Как называется музыкальное произведение хачатуряна
Топ-5 известнейших произведений Арама Хачатуряна: уникальная жизнь и бесценное наследие (ВИДЕО)
ЕРЕВАН, 6 июня. Новости-Армения. Произведения армянского композитора и дирижера Арама Хачатуряна являются неотъемлемой частью классической музыки XX века. Сегодня одному из ведущих композиторов СССР исполнилось бы 117 лет.
Его произведения исполняются по всему миру. В 2013 году рукописи Хачатуряна были внесены в международный реестр всемирного документального наследия «Память мира» ООН по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) наравне с произведениями Бетховена, Брамса и Шопена.
Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в селе Коджори близ Тифлиса. Окружающая среда, особенно местная армянская община, оказали большое влияние на его жизнь и карьеру.
В 18 лет Хачатрян переехал в Москву к старшему брату, известному МХАТовскому режиссеру Сурену Хачатуряну. Здесь в 1922 году он поступил в музыкальный институт им. Гнесиных, одновременно изучая биологию в МГУ. В этот период он также учился играть на виолончели.
Но в Москве надо было еще суметь прокормиться, поэтому будущему композитору пришлось даже некоторое время поработать грузчиком. Однажды, увидев изрезанные пальцы своего ученика, преподавательница сольфеджио буквально заставила Хачатуряна сменить сферу деятельности и заняться репетиторством. А еще в годы учебы он пел в хоре при армянской церкви, получая за это неплохой по тем временам гонорар – десять рублей.
В конце 20-х годов Арам женился, у него родилась дочь Нунэ. С 1929 года он – студент Московской консерватории. Аспирантуру Хачатурян заканчивал у Н.Я. Мясковского, сохранив теплые воспоминания о нем на всю последующую жизнь.
В классе у Мясковского он познакомился с Ниной Макаровой и принял решение разорвать свой первый брак. В 1933 году молодые композиторы поженились, семь лет спустя у них родился сын.
Перед поступлением в консерваторию Хачатурян написал свои первые две работы: «Танцевальная сюита для скрипки и фортепиано» и «Поэма до-диез минор». С тех пор он широко использовал армянскую народную музыку в своих произведениях. Его композиции привлекли внимание некоторых влиятельных дирижеров, и их вскоре стали исполнять лучшие советские оркестры.
Встреча с Понтификом
Арам Хачатурян стал первым гражданином СССР, удостоившимся аудиенции у Папы Римского в годы, когда Советский союз не имел дипломатических отношений с Ватиканом. В 1960 году композитор удостоился звания почетного профессора Музыкальной академии Санта-Чечилия. Так вот, в его честь был организован прием, на котором один из профессоров Академии предложил ему встретиться с Папой Римским Иоанном XXIII. Через несколько дней великий композитор вместе с супругой были уже в Ватикане.
Иоанн XXIII выразил свое восхищение творчеством Хачатуряна, а затем отметил, что армянский народ хоть и малочисленен, но подарил миру множество гениев. В конце встречи понтифик вручил композитору памятную медаль со своим изображением.
Агентство «Новости-Армения» предлагает вам насладиться некоторыми из самых известных произведений великого композитора и связанными с ними занимательными историями.
2. Балет Спартак»
Балет «Спартак» обрел мировую популярность после того, как его использовала телекорпорация Би-би-си в качестве музыкального сопровождения к популярному драматическому сериалу. Кульминационный фрагмент балета был использован и в фильмах, в том числе Caligula (1979 год) и Ice Age: Meltdown (2007 год).
3. Сюита «Маскарад»
Одним из наиболее значимых произведений Хачатуряна считается «Маскарад», который написан в 1941 году. Это была эпизодическая музыка для одноименной постановки. Позже Хачатурян включил пять частей для создания симфонической сюиты. К этим движениям относятся вальс, ноктюрн, мазурка, романс и галоп.
4. «Концерт для скрипки с оркестром»
Летом 1940-го, за пару месяцев до рождения ребёнка, чета Хачатурян на время перебралась в хорошо обустроенный Дом творчества, находящейся в Старой Рузе. И там композитор задумал написать концерт для скрипки с оркестром. Работа над новым произведением проходила очень легко, и через два месяцев оно было предоставлено молодому, но уже всемирно известному скрипачу Давиду Ойстраху.
Премьерное исполнение концерта состоялось в Москве 16 ноября в только что открывшемся концертном зале им. Чайковского. Среди слушателей были Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев и Николай Мясковский.
