как отдельный вид искусства что значит фраза
Мужской разговор
А вот Василий Перов своим полотном «Охотники на привале» доказывает обратное. Это и пиршество народного духа, и лексикон национальной охоты, и википедия русской жизни.
Правы, я думаю, те исследователи, которые уверяют: Перов, сам заядлый охотник, нарочно хотел создать умопомрачительную охотничью байку, не хуже тех, что рассказывает его герой. Все радости щедрой охотничьей осени собраны тут воедино.
Примечательно и то, что художник написал три авторские копии этой картины. Одну сразу купил Третьяков для своей галереи, вторую приобрел император для Русского музея, а третья путешествовала с одной европейской выставки на другую, пока не осела в музее города Николаева. Такой был на «Охотников» спрос!
Вообще-то передвижник Перов прославился полотнами о социальной несправедливости, о печалях и горестях русского народа («Тройка», «Проводы покойника» и т. п.). Но в конце жизни он увлекся совсем иными сюжетами: по-житейски занятными, юмористическими, без всякой тенденциозности. Почему? Наверное, просто хотел успеть порадоваться жизни. Воспеть все ее прелести. Потому и написал своих охотников как пышный букет из всех живописных жанров: здесь и осенний пейзаж «с настроением», и увлекательная жанровая сцена, и роскошный охотничий натюрморт на первом плане.
А может, рассказчик вообще делится своими профессиональными проблемами? Все-таки врач! Рассказывает ошалевшему слушателю: «Вскрыл брюшную полость, а там во-о-от такая опухоль!». А его коллега-скептик только посмеивается: знает, что старик уже лет пять как не оперирует.
Уже в двадцать два года он удостоился медалей императорской академии художеств за предоставленные картины. Его считали последователем Павла Федотова, который населил русские полотна русскими персонажами, а не знойными турчанками да древними римлянами.
Фотография как отдельный вид искусства
Фотография уже давно перестала быть тем, чем являлась изначально, и стала отдельным видом народного искусства. Истории известно два периода огромной популярности фотографии. Первый, еще при жизни Дагера, в те годы, когда фотограф в большей степени был изобретателем, чем настоящим художником, и второй на рубеже двух столетий, когда возможности моментальной фотографии, которые помимо массы любителей сформировали весьма узкий круг фотохудожников, которые долгое время боролись за признание фотографии отдельным своеобразным видом искусства.
Сегодня искусству фотографии обучают в университетах, а талантливых мастеров возносят на пьедестал. Ни одно более менее значимое событие не может обойтись без настоящего фотографа. Он сохраняет для истории каждое мгновение, каждый шаг, создавая доказательства нашего существования в этом мире.
Еще в 60-х годах прошлого века скульпторы и художники заметили, что фотограф воспринимает мир совсем иначе. Конечно художники, например, Дега или Пикассо пробовали работать с фотоаппаратом, но только в 60-годы 20 века фотография стала напрямую влиять на живопись, создавая модные тенденции и новые течения. Но настоящий фотореализм обязан своим существованием исключительно моментальной фотографии.
В начале двадцатого века фотографией считали сам процесс. И примерно в 20-х годах прошлого столетия начали создаваться целые сообщества фотографов, поставивших цель сделать фотографию отдельным видом искусства.
За эти годы не было фотографа, который не задавался вопросом: «Является ли фотография настоящим искусством?».
Но только с возникновением моментальной фотографии этот вопрос нашел ответ. Сегодня фотография это сохранение маленькой части сегодняшнего дня, она словно кусочек ушедшего мгновения. Настоящая фотография создает иллюзию реальности, она способна передать всю трагичность момента или показать безграничное счастье снятого человека. Фотография способна показать, как воспринимает мир другой человек, она дает увидеть красоту в обыкновенных вещах, ощутить величие малого, значимость обыкновенного.
Настоящих фотохудожников можно пересчитать по пальцам, и их имена известны мировой общественности. Каждый из них заслуживает отдельного разговора, и особенно среди них выделяется основоположник советской фотографии Александр Родченко. Друг Маяковского, художник и архитектор, он первых смог разглядеть все перспективы и возможности использования фототехники. И открыл новую эпоху, возведя фотография в ранг настоящего искусства.
