Как называется цветное стекло мозаики
Цветное стекло для мозаики
Последняя бука буква «а»
Ответ на вопрос «Цветное стекло для мозаики «, 7 (семь) букв:
смальта
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова смальта
Определение слова смальта в словарях
Энциклопедический словарь, 1998 г. Значение слова в словаре Энциклопедический словарь, 1998 г.
СМАЛЬТА (нем. Smalte) цветное непрозрачное стекло в виде кубиков или пластинок, применяемое для изготовления мозаик.
Примеры употребления слова смальта в литературе.
Когда сыпал в клокочущую массу расплавленного стекла какой-нибудь порошок из широкого своего рукава и получалась смальта неземной расцветки!
Сивоок сам следил за тем, как варилась смальта для больших мозаик, которые он должен был выкладывать.
Для золотой смальты златоковцы ковали тончайшие листочки золота, потом оно закладывалось между двух пластинок стекла, навечно заваривалось, иногда, когда нужна была тончайшая смальта, золотой листик просто припаивался к низу стеклянного кубика.
Как и прежде, продолжал стоять к нему спиной, с неестественно задранной лохматой головой, прикипевшей к плечам, неутомимо укладывал смальту и камни, и только теперь заметил Ярослав, что художник не разбрасывает разноцветные кубики как попало, что есть четкий и гармонический порядок в разбеге смальты по вогнутой поверхности, смальта шла как бы кругами, полудужьями, в ней было что-то от формы небесных сфер, было вращение, от которого кругом шла голова.
Источник: библиотека Максима Мошкова
История витражей: от мозаики до фьюзинга
Если коротко, витраж — декоративная композиция из стекла. Но это для ленивых. Более точное определение витража — произведение декоративного искусства из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма в каком-либо архитектурном сооружении. Действительно, в прошлом витражи использовались лишь в архитектуре. Свое название витраж получил от французского слова «vitrage» — оконное стекло. Считается, что простейшие витражи существовали еще до нашей эры. Мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме. Цветными стеклами были заполнены окна Софийского собора, построенного в Константинополе в 324 — 337 годах. В монастыре г. Джарроу в Англии был обнаружен витраж, изготовленный в VII веке. В IX веке начали строить здания с окнами, изготовленными из маленьких стекол, связанных плоскими свинцовыми полосками. Далее стали использовать цветные стекла, рисовать контуры краской. В Аугсбургском Соборе витражи сделаны с использованием техники закрашивания.
В начале своей истории витраж использовался в храмах.
Однако в начале XVI столетия наряду с украшением церковных окон, стала развиваться светская живопись. В течение своей истории витражное искусство испытывало «взлеты» и «падения». В XVII веке, ознаменовавшем себя развитием барокко и ренессанса, витражное искусство пришло в упадок, и стало возрождаться лишь в XIX веке. В период упадка секреты мастерства были утрачены. Однако в 1804г. Зигмунду Франку удалось воспроизвести живопись на стекле, а затем добиться значительных успехов. Особенно знаменательно создание копии на стекле гравюры А. Дюрера «Тайная вечеря».
Однако в 90-е годы прошлого века появляется новая техника — фьюзинг.
Фьюзинг (Fusing) в переводе с английского языка означает «плавка, плавление». Первый витраж по технологии фьюзинг был изготовлен лишь в 1990 году. Считается, что новая технология продолжила и изменила технику горячей эмали. Почему это новая технология? Неужели раньше не могли догадаться? Могли, догадывались, пытались. Но стекло — капризный материал, разноцветные кусочки разлетались через некоторое время после плавления. Лишь в прошлом веке производители научились изготавливать разноцветные стекла с одинаковым коэффициентом расширения. Появилась возможность создавать картины стеклом на стекле без применения каких-либо соединений и без использования специальных красок. Однако, не смотря на такое «упрощение», фьюзинг занял достойное место в искусстве стекольной живописи. Как мазок краски по полотну, каждое вырезанное и обточенное на специальной машинке стеклышко индивидуально и неповторимо. Причем, для одного такого «мазка» требуется несколько разных «кистей». В их роли выступают: стеклорез, щипцы, шлифовальная машинка, иногда — гравер. Как правило, изображение из множества кусочков цветного стекла налагается на стекло-подложку.