В годы Великой Отечественной войны произведение уже было хорошо известно и часто транслировалось в радиоэфире, чтобы своими жизнерадостными мотивами поднимать дух советских людей и укреплять веру в победу.
5. Концерт для виолончели с оркестром
В интонационно-ритмическом развитии тем-мелодий композитор мастерски претворяет своеобразные черты импровизационной виртуозности народного искусства ашугов и сазандаров, что придает музыке неповторимый национальный колорит. Премьера Концерта состоялась в 1946 году в Большом зале Московской консерватории под управлением Александра Гаука.—0—
Шесть мелодий Арама Хачатуряна, которые сделали его звездой мирового масштаба
Когда Арам Хачатурян приехал из родного Тифлиса (Тбилиси), ему было 18 лет, он умел подбирать песни на слух и вообще не знал нотной грамоты. Только в Москве он впервые услышал музыку Бетховена, Шопена и Рахманинова.
Своё музыкальное образование он начал с нуля в Гнесинском музыкальном техникуме (на отделении виолончели как раз был недобор).
Арам Хачатурян в 1923 году.
Чтобы свести концы с концами, он подрабатывал грузчиком на заводе «Армянвино» и певчим в хоре армянской церкви.
Через двенадцать лет он с отличием закончил Московскую консерваторию, и начал свою блестящую карьеру, увенчанную всевозможными советскими и международными наградами, звездой Героя Соц.Труда, Сталинскими, Ленинскими и Государственными премиями.
Вот шесть (из многих) популярных мелодий Хачатуряна, которые стали классикой ещё при его жизни.
1.Танец с саблями из балета «Гаяне» (1942)
Сейчас кажется странным, что в 1942 году кому-то было дело до балетов, опер и симфоний. Но балет «Гаяне» был поставлен именно тогда, в Перми, где был в эвакуации Кировский театр.
Дикая пляска курдов на празднике в армянском колхозе, завоевавшая весь мир, была написана Хачатуряном в срочном порядке (не без досады) по просьбе балетмейстера-постановщика (Нины Анисимовой), которой не хватило танца для финала.
После войны началась лавинообразная мировая популярность этой музыки уже отдельно от балета в качестве концертной пьесы, и Хачатурян стал «Тем, кто написал «Танец с саблями».
Карикатура Юлия Ганфа
Хачатурян не был этому рад, точно так же, как и другие авторы мега-хитов: «Тот, кто написал «Лунную сонату», «Тот, кто написал Болеро» или «Тот, кто написал ТУ САМУЮ прелюдию».
Слушая этот Танец, понимаешь, что Хачатурян не просто так сказал эти слова:
«Я уверен, что композитор должен сочинять музыку в экстатическом состоянии».
Берлинский филармонический оркестр и Сейджи Озава.
2. Лезгинка из балета «Гаяне» (1942)
С «Гаяне» в мировой концертный репертуар впервые вошла музыка Кавказа. На Западе этот балет практически не ставился, но сюиты, составленные композитором из отдельных музыкальных номеров, исполнялись довольно широко.
Это не просто лезгинка, а ух!-лезгинка, по которой можно проверить уровень оркестра и дирижёра. Второй «Полёт шмеля», но только во много раз горячее.
В оркестре Владимира Федосеева и ударник, и струнная группа, и духовая выдерживают экзамен на «пять».
3. Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» (1941)
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость.
Здание театра имени Вахтангова в 1941 году.
4. Адажио из балета «Спартак» (1956)
Казалось бы, невозможно превзойти по красоте Адажио из «Лебединого озера», «Спящей красавицы» или «Щелкунчика». Но Хачатурян если не превзошёл, то уж точно дополнил своим Адажио этот список лирических шедевров балетной музыки.
Завораживающая любовная магия этой музыки начинает действовать ещё до того, как вступает великолепная тема у виолончелей. На Западе эта мелодия вошла в массовую культуру в виде рекламы, песен и саундтреков к фильмам.
5. Вариация Эгины и Вакханалия из балета «Спартак» (1956)
Положительные герои выглядят несколько бледнее, что ставилось композитору в упрёк. Но зло потому и опасно, что часто бывает неотразимо обольстительным. В данном случае оно принимает облик римской куртизанки и умелой интриганки Эгины.
Для её танца и последующей вакханалии во дворце римского консула Красса Хачатурян не пожалел красок.