Что такое искусство
Что такое искусство?
Человек каждый день соприкасается с искусством. И, как правило, не в музеях. С самого рождения и на протяжении всей жизни люди погружены в искусство.
• Должно ли искусство быть эстетичным? Millie Brown
• Должно ли оно быть копией реальности? Пабло Пикассо
• Должно ли оно учить нас? Петр Павленский
Все эти вопросы ведут нас к самому главному.
• Что такое искусство?
Меня зовут Цуканова Ирина. И сегодня мы с вами попытаемся понять, что же такое искусство.
Еще когда человек не мог выражать и доносить свои мысли, искусство было приёмом передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации. Но называть искусством средства коммуникации было бы некорректно, ведь язык сам по себе, как мы знаем, не является искусством.
Первое же определение искусства дал Аристотель в Древней Греции приблизительно в 4 веке до нашей эры. Аристотель трактует искусство, как деятельность, через искусство возникают те вещи, форма которых находится в душе. Согласно Аристотелю, сущность искусства составляет мимезис (подражание), искусство подражает действительности, имеет миметическую природу.
То есть все, что подражает чему-то, например:
И это первое определение искусства по Аристотелю почти идеально дает нам возможность сказать, что такое искусство, а что не является таковым. И именно это определение искусства является долгожителем, так как оно не потеряет актуальность вплоть до 19 века.
Но, на секундочку, какие виды искусства мы с вами знаем? И тут нам с вами помог разобраться в 18 веке французский философ Шарль Бато. Он впервые ввел понятие «изящные искусства». Именно благодаря ему этот термин был закреплен за жанрами и видами искусств, которые с эстетической точки зрения были ориентированы на создание красоты. Таковыми он выделил следующие виды искусства:
Но при этом, вслед за Аристотелем, основным принципом искусства считал подражание, а различия между искусствами усматривал в средствах подражания (цвет — в живописи, звук — в музыке, жест — в танце, речь — в поэзии).
И все было идеально, так как большинство произведений искусства так или иначе подтверждали эту теорию.
Но сегодня мы с вами знаем о современном искусстве. Такие художники, как Пикасо, Вангог, Дали, все поменяли. Именно с них закончилась эпоха имитации. И тут можно сказать, что именно современное искусство убило классическое определение, но нет, все началось значительно раньше.
Возьмем, например, танец. Балет «Лебединое озеро». Если это и имитация лебедя, то очень сомнительная. А музыка, что имитируют произведения Чайковского, Римского-Корсакова?
Ну а давайте вспомним, что в конце 19 века появляется новое направление искусства — фотография. Это искусство позволяет в точности имитировать реальность и из этого следует что Instagram является самой большой галереей изобразительного искусства. Что само по себе такое еще заявление…
А что если передать субъективное восприятия света и не сильно заморачиваться на деталях? И неожиданно в 19 веке искусство стало в себе содержать больше субъективности. Люди искусства неожиданно обрели большую свободу в создании картин и скульптур в соответствии со своим субъективным видением и ценностями.
Возникли такие направления искусства, как:
Импрессионизм — где художники стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Экспрессионизм — в нем стремились не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.
Символизм — тут же художники тянулись к новаторству, использованию символики, недосказанности, намёков, таинственных и загадочных образов.
Ну а потом все задумались и решили, что все окружающее нас можно свети к простому набору геометрических фигур. И так появляется:
Кубизм — в основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двухмерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.
Но все выше перечисленное так или иначе пытается изобразить окружающий мир. И искусство переходит на новый виток развития, когда художник пытается вызвать некие ощущение при виде своей работы.
И так появляется абстрактное искусство.
А итогом всех экспериментов над искусством и тем, что оно в себе несет, становится:
Супрематизм. А в параллели с отказом работать с реальностью появляется:
Сюреализм — изображение подсознательного.
Но художникам и этого в какой-то момент не хватило, и в середине 20 века появляется отдельное течение перфо́рманс — форма искусства, в которой произведения составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. И вместе с ним инсталляция — форма искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм и являющую собой художественное целое.