Каждый мастер по фьюзингу имеет свои секреты. Но есть и элементарные вещи, которые необходимо знать. Например, не пытайтесь сплавить бутылку с тарелкой. Не зная СОЕ (коэффициент расширения), получите лишь полное разочарование. Испытала на собственном опыте. Насмотрелась мастер-классов, купила недешевую печку, недешевые разноцветные стекла, и вообразила себя мастером! Помню, после многочасового ожидания, открываешь крышку печи, а там — красотища! Но вдруг, что-то начинает потрескивать. Смотришь на свою красоту, а она покрылась сеточкой трещин. Перекопав кучу статей про стекло, насидевшись в форумах стекольщиков, поняла, в чем дело. Пришлось рассортировывать стекла. Сейчас стараюсь не совмещать стекла разных производителей, даже, не смотря на одинаковое СОЕ. Однако и этого недостаточно. Для того, чтобы получить не только красивое, но и надежное изделие, необходимо выбрать надежные сопутствующие материалы — например, разделитель между керамической плитой и изделием. Нередко приходится «колдовать» над программой печи. Важное значение имеет правильный выбор температуры, а также времени нагрева, выдержки, охлаждения. Приходится много читать и постигать науку методом проб и ошибок. Так может быть фьюзинг это наука? Конечно нет. Фьюзинг — это, прежде всего, творчество, а творчество — это искусство!
Мозаичное стекло
Последняя бука буква «а»
Ответ на вопрос «Мозаичное стекло «, 7 (семь) букв:
смальта
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова смальта
Определение слова смальта в словарях
Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова. Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
ж. Ярко-синяя краска для окраски бумаги, стекол, фарфоровых и гончарных изделий. Цветное непрозрачное стекло различной формы для мозаичных работ; пластинка, кубик из такого стекла.
Примеры употребления слова смальта в литературе.
Когда сыпал в клокочущую массу расплавленного стекла какой-нибудь порошок из широкого своего рукава и получалась смальта неземной расцветки!
Сивоок сам следил за тем, как варилась смальта для больших мозаик, которые он должен был выкладывать.
Для золотой смальты златоковцы ковали тончайшие листочки золота, потом оно закладывалось между двух пластинок стекла, навечно заваривалось, иногда, когда нужна была тончайшая смальта, золотой листик просто припаивался к низу стеклянного кубика.
Как и прежде, продолжал стоять к нему спиной, с неестественно задранной лохматой головой, прикипевшей к плечам, неутомимо укладывал смальту и камни, и только теперь заметил Ярослав, что художник не разбрасывает разноцветные кубики как попало, что есть четкий и гармонический порядок в разбеге смальты по вогнутой поверхности, смальта шла как бы кругами, полудужьями, в ней было что-то от формы небесных сфер, было вращение, от которого кругом шла голова.
Источник: библиотека Максима Мошкова
Что представляет собой мозаика сделанная из стекла, оригинальные идеи для оформления дома
Стеклянная мозаика является оригинальным дизайнерским решением для оформления стеновых панелей, пола, предметов интерьера. Производители выпускают элементы из стекла разных оттенков с добавлением авантюрина, перламутра, иридия. Изделия производятся в форме квадрата, прямоугольника, многогранника, окружности.
Виды стеклянной мозаики
Мозаикой называется декоративный узор, объединяющий цветные стекла с помощью клеевой основы либо шпаклевки. Декоративные элементы отличаются размерами, оформлением, составами.