Светлана Захарова в спектакле Большого театра (постановка Ю.Григоровича):
6. Скрипичный концерт ре минор (1940)
В конце 30-х и начале 40-х у Хачатуряна был какой-то необыкновенный выброс мощной творческой энергии. Он написал сразу несколько шедевров: балет «Гаяне» со всеми его красотами, музыку к «Маскараду» и этот замечательный концерт.
М.Сарьян. Портрет Арама Хачатуряна (1944). Фрагмент.
Он яркий, как картины Сарьяна, с пряным и жгучим вкусом Кавказа и просто пышет энергией жизни.
В ролике есть деление на части, можно послушать какую-то одну. Но они все хороши.
Музыкальная энциклопедия
Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости, в 1940 году. К этому времени композитор был автором.
[Читать полностью]
Национальный ареал музыки Хачатуряна шире одной локальной традиции. Стиль его исходит из типического, и не одной только культуры.
[Читать полностью]
Музыкальный слух Хачатуряна привлекали терпкость фактуры и гармонии, красочность тембров. «В поисках новых ладогармонических.
[Читать полностью]
Все сочинения Хачатуряна имеют ярко выраженный индивидуальный стиль. Однако сказав, что в основе их лежит национально характерный.
[Читать полностью]
Список основных произведений А. И. Хачатуряна
Произведения для симфонического оркестра
Танцевальная сюита (1933)
Первая симфония (1934)
Вторая симфония (1943)
Три сюиты из балета «Гаянэ» (1943)
Сюита из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» (1944)
«Русская фантазия» (1944)
Третья симфония (Симфония-поэма) (1947)
Три сюиты из балета «Спартак» (1955)
Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор (1936)
Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1940)
Концерт для виолончели с оркестром ми мажор (1946)
Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961)
Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963)
Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968)
Камерные инструментальные ансамбли
Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932)
Соната для скрипки и фортепиано (1932)
Двойная фуга для струнного квартета (1932)
Произведения для фортепиано
Сонатина до мажор (1959)
Сюита для двух фортепиано (1944)
Хачатурян Арам. Страницы жизни и творчества (из бесед с Г. М. Шнеерсоном). М., 1982.
Хачатурян А. Статьи и воспоминания. М., 1980.
Хубов Г. Арам Хачатурян. М., 1967.
Арам Ильич Хачатурян: Сборник статей / Ред.-сост. С. Рыбакова. М., 1975. Шахназарова Н. Хачатурян и музыка Советского Востока//Музыка и современность. М., 1963. Вып. 2.
Арам Ильич Хачатурян
Фото Все
Видео Все
Арам Хачатурян (1977)
На уроках Арама Ильича Хачатуряна (урок первый)
Арам Хачатурян. Фрагмент документального фильма (1977)
Арам Хачатурян — биография
Арам Ильич Хачатурян — известный советский композитор, занимался музыкально- общественной деятельностью, дирижёр, педагог. Самые знаменитые музыкальные произведения балеты: «Маскарад», «Спартак», «Гаяне».
Арама Хачатуряна можно смело отнести к самым выдающимся композиторам и педагогам XX века. Он хорошо известен почитателям классической музыка по всему миру. Маэстро сочинял такую музыку, что зачастую сразу после премьерного исполнения она становилась популярной. Блистательный «Танец с саблями» из известного балета «Гаяне» или удивительный «Вальс» из «Маскарада». Арам Хачатурян за свою творческую жизнь написал огромное количество музыкальных шедевров. Вся его музыка разнопланова, он был мастером в разных музыкальных жанрах. Оркестровые сочинения, вокальную и хоровую музыку, различные концертные сочинения, музыку для духовых оркестров, для театральных постановок, оркестровые сочинения и конечно музыку для балета.
Детство
Арам Хачатурян родом из Грузии, он родился селении Коджори, не далеко от Тбилиси, 6 июня 1903 года. Позднее семья Хачатурян переезжает в Тифлис. Семья владела ремесленной мастерской, его отец Егия, был мастером переплётчиком. Мама Кумаш Саркивоана занималась хозяйством и детьми. Разница в возрасте с мужем составляла 10 лет. Арам был пятым ребёнком в семье. Самая старшая дочь умерла в раннем детстве. Сыновей звали: Вагинак, Сурен, Левон и Арам.
В семье любили петь, впрочем, как и любом армянском доме, у них часто звучала музыка и пение. Маленькие дети зачастую подпевали своей родительнице. Арам хотел заниматься музыкой, но отец настаивал на хорошем образовании. И мальчика определяют в гимназию Аргутинской-Долгоруковой. Ребёнок рос всесторонне развитым, легко осваивал языки.