И сейчас мы можем сделать вывод, что мир искусства представляет собой чрезвычайно сложную сущность не только с точки зрения множества форм и типов, но также с точки зрения его исторических и культурных корней. Искусство эволюционировало и развивалось вместе с человечеством но при этом искусство — это не технология и не наука, в ней нет линейного прогресса от простого к сложному. Искусство может быть разным, и каждый может найти для себя что-то свое. А дать определение такому емкому слову, как искусство, может оказаться отдельным видом искусства.
Ставьте лайк, подписывайтесь и пишите в комментариях, а что для вас является искусством?
Замечания учителей как отдельный вид искусства: 23 примера
Мы тут решили вспомнить школьные годы, и собрали 23 замечания учителей, которые вызывают смешанные чувства.
Стоит, плачет. Прыгает, дышит. Поломался бедный ребенок. Почините его, кто-нибудь.
А что у вас там в школе из кранов льется? Не пробовали воду по трубам пускать?
Ну так если вы ведете себя как демоны, вас же изгонять как-то надо?
Вряд ли еда в вашей школе станет легендой Instagram, но зачем мешать ребенку пробовать себя в роли начинающего блогера?
Где продолжение истории? Очень надеюсь, что трагедии не произошло.
Ну так потому что не пускали, наверное. Довели ребенка до нечеловеческого состояния, еще и возмущаются!
Это либо продолжение предыдущей истории, либо в наших школах детей не считают за людей…
Если вы вызывали родителей в школу, вероятнее всего ребенок не захотел этого делать и выкрутился из ситуации. Если нет — может быть это его друг? Хотя, как ни крути, а ситуация странная.
А может у человека двух нет? Ну чего вы начинаете?
Если это старшие классы, то неужели все так плохо? Если младшие — что можно было такого сказать?
Тут более примечателен комментарий от родителя. Мы даже попытались замазать нецензурную брань. Действительно, страшно несправедливо собирать деньги на компьютеры с тех, кто не собирается ими пользоваться.
Я даже не знаю, что здесь хуже: рисовать органы человека на доске (если это не урок анатомии), отрицать непреложные истины (Ленин мертв с 1924 года), или пытаться продать в рабство одноклассника (вопрос: кому? Другим одноклассникам?). В любом случае ребенок явно старается разнообразить свои будни такими выходками.
Заведи тетрадь в клеточку…, а не в линию, как эта. Ой, или у учителя со зрением что-то?
Неизвестно кем и при каких обстоятельствах была оставлена данная подпись, но независимо от того учитель это, родитель или ученик — вопросов меньше не становится.
А может тапки новые, да еще и красивые, почему бы не похвастаться!
У ребенка отличная физическая подготовка! 5 по физкультуре ставить надо!
Тот случай, когда родители поддерживают тебя во всем. Даже если твои снежинки, для кого то похожи на монстров.
А действительно, как? Только вшить маячок.
Вернемся к хорошей физической подготовке. Может быть будущий Олимпийский чемпион растет?
Надеюсь, это все таки фигура речи, а не реальный факт.
На месте родителей, я бы засомневалась в компетентности этого учителя по русскому языку.
Выложите, пожалуйста видео на YouTube, может, кому-то понравится такой способ очистки.
Будущий предприниматель растет, а вы губите талант на корню, не хорошо это!
Классификация видов искусства
Одной из основных задач нашего общества является формирование культуры личности, которое невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. А потому необходимость изучения основ истории искусств становится очевидной.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии, знать и понимать суть каждого из видов искусств.
Здесь собрана информация необходимая для первичного представления об основных понятиях в искусстве.
«Жизнь коротка. Искусство бесконечно.»
Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.
В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.
Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, театральное искусство, киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.
2. Характеристика видов искусства
«Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания.»
© Николай Васильевич Гоголь
Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.
Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.
II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство — группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. Рассмотрим каждый из видов в отдельности.
Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.»
Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность; изображение реального мира, преобразованное творческим воображением художника.
Живопись подразделяется на:
— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.
— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.
Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):
Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.
Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.
Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.
Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.
Мифологический жанр — картины написаны на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы. Этот жанр зарождается в позднеантичном и средневековым искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно — аллегорическим содержанием.
Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса, иногда такие картины называют полотнами жанровой живописи. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI–XVII вв.
Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.
Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.