2 фьюче бэйс трека: ремикс на Karetus и свой трек с When Im With U.
А кого ты посоветуешь послушать?))
Dillon Francis не совсем из той сферы)
А, это про тех диджеев которые берут 2 трека из вк и подгоняют по скорости чтобы слить в один? А я-то думал там музыку придумывать нужно. Изучать гармонии, арпеджио, ну и музыкальные инструменты там всякие.
Я ведь сказал, что в следующем посте все расскажу более детально.
Без знания музыкальных как минимум основ делать в этой профессии почти что нечего (но не особо обязательно, кстати).
Да и диджей, который не пишет свою музыку, знаете ли, это просто тамада за плеером.
А можно поинтересоваться сколькими инструментами владеете вы?
Владею гитарой, ударной установкой, немного фортепиано.
Нет, я не из тех. Просто я не считаю диджеев музыкантами и считаю что они незаслуженно пользуются популярностью и известностью у людей. Вот мне и интересно, это еще один недодиджей либо действительно музыкант.
Я из числа тех, кто занимается музыкой и помимо диджеинга, поэтому.
Как не платить сотрудникам
Друг работает 3 года диджеем в ночном клубе. Недавно к ним пришла новая управляющая, которая решила ввести новые правила. ЗП 1500 за смену) на первый раз обошёлся выговором за узкие джинсы и толстовку. СПб
Будни диджея. #1
Привет! Едва зарегистрировался на Пикабу и уже решил поделиться с вами парочкой историй.
Вечеринка начинается спустя два часа и я, почувствовав настроение, позволил себе отыграть чуток коммерции, после чего перешел на EDM. Все круто, всем нравится.
На меня налетают его друзья, не знающие ситуации. Из всей этой кучи мне удается вырваться, после чего я звоню не в полицию (знаю, что дурак), а своему агенту, в панике рассказывая ему о происходящем. Тот оказался не таким дураком, как я и вызывает на место полицию, приезжает почти с ними в одно время, пока я прятался на кухне ресторана от ищущих меня людей. В ходе разборки я освобождаюсь от оплаты разбитой аппаратуры, так как на камерах видно, кто это сделал, а мальчика с парой его друзей забирают в отделение. Я же уезжаю домой.
Как выяснилось позже, сынок заказчика оказался плотным кокаиновым наркоманом. В тот вечер парень употребил лишнего, и, не зная, до кого докопаться (в зале были только его друзья), выбрал себе в жертвы невысокого, худенького парня за пультом, решив, что вполне себе причиной будет отказ. Он понимал, что я не могу оторваться от работы и решил использовать принцип «ты меня уважаешь?» без употребления самой этой фразы. Агент, который связывался с заказчиком, в панике, но я уже написал заявление и отзывать его не собирался. Плюс при парне нашли пакетик с «белым веществом».
Но хорошо все то, что хорошо кончается. Папаша этого парня нас топить за это не стал, выплатил полный гонорар, а мне и вообще докинул двести долларов за «неприятности». Но больше заказы у него я не брал, хоть они и были.
А сынуля, конечно, отмазался и сейчас гуляет себе.
Club House Эти ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать (читай потребл*ть такую музыку). Говоря проще, основа осталась той же, что была описана в начале данного повествования, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более «сладким», «сложные» для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Некоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки вокруг своих рюкзачков). Наиболее интересной формой клубного хауса можно считать mellow, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.
French House French House это в принципе тот же Хаус (то есть присутствует классический хаусовый саунд), однако сюда добавлены и элементы из других стилей современной электронной музыки. Типичным представителем French House является французская команда daft punk, музыка которой сочетает в себе элементы хауса и техно.
Tech-House Tech-House используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты Acid и Progressive House с чистым и простым стилем, подразумевающимся направлениями Detroit и British Techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D’Void и Ian O’Brien.
Lounge Lounge музыка, это спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность и низкий BPM, придающие расслабленную и спокойную обстановку. Lounge музыка звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах.
Progressive Trance Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чатов обратно на тацполы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чатах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов. — John Bush
Hardcore Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150 до 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыку достаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромную бензопилу.