Арам Хачатурян в юности
Особенность грузинских городов, это музыкальность и многонациональность. На улицах можно было услышать разнообразные песни и мелодии. Отовсюду лились грузинские, армянские напевы. Арам впитывал в себя эту атмосферу, в его сердце навсегда остались народные мелодии которые он слышал в детстве.
Но молодые люди всегда посещали Русское музыкальное общество, которое находилось в городе. Туда с выступлениями приезжали такое знаменитости как Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов, Константин Игумнов. В Тбилиси приезжал Итальянский оперный театр. С приобретением семьёй старого рояля жизнь маленько Арама изменилась. Он стал наигрывать услышанную музыку, и пытался сочинять что-то своё.
В 1921 году домой на лето приезжает старший брат Сурен. Который уже довольно долго проживал в Москве. К тому времени он окончил Московский университет, молодой человек был историком, и работал в МХАТе театральным режиссёром. Знакомыми Сурена были основоположники русского театра: Станиславский, Немирович-Данченко, Сулержицкий, Вахтангов. Сурен загорелся идеей создать армянский театр. Собственно, приезд домой сопровождался ещё одной целью: подобрать талантливых соотечественников для обучения. И вместе с ним в Москву отправляются его братья Левон и Арам.
Арам Хачатурян в молодости
В Москве молодые люди погружаются в театральную жизнь. Они посещают оперу, ходят на балет, драматические театры, и симфонические оркестры, всё это оказывает неизгладимое впечатление на ребят.
Через год, в возрасте 19 лет Арам Хачатурян поступает на подготовительные курсы биологического факультета МГУ. И параллельно поступает в третий государственный музыкальный техникум имени Гнесиных. Там он учится игре на виолончели и фортепиано, берёт уроки композиции. Его первым преподавателем был Михаил Фабианович Гнесин. Эта встреча и занятия определили творческий путь великого композитора.
Музыка
Хачатурян поздно начинает изучать нотную грамоту, и конечно по началу ему было слишком сложно. Но его первые сочинения стали успешными «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор актуальны, и входят в скрипичный состав репертуара многих исполнителей. В 1925 году свои занятия в МГУ Арам прекращает, он посвящает все своё время только музыке.
Арам Хачатурян в училище
В 1926 году после окончания обучения в музыкальном техникуме, Арам возвращается на родину. Он возглавит музыкальное отделение Московского Дома культуры. Но уже в 1929 году он уезжает в столицу, чтобы продолжить своё обучение. Хачатурян поступили в Московскую консерваторию и попадает к композитору Николаю Мясковскому, а педагоги Рейнгольд Глиер и Сергей Василенко преподают ему инструментовку.
В это время Хачатурян пишет сюиту для альта и фортепиано, «Токкату», «Семь фуг для рояля». Сергей Прокофьев организовал премьеру для Трио фортепиано, скрипки и кларнета в Париже. Прокофьев высоко оценил талант ещё молодого композитора. В 1933 году звучит «Танцевальная сюита», на сцене в Московской консерватории исполняемая симфоническим оркестром.
В качестве дипломной работы Хачатурян пишет Первую симфонию. В 1936 году, после аспирантуры Арам создаёт свой Первый фортепианный концерт. В своём произведении он объединяет восточные мелодии, с европейской музыкой. Произведения Арама Хачатуряна становятся известными и любимыми публикой, их включают в свой репертуар самые известные советские и зарубежные музыканты.
Арам Хачатурян играет в молодости
Перед самым началом войны композитор назначен на пост заместителя председателя Союза композиторов СССР. В это время он сочиняет рад самых известных произведений. Первый скрипичный концерт, балет «Счастье» и «Маскарад». Немного позднее он напишет музыку к комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова» и вальс из сюиты «Маскарад», который станет лучшим произведением симфонической музыки XX века.
Правительство дало высокую оценку творчеству Арама Хачатуряна. Ему присвоена Сталинская премия первой степени. А в самом конце войны он напишет «Гимн Армении». В 1946 году Арам закончит свой Первый виолончельный концерт, через год будет завершена работа над Третьей симфонией.
Композитор Арам Хачатурян
В 1948 году выходит постановление Политбюро ЦК ВКП(б) в котором написано, что музыка в опере «Великая дружба» Мурадели формалистичная, и к такому проявлению в искусстве отнесли самого Хачатцряна и Прокофьева с Шостаковичем. Это стало сильным потрясением для композитора. Он на много лет практически ничего не писал.