Мозаика из стекла реализуется комплектом отдельных элементов либо предлагается изготовителями в виде полотен.
Готовые композиции выпускаются:
По форме цветное стекло выпускается:
Поверхности мозаики могут быть плоскими и выпуклыми, матовыми и прозрачными, гладкими и фактурными.
По наличию декоративных эффектов мозаика подразделяется на следующие виды:
Какое стекло лучше использовать
Наиболее распространенным и бюджетным материалом для создания панно является однотонное стекло для мозаики. Элементы оптимальны для создания фона для художественного рисунка, декоративного панно.
В помещениях с высокой влажностью (сауны, бассейны, спортивные комплексы, душевые комнаты) часто применяется мозаичная смесь. Для декорирования ванн необходимо использовать клей с влагостойкими характеристиками. Отделочный материал универсален, прост в укладке. Можно варьировать контрастность цветовых сочетаний под дизайн помещения.
Материал с добавлением авантюрина рекомендуется для интерьеров в стилях барокко, рококо, классический, готический. Состав отличается мерцающим блеском и придает изысканность интерьерам с насыщенной коричневой гаммой, с черными вставками, темной мебелью.
При применении мозаичных элементов с перламутровым блеском требуется учитывать сложность монтажных работ. Поэтому необходима точная разметка и организация системы искусственного освещения в помещении.
Мозаика из стекла с золотистыми частицами придает изысканность интерьеру, подходит для компактных либо больших пространств при отделке фрагментов стен, напольных покрытий. При подборе продукции важно оценить цветовую гамму интерьера, т.к. предлагаются золотистые элементы с оттенками сиреневого, голубого, зеленого, красного, проявляющиеся при солнечных лучах либо при искусственном освещении.
При выполнении сплошного декора из мозаичной укладки специалисты рекомендуют растяжки с готовыми вставками частиц. Градиентные переходы спросом пользуются при оформлении ванных комнат, душевых, санузлов, спортивных комплексов.
Самостоятельно выполнить оригинальный дизайн с минимальными затратами можно, создав мозаику из битого стекла. Рисунки из мозаики превосходно смотрятся в оформлении гостиных, прихожих, в качестве цветовых акцентов при укладке керамических плит.
Технология изготовления своими руками
Для создания мозаики из стекла своими руками на стену необходимо составить эскиз, схему размещения элементов с указанием оттенков или цветов.
Мозаичное стекло на схеме может быть в виде:
Для составления дизайнерской композиции часто применяются дополнительные вставки:
Как уложить мозаику своими руками на стену, пол или фартук
Стекло требуется подготовить для укладки этого отделочного элемента под габариты проекта. Плиты нарезаются кусачками либо резцами.
Необходимо очистить поверхность от старой краски, шпаклевки. На стену наносится ровным слоем клеевой состав. Для хорошего сцепления элементов важен выбор клея, предназначенного для стекла.
На поверхностях размещается растяжка либо поэтапно укладываются отдельные элементы орнамента. Необходимо выдержать время для закрепления сырья.
После застывания основы готовое панно протирается влажной губкой, остатки клеящей смеси снимаются. Швы между стеклянными частями должны остаться свободными. Для заполнения проемов используется цемент, шпаклевка, гипс. Масса соединительного состава может остаться неокрашенной либо в соответствии с дизайнерским проектом тонироваться красителями.
После высыхания мозаичных стыков предмет интерьера можно оформить в раму из ценных пород дерева, металла, прочных полимеров согласно проекту интерьера.
Совмещение плитки и стеклянной мозаики в интерьере
Распространено совмещение стеклянной мозаики и керамической плитки для оформления санузла, ванной комнаты, бассейна, спален, прихожих. Материалы должны подходить по фактурам, составу, плотности, цветовой гамме, износостойкости, гигроскопичности.