Ambient По-английски это слово значит нечто вроде «омывающий, обтекающий со всех сторон». Эмбиентная музыка сродни усыпляющему газу. Тихий шелест, писки, вздохи, гудки далеких тепловозов и взмахи крыльев летучих мышей. Никаких барабанов и пения. Добавь сюда немного Pink Floydовского «Dark Side Of The Moon», приправленного всевозможными современными звуковыми эффектами и обработками. Для танцев не подходит. Это электронная экспериментальная музыка, идеальна для прослушивания дома.
Диджеев разделяют на тех, кто исполняет свои сеты при помощи следующих инструментов: CD проигрыватель ; виниловый проигрыватель ; компьютер;
Ошибки допускаемые молодыми диджеями различные. Для начала надо определиться, каким диджеем вы собираетесь стать, так как существуют клубные DJ, диджеи на радио и мобильные Dj. От рода деятельности и зависят ошибки.
У клубных диджеев самой распространенной ошибкой является звучание музыки. Оно должно быть громким.
Радио диджеи должны уметь музыку ставить непрерывно и без ошибок, а так же говорить непрерывно и быстро с правильной риторикой.
Мобильный диджей – это самостоятельный предприниматель, который играет на своем оборудовании, ищет себе заказчиков, подбирает правильную музыку для определенной ситуации. То есть все делает сам.
Их всех объединяет музыкальное творчество, а именно составление Dj сетов. Сетом называют программу выступления диджея.
Они бывают четырех видов:
—Обычный сет длится 2 часа ровно.
1.начало сета
Продолжительность этой зоны составляет 15-20 минут. Треки в этой зоне играются полностью, допускаются лишь незначительные урезки. Музыку просто сводят. Эта часть выступления служит для обозначения стилевого направления всего сета. Начало считается самой простой частью, так как вмешательство диджея в музыку необходимо лишь, чтобы свести 2 композиции.
2.вводная часть, которая подготавливает народ к Beat Party
Начинается подготовка к основной части. Начинаются резки треков. Сначала длиннее треки, затем – все короче и короче. В конце исполняются самые прогрессивные треки.
3.Beat Party
4.заключительная часть сета
Вот и все 4 зоны, на которые разбивается сет.
— Длинный сет – больше 2 часов.
Длинные сеты, которые исполняются по 6 часов, по структуре представляют собой тот же обычный сет, только четвертая зона растянута. Обычно после 3 часов сет переходит в линейный. Такие большие сеты исполняют на дискотеках, где не меняются диджеи и на протяжении всего времени играет один сет.
— Короткий сет – от 1 часа до 2 часов.
Структура коротких сетов (60-80 минут) примерно такая же, как и в обычных, только все четыре зоны по продолжительности сокращаются в 2 раза.
— Мини сет – меньше часа.
Их используют обычно на соревнованиях между диджеями. В батлах исполняется, в основном, третья зона, где проявляется все умение и мастерство диджея.
Немного еще теории. Мы рассмотрели виды сетов по их длительности, расчленили его на зоны, еще можно разделить виды сетов по типу построения:
— Прогрессивный – свод музыки происходит практически так же, как и в линейном, только к середине сета треки становятся более прогрессивными.
Ознакомившись с теорией, вы все-таки не станете успешным диджеем, потому что сводить треки в сет – всего лишь полдела, а уметь подбирать гармонические треки и правильно их сводить – это целая наука, в которой может помочь музыкальное образование. Суть в том, чтобы определить тональности треков и сводить лишь те, которые подходят по тональности. Если вы овладеете этим искусством, то ваше музыкальное оборудование будет выдавать настоящую профессиональную музыку.
В традиционном смысле диджей (сокращение от диск-жокея) – это человек, который активно проигрывает предварительно записанную музыку для аудитории. Эта аудитория может быть танцорами на вечеринке, посетителями ночного клуба или слушателями радиошоу.
Со временем роль диджея приняла многие аспекты музыкального исполнения. Современные диджеи часто занимаются ремиксами, созданием и исполнением вживую музыки и ее компонентов. Таким образом, термин может иметь различные значения.
Какие бывают виды диджеев?
Существует четыре основных типа диджеев: клубные диджеи, тернтейблисты, мобильные диджеи и радио-диджеи. Конечно, многие диджеи частично совмещают несколько таких ролей. Клубные диджеи должны поддерживать танцы на танцполе и распитие напитков. Тернтейблисты творят свое искусство с помощью скретча и эксгибиционизма. Мобильные диджеи – это те, кого вы видите на свадьбах и корпоративах. И радио-диджеи – это те, с которых все началось!
Другой термин, который вы услышите, – это диджей/продюсер, который создает музыку (часто в электронном виде) и использует диджеинг в качестве инструмента для выступления вживую. Это распространено как в современном фестивальном кругу, так и на традиционной рейв-сцене.
Чем занимается диджей?
Диджеи играют музыку для аудитории, обычно вживую, что включает в себя смешивание и манипулирование музыкальными и звуковыми элементами для формирования окончательного микса (или диджейского сета). В исполнении могут присутствовать дополнительные элементы, такие как скретч, ремиксы, живые инструменты, ведение концерта, видеомикс или различные сценические выходки.
В идеале диджей пытается найти общий язык между собственными музыкальными вкусами и желаниями аудитории. В живом окружении это делается путем чтения толпы. Для записанного микса (или радиошоу, подкаста и т. д.) это делается с помощью выбора трека. и отслеживания последователей, которые резонируют с этими звуками.
Что нужно, чтобы стать диджеем?
Главные вещи, которые вам нужны для того, чтобы стать диджеем: деки, микшер, наушники и колонки. Деки воспроизводят музыку, микшеры ее сводят, наушники позволяют вам ее прослушивать, а динамики – представлять аудитории. Самый распространенный способ стать диджеем – приобрести контроллер, который позволяет легко манипулировать диджейским софтом, работающим на ноутбуке.
Обратитесь к «Сборнику контроллеров» за информацией о том, как найти подходящий для вас DJ-контроллер, или узнайте об автономных деках в руководстве по Pioneer CDJ.
Кто придумал диджеинг?
Первая «живая танцевальная вечеринка с диджеем» была проведена в 1943 году Джимми Сэвилом, радио-диджеем, который играл джазовые пластинки в английском городе Отли, на втором этаже «Верного ордена древних пастухов». Тем не менее, американский радиокомментатор Уолтер Уинчелл придумал слово «диск-жокей» в 1935 году, описывая Мартина Блока (первого диктора радио, который прославился, играя популярные музыкальные пластинки).
Кто придумал скретчинг?
Теодор Ливингстон, также известный как Великий Волшебник Теодор, обычно считается изобретателем современной техники скретчинга. Будучи диджеем в 1970-х годах, Теодор начал экспериментировать с вертушкой Technics SL-1200. Позже он охарактеризовал скретчинг как «ничто иное, как отзвук, который вы слышите у себя в ухе, прежде чем вытолкнуть [записанный звук] в толпу».
Два других важных имени в развитии скретчинга – это DJ Kool Herc и Grandmaster Flash. Чтобы познакомиться с самым ранним скретчем, слушайте «Очень скретчевые 80-е».
Кто лучший диджей?
«Лучшим» диджеем является Мартин Гаррикс по версии DJ Mag Poll 2017 года или Tiesto по версии журнала Forbes. Но в действительности опросы и размеры доходов, как правило, отражают результаты состязаний по маркетингу и популярности. Лучший диджей – это тот, кто трогает или вдохновляет лично вас.
Является ли диджей музыкантом?
Диджеи не обязательно музыканты, но некоторые музыканты – диджеи. Диджей не обязан быть музыкантом, чтобы быть хорошим диджеем. Но диджеи, которые подходят к своим миксам с чувством музыкальности, будут стремиться свести существующую музыку таким образом, чтобы создать автономное искусство.
Какой лучший подкаст для диджеев?
Хорошо, что вы спросили! Passionate DJ Podcast – это еженедельное ток-шоу, посвященное искусству и науке микширования музыки. Наша цель – стать лучшими диджеями вместе, благодаря страсти и целеустремленности.