После таких нападок, только в 1954 году зрители смогут насладится его балетом «Спартак». Этот балет вошёл в репертуар многих театров в СССР и зарубежном. На музыку Хачатуряна ставили спектакли самые знаменитые балетмейстера Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович.
В 1950-х годах Арам Хачатурян начинает преподавать в Московской консерватории и в институте имени Гнесина.Его воспитанниками стали: Андрей Эшпая, Ростислав Бойко, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Марк Минков, Владимир Дашкевич. Но нужно отметить, что Арам консультировал и помогал советами Арно Бабаджаняну, Александру Арутюняну и Эдварду Мирзояну.
Арама Хачатуряна знала вся страна, он объездил с концертами весь Советский Союз, выступал в Европе и Америке. Хачатурян так же писал музыку к кинофильмам. Самые известные «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва».
Личная жизнь
Арам Ильич Хачатурян дважды вступал в брак. В первом браке у родилась дочь Нунэ, она была пианисткой. Но с первой женой Арам прожил совсем немного лет. В 1933 году уже будучи в разводе он знакомится со своей однокурсницей Ниной Владимировной Макаровой. Немного позднее молодые люди поженились.
Арам Хачатурян с женой
С Ниной Владимировной они родили сына Карена, который в последствии стал известным искусствоведом. Их отношениям посвящён один из серии фильмов «Больше чем любовь». В документальной киноленте были использованы воспоминая родных и фотографии из семейного архива.
Арама Хачатуряна признал весь музыкальный мир, как гениального музыканта. Он был награжден многими орденами и медалями, как руководством Советского Союза, так был отмечен и зарубежными странами, в 1963 году ему вручили медаль «Папа римский Иоанна XXIII». Имеет ряд почётных званий, обладатель Сталинских, Ленинской и Государственных премий. Имел членство в академиях и университетах многих стран мира.
Смерть
Арам Ильич, в 1976 году похоронил свою любимую Нину. После её смерти смысл его жизни был потерян, он начал болеть, достаточно продолжительное время провёл в больнице.
Памятник Араму Хачатуряну
И пережил свою жену только на два года. Похоронили знаменитого композитора в Армении в парке имени Комитаса.
Произведения
Балеты
Ссылки
Арам Хачатурян
Биография
Арам Хачатурян – советский композитор армянского происхождения, автор балетов «Спартак», «Гаянэ», музыкальной сюиты «Маскарад».
Арам родился 6 июня 1903 года в селе Коджори недалеко от столицы Грузии. Вскоре семья перебралась в Тифлис. Отец Егия (Илья) Хачатурян был ремесленником, владельцем переплетной мастерской. Женившись на односельчанке, с которой был обручен с детства, Илья переехал из родного селения Верхняя Аза, что на границе с Ираном, в центральную Грузию.
Композитор Арам Хачатурян
Мать Кумаш Саркисовна была на 10 лет младше мужа и занималась домашним хозяйством. В семье родилось пятеро детей – дочь Ашхен и сыновья Вагинак, Сурен, Левон, Арам, но девочка умерла в младенчестве.
Мать любила петь армянские песни, а младший сын Арам в это время подыгрывал ей на всем, что попадалось под руку: кастрюлях или медных тазах. Рвение к музыке не приветствовалось в семье, отец всем сыновьям стремился дать хорошее образование, поэтому Арама вскоре определили в частную гимназию княгини Аргутинской-Долгоруковой. В детстве мальчик легко овладел, помимо родного, еще грузинским и русским языками.
Семья Арама Хачатуряна
Атмосфера улиц и переулков многонационального города была насыщена музыкальными звуками, которые лились отовсюду. Регулярно Отделение Русского музыкального общества принимало Федора Шаляпина, Сергея Рахманинова, Константина Игумнова. В Тифлисе действовал Итальянский оперный театр. Мальчик невольно впитывал мелодии и ритмы разных народов, живущих в столице Грузии. Когда отец приобрел старый рояль, Арам научился подбирать песни.
Арам Хачатурян в молодости
В 1921 году на лето в Тифлис приехал старший брат Арама Сурен, который в то время уже жил в Москве. Отучившись в Московском университете на историка, молодой человек устроился работать в МХТ. Сурен тесно общался с основателями русского театра: Станиславским, Немировичем-Данченко, Сулержицким, Вахтанговым и Михаилом Чеховым. Загоревшись идеей создать национальный армянский театр, Сурен приехал на родину искать талантливых соотечественников для учебы в Москве. Вместе с театралами в столицу России отправились и братья Сурена Левон и Арам.