Эскиз совмещения материалов может быть самостоятельно сделанным; как сделать мозаику из стекла своими руками указывается в инструкциях к отделочным блокам. Стекольное сырье устойчиво к агрессивным химическим средам, влажной уборке. Однако не все керамические изделия выдерживают регулярную очистку. Оптимальны глазурованные прочные блоки с глянцевыми либо матовыми поверхностями.
Нужно выбрать подходящие по параметрам морозоустойчивости изделия с соблюдением особенностей эксплуатации. Стекло выдерживает минусовую температуру, плиты керамические могут быть неустойчивыми к холоду. Для внешних конструкций оптимальны керамогранитные материалы.
При облицовке мозаикой и плиткой важно комбинировать крупные части и компактные стекла, требуется сочетание подходящих цветовых решений.
Сложные художественные изображения требуют мастерства специалистов при укладке. Начинающим рекомендуется использовать варианты раскладки элементов в хаотичном порядке. Пространства между большими плитами наполняют мелкими стеклянными элементами разных оттенков в произвольном порядке.
Комбинирование керамики и стекла применяется в душевых для создания художественных изображений с сочетанием темных и светлых тонов одной гаммы.
Цветное панно можно разместить на однотонном фоне из керамогранитных плит. Использование элементов разных габаритов позволяет выполнить зонирование территории, возможно создание имитации волн, морской пены и т.д.
Специалисты рекомендуют сначала выполнить укладку массивных плит, затем приступать к воспроизведению художественной картины из стеклянных элементов.
Оригинально выглядит наложение мозаики на контур между рядами главных плит. Компактные стеклянные фрагменты могут оттенять выступы в стеновых панелях, столешницу рядом с умывальником. Сочетание разнофактурных элементов может использоваться в гостиных, кухонных блоках, коридоре, во входной зоне.
От мозаики до витражей: как использовали стекло в архитектуре прошлого
Самые древние направления архитектуры подразумевали использование стекла в декоре
Стеклом украшались керамические и каменные изделия, а также украшения, когда цветное стекло имитировало драгоценные камни.
После того, как римляне в I в. до н.э. захватили Сирию и Египет, развитые центры стеклоделия, производство стекла быстро распространилось по всей территории Римской империи. Стеклянные изделия, хлынувшие в Рим с завоеванных территорий, получили высокий спрос, а приток рабов и материальных ресурсов способствовали небывалому расцвету ремесел, изобразительного искусства и, конечно, архитектуры.
Римские зодчие создавали великие произведения искусства, используя новые приемы и конструкции, пышно украшая интерьеры. Строились дворцы, храмы, театры, термы, акведуки, триумфальные арки. Стеклянными пластинками украшали стены, колонны, полы и потолки – так свидетельствовал Плиний.
По праву этот период можно считать датой рождения стекла как строительного материала.
Особенно широкое распространение получила мозаика
Наиболее ранние ее образцы найдены на территории Южной Месопотамии и относятся к IV тысячелетию до н. э. Сохранилась мозаика Красного храма в Уруке (Двуречье, III тысячелетие до н. э.), представляющая собой глиняную обмазку стен, инкрустированную цветными шляпками глиняных конусов. Одна из находок в Кносском дворце, относящаяся к раннему минойскому периоду, указывает на то, что мозаичные работы были известны во времена крито-микенской культуры.
В эпоху эллинизма мозаичное искусство достигло высокого уровня.
Хорошо известны мозаичные полы домов античных городов Олинфа, Делоса, Приены, Помпеи, замечательные галечные мозаики древнего города Пеллы. В мозаиках, украшавших храмы и дворцы, часто использовались драгоценные и полудрагоценные камни.
К этому периоду, который охватывает про-межуток с III в. до н. э. до I в. н. э., относят начало применения греками смальты и стеклянной мозаики.
Цветные стекла не только обогатили мозаику, но и придали этому древнему виду искусства новые художественные возможности.
Красота стекла сделала этот материал самым популярным для мозаики; камень остался только в мозаиках пола.
В этот период в Египте, входившем в состав монархии Птолемеев, под влиянием культуры и ремесел Греции в стекольных мастерских Александрии начали изготавливать мозаику. От стеклянных прутов различных цветов отрезали тонкие пластинки, которыми украшали посуду, а значительно позднее – стены и полы зданий.
Известны наиболее ранние из стеклянных мозаик, найденные в Нижнем Египте. Во времена Римской империи мозаикой повсеместно украшали бассейны фонтанов, стены терм и нимфеев, полы и стены дворцов и особняков.
С III – IV вв. начали широко использовать смальты, придававшие мозаике глубину цветов, звучность и мерцание тонов благодаря золотому подстилающему слою. В IV – V вв. создаются поразительные по декоративному богатству мозаики; примером могут служить мозаики в ротонде св. Георгия в Фессалониках.
Но особого расцвета мозаичное искусство достигло на территории Византийской империи в V – VI вв.
В этот период создаются великолепные мозаики собора св. Софии и Большого дворца императоров в Константинополе, а также церквей г. Равенны на Севере Италии. Византийское влияние сказалось на характере равеннских мозаик – они имеют золотой фон. Мозаики на внутренней поверхности купола мавзолея Галлы Плацидии относятся к лучшим среди ранних равеннских мозаик.
С IX в. начали бурно развиваться местные школы мозаики. Искусство мозаики распространяется на новые территории.
Мозаика использовалась во внутреннем убранстве Софийского собора и Михайловского монастыря в Киеве в XI в. Полы, стены, колонны и своды Софийского собора были выложены мозаиками, которые долгое время считались утраченными. В конце XIX в. уцелевшие фрагменты были вновь открыты.
В Киевской Руси мозаика использовалась для украшения храмов в Новгороде, Переяслав-Хмельницком, Полоцке, Чернигове и др. Раскопки в Киеве в 1951 г. обнаружили мастерские по изготовлению смальты, мозаики, эмалей, стеклянных изделий, относящиеся ко второй половине XI в.
С XII в. бурно развивается венецианская школа мозаики.
В этот период создаются мозаики собора св. Марка (XIII – XIV вв.). Мозаика поднимается на высоту самостоятельного декоративного искусства.
История донесла до нас множество великолепных мозаичных произведений. В наши дни прекрасные мозаики украшают современные здания.
Среди других видов архитектурно-художественного стекла, служащих для облицовки и декорирования интерьеров, можно назвать применяемое издавна зеркальное стекло, листы цветного стекла, стеклянные элементы убранства интерьеров, появившиеся сравнительно недавно стеклянные плиты и др.
Первое зеркало появилось в Венеции в XIV в., а в XVII в. производство зеркального стекла стало массовым. Его широко и пользовали для декорирования интерьеров. В XVIII в. цветное и молочно-белое стекло использовалось при отделке помещений.
В конце XVII и начале XVIII вв. венецианская стекольная промышленность начала выпускать люстры из прозрачного стекла. Производство люстр, бра, торшеров из стекла и хрусталя особенно популярно стало во Франции и России. С начала XVIII в. спрос на такие изделия резко возрос. Архитекторы широко применяли стекло и хрусталь для убранства интерьеров. Выдающиеся русские архитекторы использовали стекло для решения самых различных декоративно-монументальных задач, особенно в эпоху классицизма.
В наши дни стекло широко используется для внутренней отделки зданий. Наряду с выполнением утилитарных функций такая отделка, как правило, обладает высокими декоративными качествами, позволяет сделать интерьер более выразительным.
Наиболее значительным направлением применения стекла в строительстве является использование стекла в конструкциях остекления
Остекление окон впервые применили римляне незадолго до новой эры. Освещение и вентиляция ранних римских домов осуществлялись через дверные проемы, открывающиеся в атриум. Однако уже во времена Римской Республики (VI в. до н. э. – 27 г. н. э.) окна широко применяются в жилых домах, дворцах, общественных зданиях. Появляется первое остекление.
Построенные в Помпеях «терры форума» (80 г. до н. э.) имели довольно большие остекленные окна. Остекление представляло собой толстое литое стекло с оплавленными краями в бронзовой раме.
При возведении жилых домов все большее внимание уделялось связи внутреннего пространства с окружающей средой. Внутренние помещения раскрывались внешнему миру через галереи, окна, портики или широкие проемы во внутренние дворики с садом, фонтанами и скульптурами.
В континентальной Европе, Шотландии и Ирландии шло развитие окон из дверных проемов, когда тот использовался и для освещения, и для прохода. Позднее такое решение приняло вид веерообразного окна над дверью и полуостекленных дверей. Постепенно стекло заменяло в дверных проемах слюду, мрамор, пергамент, алебастр и прочие непрозрачные материалы. Распространение стеклоделия в странах Европы ускорило применение стекла в оконных проемах.
Однако стекло из мастерских Западной Европы по качеству было ниже египетского и древнеримского. Оно имело трещины, пузырьки и иные пороки; цветовая гамма его была ограничена, а ассортимент изделий был более чем скромный.
И только стекольное производство Византии, возникшее еще до римского господства в VI в. до н. э. и достигшее расцвета к IV в. н. э. при императоре Константине Великом, давшем стеклоделам большие привилегии, могло по качеству изделий и по мастерству ремесленников сравниваться с производствами Египта и Рима. Особенно славилось византийское цветное и золоченое стекло.
В 1688 г. во Франции, а позднее в Англии появился метод получения толстого стекла с помощью литья, которое затем шлифовали вручную. Это стекло использовалось для остекления окон и изготовления зеркал. Способ литья позволил изготовлять листы достаточно большого размера. Переплеты окон из дерева, камня, гипса, бронзы, стали приобретают современный вид. Складывается традиционный способ использования листового стекла – в виде остекления в рамах, заполняющих проемы в массивных стенах.
За 19-вековый период сменилось несколько архитектурных стилей, окна принимали разную форму однако всегда оставались проемами в массивной несущей стене. При этом стеклу отводилось скромное место заполнения световых проемов и оно не играло доминирующей роли в формирован архитектурного облика фасада зданий.
Романская архитектура была основана на применении арок сводов. Ее характерные черты – массивные каменные стены с небольшими, редкими окнами в глубинах ниш, из-за чего освещения внутри помещений не хватало. Решить эту проблему был призван готический стиль, который сменил романскую архитектуру.
Ведущий тип здания в готической архитектуре – величественное сооружение, городской собор. Размеры соборов и богатство их отделки служили выражением могущества и богатства городов. С появлением стрельчатых арок и аркбутан размеры окон значительно увеличились, однако пролет окна определял высоту этажа. В соборах высота этажа могла быть значительной, но в гражданских зданиях окна оставались узкими и небольших размеров.
Особое место в архитектуре прошлого занимали декоративные витражи
Впервые цветные витражи появились в VI в. в Византии, украсив окна собора св.Софии.
Витраж представлял собой фрагменты цветного плоского стекла, вырезанные по определенному рисунку и соединенные вместе свинцовым профилем.
В Средние века ремесленник варил стекло в керамическом горшке, а затем изготовлял лист стекла с помощью литья или выдувания. Вероятно, художник присутствовал при варке стекла или выбирал стекло необходимых цветов из заранее заготовленного ремесленником. Рисунки и эскизы выполнялись углем на досках, а позднее на пергаменте. Резка стекла по рисунку осуществлялась так: стекло нагревали в нужном месте раскаленным металлическим прутом, а затем охлаждали водой, при этом образовывалась трещина. Развивая трещину в нужном направлении, получали стекла необходимых очертаний. Каждый кусок стекла окончательно подгоняли по рисунку с помощью инструмента, который являлся прообразом современного стеклореза.
В X в. витражи стали расписывать керамическими красками.
Фрагменты стекла временно скрепляли и прорисовывали основные элементы изображения и детали: лица, складки одежды, руки и т. п. Разрисованные куски стекла обжигали в печи при температуре ниже точки плавления стекла. Свинцовый Н-образный профиль выплавляли в витражной мастерской. Готовые куски витража собирали по рисунку. Стыки свинцового прутка соединяли пайкой с двух сторон. По периметру витраж обрамлял массивный свинцовый профиль, который крепился к стойкам в окне.
На протяжении VI – IX вв. техника изготовления витража распространилась в странах Европы. Трактаты Григория Турского и Фортуна свидетельствуют о том, что технология изготовления витражей в VI в. была хорошо известна в Галлии.
Особого расцвета витражное искусство достигло в XII в. на территории Франции.
Этот период совпал с возникновением в архитектуре готического стиля. Наиболее ранним называют витражи церкви аббатства Сен-Дени, относящиеся к началу XII в. Почти во всех крупных городах сооружаются храмы, которые украшаются витражами:
Шартрский собор – единственный, в котором сохранились в целости почти все витражи.
По мере развития готического стиля окна в зданиях становились все больше, изображения же фигур в узких окнах все более вытягивались.
Одним из распространенных элементов украшения фасадов готических соборов становится круглое витражное окно, «роза». Однако увеличение размеров окон готических соборов не улучшало освещенность внутри, потому что к середине XIII в. витражи выполнялись из интенсивно окрашенных стекол, их рисунок был сложным и насыщенным.
К началу XIV в. появляется техника выполнения витражей «гризайль», при которой вся поверхность бесцветного стекла покрывалась легким монохромным сплошным узором, и уже по нему наносился более интенсивный и более рельефный узор.
Дальнейшее развитие готического стиля привело к увеличению размеров окон, при котором стены практически перестали существовать. Стеклянные плоскости соборов почти сплошь украшались витражами. Пример – Святая капелла в Париже, XIII в.
В Германии живопись на стекле появилась в X в., к середине XI в. она получила широкое распространение.
К одним из ранних относятся витражи Аугсбургского собора, относящиеся к XI в. К XIV в. роспись стекол достигла своего расцвета. В этот период были созданы витражи в окнах Эрфуртского, Кельнского соборов, церкви Кенигсфельден в Ааргау и др.
Среди наиболее значительных образцов английских витражей следует назвать окна коллегии Мертона в Оксфорде, относящиеся к XIII в., окна Уэлльского, Йоркского соборов.
В XIV – XV вв. появились декоративные витражи с изображениями светского содержания, витражи все чаще употребляются в зданиях нерелигиозного назначения. Развивалась и обогащалась техника витража, увеличивалась палитра красок. В середине XVII в. витражное искусство пришло в упадок и возродилось только в начале XIX в.
В Средней Азии и странах Среднего Востока цветные стекла применялись в орнаменте в жилых постройках, дворцах и храмах с древнейших времен и до наших дней. Цветные витражи в орнаментальном обрамлении являлись органическим продолжением стенного декора.
Витражи, выполненные древними зодчими Востока существенно отличаются от европейских. В них присутствуют в основном голубые и синие стекла насыщенных тонов с небольшими включениями красных стекол, что создает общую цветовую гамму интерьера в холодных тонах и в сочетании с росписью стен и потолка, выдержанной также в холодных голубых тонах, вызывает ощущение прохлады.
Функции цветных витражей мнообразны
В светских зданиях цветное остекление создавало ощущение прохлады или тепла, компенсируя таким образом недостатки внешней среды.
О том, как появилось стекло, читайте здесь.
Не пропустите: как использовалось стекло в архитектуре 19-20 века и какие трансформации ждут архитектурное стекло в ближайшем будущем.