Основы и навыки
Что такое битмэтчинг?
Битмэтчинг – это диджейская техника, в которой темп и фаза двух (или более) музыкальных произведений выровнены, чтобы обеспечить плавный переход музыки. Темп – это скорость треков; фаза имеет дорожки, выровненные относительно друг друга. Традиционно битмэтчинг выполнялся на вертушках или CD-плейерах с использованием элементов управления высотой тона.
Стоит ли диджеям использовать «синхронизацию» (автоматический битмэтчинг)?
Синхронизация – инструмент в арсенале многих диджеев, который уже много лет используется в диджейских технике и софте. Автоматизация программного обеспечения для диджеев часто беспокоит диджейское сообщество, особенно пуристов, которые утверждают, что вы не настоящий диджей, если используете кнопку синхронизации. Как и все вещи, связанные с художественным выражением, есть интересные и неинтересные вещи, которые вы можете сделать, используя этот инструмент.
В то время как программное обеспечение устранило «проблему» битмэтчинга, все же для этого могут быть веские причины.
Что такое эквалайзер?
Эквалайзер – это регулятор громкости, который влияет только на определенный частотный диапазон звука. Аудиоинженер использует эквалайзер, чтобы объединить несколько звуковых дорожек без конкуренции для одного и того же слухового пространства. Диджеи делают то же самое, используя трех- (или четырех-) полосный эквалайзер на DJ-микшере.
Как диджеи создают музыку?
Большая часть современной музыки создана в DAW (Digital Audio Workstation) – модное слово для студийного программного обеспечения. Некоторые из наиболее популярных DAW включают Ableton Live, FL Studio, Cubase и Pro Tools. Эта программа служит «центром» производственного рабочего процесса, но может также включать внешнее оборудование.
Примечание: с технической точки зрения создает музыку продюсер, а играет или исполняет её диджей. Для одного человека нередко занимать обе роли, поэтому такие термины, как DJ/продюсер, широко распространены.
Должны ли диджеи принимать запросы?
Диджей должен принимать запросы, если они входят в ожидания или требования определенного концерта. Никто не ожидает, что Стив Аоки сыграет вашу любимую песню Drake в ваш день рождения, но мобильный диджей на вечеринке, посвященной чьему-то шестнадцатилетию, должен быть готов именно к этому. Диджеи, которые не любят принимать запросы, должны помнить об этом, когда ищут возможности для выступления.
Кто такой «настоящий диджей»?
Хотя выражение «настоящий диджей» часто используется людьми, желающими выразить свои предпочтения, – но это любой диджей, который остается верным себе и своему искусству.
Мы говорили о «настоящих диджеях» в нашем интервью с DJ Craze, всемирно известным чемпионом DMC.
Как я могу стать лучшим диджеем?
Существует четыре основных способа улучшить свой диджеинг: получить реальный опыт, отточить свои технические навыки, стать более опытным в чтении толпы и приоритизировать выступления, которые подходят вашему личному бренду и звучанию.
Нужен совет по поводу конкретной проблемы? Спросите об этом в нашей группе Passionate DJ Community на Facebook!
Где я могу получить диджейское образование?
Если вы новичок в диджеинге (или думаете об этом), ознакомьтесь с моей статьей «Как стать диджеем: руководство для начинающих». Эта статья помогла тысячам начинающих диджеев начать карьеру и понять, что такое диджеинг.
Если вы ищете онлайн-курсы, есть много отличных вариантов. В настоящее время я рекомендую DJ Courses Online, потому что вы получаете доступ к нескольким курсам вместо одного. Вы узнаете все от основ диджеинга до продвинутых техник, таких как скретчинг, до конкретных инструкций по использованию Traktor, Serato и Ableton Live.
Техника и софт
Какое диджейское программное обеспечение лучше?
Лучшие программные пакеты для диджеев – это Serato DJ Pro, Traktor Pro и Rekordbox. Virtual DJ и Algoriddim Djay также востребованы и поддерживаются приложениями, особенно для мобильных диджеев и для работы дома. Другие популярные варианты включают Mixvibes CrossDJ и Mixxx.
Есть много других замечательных вариантов. Лучше всего начать с загрузки программного обеспечения или демоверсии и попробовать его самостоятельно!
Какой диджейский контроллер лучший?
По количеству продаж Pioneer DDJ-SB3 является лучшим DJ-контроллером, доступным прямо сейчас. В частности, все контроллеры серии «B», по-видимому, являются одними из самых продаваемых универсальных контроллеров на рынке. Numark Mixtrack 3 и Mixtrack Pro 3 также являются крупными конкурентами. Контроллеры для экстремальных бюджетов (по цене менее 100 долларов) также стабильно работают, такие как Numark Party Mix, Numark DJ2Go или Hercules DJControl Compact.
Конечно же, это просто цифры. Лучшим контроллером будет тот, который соответствует вашим потребностям. а не тот, который работает с большим количеством юнитов. Чтобы получить помощь в выборе DJ-оборудования, ознакомьтесь с «Разбором контроллеров». Я разбил их по бюджету, чтобы вы могли сравнить контроллеры в аналогичной ценовой категории.
Какое DJ-оборудование самое дорогое?
Pioneer DDJ-RZX со стоимостью около 3000 долларов сейчас является самым дорогим потребительским DJ-контроллером на рынке. Самым дорогим CDJ или мультиплеером является CDJ-TOUR1 (предназначенный для профессиональных звуковых инсталляций и фестивальных установок), за которым следует его более распространенный аналог – Pioneer CDJ-2000NXS2. Что касается диджейских микшеров, PLAYdifferently Model 1 имеет ошеломляющую цену 3250 долларов. Technics 1200G продается за 4000 долларов.
Зачем диджеям наушники?
Диджеи используют наушники для двух основных целей: для предпрослушивания треков при поиске следующей песни и для прослушивания входящих треков, чтобы выровнять и свести их (или каким-либо образом подготовиться к плавному переходу). Наушники также обеспечивают постоянную среду для мониторинга около уха.
Почему диджеи используют ноутбуки?
Ноутбуки обычно используются диджеями для запуска программ для микширования, таких как Serato, Traktor или Virtual DJ. Используя DJ-контроллер, вы можете управлять этим софтом через тактильный аппаратный интерфейс. Многие диджеи/продюсеры также используют программные синтезаторы, секвенсоры или студийные программы (например, Ableton) для живого ремикширования и исполнения.
Как диджеить с iPad (или другого планшета)?
Используя надежные DJ-приложения (такие как Djay от Algoriddim), вы можете соединить свой iPad с некоторыми DJ-контроллерами, чтобы создать идеальную портативную установку для ваших собственных нужд. За последние несколько лет iPad-диджеинг прошел долгий путь (как и сами планшеты) и действительно стал жизнеспособным форматом.
Одним из примеров отличного DJ-контроллера для планшетов является Reloop Beatpad 2 (или для четырех каналов, Mixon 4).
Что такое DVS?
DVS расшифровывается как Digital Vinyl System – цифровая виниловая система для диджеев, которая позволяет вам использовать специализированные пластинки с временным кодом, чтобы воспроизводить и управлять вашими цифровыми музыкальными файлами. Другими словами, она позволяет воспроизводить, сводить и записывать музыку на ноутбуке, используя реальную пластинку и проигрыватель (или CDJ). Используя программное обеспечение, такое как Serato DJ или Traktor Scratch, компьютер транслирует аудиосигнал и соответственно манипулирует цифровой песней.
Почему диджеи используют CDJ? Они лучше контроллеров?
Современные DJ-деки (например, Pioneer CDJ-2000NXS2) популярны по определенной причине: они считаются «стандартом индустрии». Для мобильных диджеев, обычных домашних пользователей или для диджеев, которые играют на местных шоу в своем родном городе. часто имеет больше смысла инвестировать в диджейский контроллер. Но для диджеев, которые играют самые разные концерты в самых разных местах (особенно для тех, кто гастролирует), они обеспечивают последовательную и надежную настройку для использования по прибытии.
CDJ не лучше, чем контроллеры. Это вопрос предпочтений и бюджета (контроллеры обычно окупаются лучше). Для получения дополнительной информации об этом, смотрите «Контроллеры для большого зала – это слишком по-аматорски?» или «Политику DJ-техники».
Деньги и образ жизни
Сколько стоит стать диджеем?
К счастью, сейчас дешевле стать диджеем, чем когда-либо. Если у вас уже есть ноутбук или планшет, вы можете попробовать это сделать прямо сейчас и бесплатно. Все, что вам нужно, это бесплатное программное обеспечение для диджеев, а также немного бесплатной музыки и свободного времени! А с таким количеством ресурсов, доступных в интернете, научиться легко.
После того, как вы попробовали какой-то софт, вам может захотеться приобрести первую DJ-установку. Для некоторых примеров отличных установок по цене менее 500 долларов, послушайте наш эпизод подкаста под названием Baller on the Budget. А для полной противоположности слушайте Ballin ‘Outta Control!
Кто самый высокооплачиваемый диджей?
Шестой год подряд самым высокооплачиваемым диджеем является Кельвин Харрис, который зарабатывает 48 миллионов долларов в год. Его сеты в Лас-Вегасе регулярно собирают шестизначные чеки, в то время как его выступления на фестивалях по всему миру могут принести по семизначной сумме каждое. Второе место заняли The Chainsmokers с 45,5 миллионами долларов, а третье – Tiesto с 33 миллионами долларов.
Какова средняя зарплата диджея?
По данным американского Бюро статистики труда, средний заработок «ведущих» в области средств массовой информации/коммуникаций по состоянию на май 2017 года составляла 31 500 долларов. Сайт Бюро объясняет: «Некоторые [ведущие] выступают в роли конферансье или диск-жокеев (DJ) на свадьбах, вечеринках или в клубах. Многие ведущие работают на радио и в телевизионных студиях. Некоторые ведущие работают не по найму; другие работают неполный рабочий день».
Конечно, это вряд ли полная история. Диджей редко имеет оплачиваемую должность, а его зарплата может варьироваться от нуля до десятков миллионов.
Диджей – это хорошая карьера?
Не для всех. Использовать диджеинг для оплаты счетов – это постоянная суета, и нет никаких медицинских страховок или пенсионных пакетов, которые бы подсластили сделку. Если у вас хорошее деловое мышление и много драйва, можно зарабатывать на жизнь, оказывая услуги мобильного диджея, объехав несколько мест или даже побыть в качестве выступающего диджея (особенно если вы можете создавать хорошую музыку и набирать последователей). Но никто никогда не говорил, что это легко!
Прекрасная вещь в диджеинге – это то, что вы можете участвовать в такой степени, в какой хотите. Неважно, погружаетесь ли вы головой в музыку, поставив ее во главу своей карьеры, или просто хотите сводить миксы у себя в спальне, вы можете вовлекаться на любом уровне, который вам нравится!
Нормально ли быть бесплатным диджеем?
Многие диджеи утверждают, что бесплатные концерты обесценивают искусство «для всех нас». В то же время, большинство из нас в какой-то момент играли бесплатно. Согласитесь ли вы быть диджеем на свадьбе родного брата или поддержать вечеринку в новом местном клубе у вас в городе, но недостатка в бесплатных концертах нет.
Как вам можно платить, когда так много людей готовы сделать то же самое бесплатно? Во-первых, продавайте услуги, которые лучше, чем бесплатные. Во-вторых, серьезно относитесь к своей миссии. В-третьих, узнайте, как повысить ценность вашего предложения DJ-услуг. Мы погрузимся с головой в эти идеи в эпизоде «Конкуренция с бесплатными диджеями».
Каковы самые большие проблемы диджеев?
Некоторые из самых распространенных проблем, которые я слышу от нашей аудитории: боязнь сцены, неуверенность в себе, поиск новых концертов и мест, отсутствие возможности играть предпочитаемый стиль музыки, знания, в какое программное обеспечение или оборудование лучше инвестировать, и зарабатывание денег в качестве диджея. Мы также слышим, как много людей спрашивают о том, как добиться лучшего баланса между работой и личной жизнью.