Арам Хачатурян в студенческие годы
В Москве юноши погрузились в культурную жизнь города с головой: посещали оперу, балет, выступления симфонических оркестров, драматические спектакли. Большое впечатление на Арама произвел поэт Владимир Маяковский. Через год Хачатурян поступил на биологический факультет университета, но любовь к музыке взяла свое: молодой человек начал посещать еще и музыкальное училище Гнесиных, в котором только создавалось отделение композиции. Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую биографию молодого человека.
Музыка
Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В училище Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели. Первые же пробы написания музыки оказались успешными: «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор входит в копилку скрипичного репертуара. Окончив училище, в 1926 году Арам отправляется на родину, где возглавляет музыкальное отделение Московского Дома культуры.
Арам Хачатурян
В 1929 году Хачатурян возвращается в Москву, где поступает в Московскую консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского. Инструментовку Хачатуряну преподавали Рейнгольд Глиэр и Сергей Василенко. В эти годы Арам создает сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев, который устроил премьеру этого произведения в Париже. В 1933 году на сцене Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Танцевальная сюита».
Арам Хачатурян за фортепиано
Дипломной работой композитора стала Первая симфония. После окончания аспирантуры в 1936 году Хачатурян создал Первый фортепианный концерт, который сразу вошел в репертуар советского пианиста Льва Оборина. В произведениях Арам соединяет восточный колорит гармонии и мелодии с западно-европейскими музыкальными традициями. Сочинения Арама Хачатуряна исполняли советские музыканты Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Полякин, Я. Флиер, зарубежные исполнители У. Капелл, А. Рубинштейн.
В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначают заместителем председателя Союза композиторов СССР. Он пишет балет «Счастье», Первый скрипичный концерт, музыку к драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Вальс из сюиты «Маскарад» вошел в число лучших произведений симфонической музыки XX столетия.
Дирижер Арам Хачатурян
В 1948 году Арам Хачатурян испытал шок после выхода постановления Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева были названы формализмом. После нападок партии первое крупное произведение мастера – балет «Спартак» – появилось только в 1954 году. С середины 50-х годов балет прочно вошел в репертуар многих театральных коллективов СССР и зарубежья. На музыку Хачатуряна были поставлены спектакли советскими балетмейстерами Л. Якобсоном, И. Моисеевым, Ю. Григоровичем.
Композитор Арам Хачатурян
С начала 50-х годов Арам Хачатурян набирает первый курс композиции в Московской консерватории и в Гнесинском институте. Арам Ильич воспитал маститых советских композиторов Андрея Эшпая, Ростислава Бойко, Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Марка Минкова, Владимира Дашкевича. Его поддержкой пользовались Арно Бабаджанян, Александр Арутюнян и Эдвард Мирзоян.
Портрет Арама Хачатуряна
Арам Хачатурян занимался дирижированием и объездил с выступлениями крупные центры Советского Союза, Европы и Америки. Композитор написал музыку к кинофильмам «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 60-годы появляются подряд концерты-рапсодии для скрипки, виолончели, фортепиано, в 70-е годы композитор создает ряд сонат для струнных инструментов.
Личная жизнь
Арам Ильич Хачатурян был женат дважды. От первого брака у него осталась дочь Нунэ, которая получила музыкальное образование и посвятила жизнь пианистической деятельности. Первый союз не продлился долго. В 1933 году Арам Хачатурян, будучи разведенным, женился во второй раз на однокурснице Нине Владимировне Макаровой.
Арам Хачатурян с женой и сыном
Во втором браке родился единственный сын композитора Карен, который позже стал известным искусствоведом. Отношениям Арама Хачатуряна и Нины Макаровой посвящен телефильм из серии «Больше, чем любовь», в создании которого использовались свидетельства родных и фото из семейного архива.
Смерть
Последние годы жизни Арама Ильича омрачали постоянные болезни. Композитор много времени проводил в больнице.
Памятник Араму Хачатуряну в Москве
В 1976 году скончалась Нина Владимировна, после чего музыкант окончательно сник. 1 мая 1978 года сердце Арама Хачатуряна остановилось. Могила композитора находится в Ереване, в парке имени Комитаса.
Интересные факты
Несколько интересных фактов из жизни композитора: