Как называется бумага для комиксов

Как называется бумага для комиксов

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

Источник

Печать комиксов. Как это было

Неуловимая магия как результат кропотливой работы.

Также Леклер утверждает, что местный рынок ни на йоту не пошатнулся с развитием интернета. Цифровые продажи занимают не более пяти процентов от всех оборотов.

Ещё он кратко обрисовал историю становления франкоязычных комиксов. Оказалось, что бум произошёл аккурат после Второй мировой войны, когда американцы привезли с собой цветные печатные станки. До это комиксы печатались в чёрно-белом варианте. Но это не самое интересное. Самое интересное в том, что печать цветных комиксов обходилась ДЕШЕВЛЕ чёрно-белых.

И это подстегнуло мой интерес. Что же это за чудо печать такая, что и дёшево, и красиво. Так что сейчас забудьте всё вышесказанное. Начинается the real shit.

В цветной печати издревле используется схема CMYK, состоящая из четырёх цветов: голубенький (cyan), пурпурный (magenta), жёлтый (yellow), и чёрный (black). «Смешением» этих цветов и получались остальные. Схема используется до сих пор в газетах, журналах и не только.

В комиксах середины прошлого века шли на всевозможные ухищрения, чтобы облегчить себе жизнь (да и технологии, в принципе, не давали сильно разгуляться). При печати для CMY использовалась процентная система: 25% (маленький точки), 50% (точки побольше или тонкие линии) и 100% (сплошная заливка).

Нетрудно посчитать, что всего получалось 64 комбинации цветов, но часть палитры всё равно не использовали из-за низкого качества бумаги. Она деформировалась, если в одной точке концентрировалось слишком много краски.

Оригинальный рисунок размером 11 х 17 дюймов красился с помощью акварели. Одними из самых известных красок тогда были краски фирмы «Dr. Ph. Martin`s», которая существует до сих пор. Колористы указывали на них как нужно раскрасить страницу. Например, Y2B2 значит, что надо нанести 25 процентов жёлтого и голубого (да, они использовали blue вместо cyan и red вместо magenta). Копии делались уже размером 8 ½ x 11 дюймов.

Затем такой образец передавался сепараторщикам. Это отдельная фирма, напрямую не связанная с комикс-индустрией. Они же работали с цветной печатью других материалов типа журналов и газет.

Сепараторщики, опираясь на гайдлайн, готовили девять отдельных ацетатных листов на каждую страницу, по три на каждый процент цвета. Они заполняли листы сплошной краской или вырезали рубилитовую маску (Rubylith вообще-то название фирмы, но за рубежом слово стало нарицательным, как у нас ксерокс).

Три листа для каждого цвета отдельно соединялись в печатную форму. Это такая пластинка (а иногда цилиндр) с углублениями в местах, где будет нанесена краска. Также отдельная форма делалась для чёрного цвета. Всего их было четыре для каждой страницы.

Работать с кучей слоёв было гораздо дешевле, чем использовать один оверлей, что позволяло держать стоимость комиксов очень низкими. Оплата у этих мастеров была почасовая, поэтому их сильно не торопили.

Источник

Издание комикса от А до Я

Через что проходит макет комикса, прежде чем оказаться в ваших руках.

Многие из вас могут думать, что издание комиксов — это раз плюнуть. Но на самом деле все не так. Издание комикса — это увлекательный и сложный процесс. В этом материале команда КМВК расскажет о процессе издания комикса от А до Я.

ПОИСК КОНТАКТОВ

Наш путь начинается с поиска контактов. На первый взгляд может показаться, что тут нет ничего сложного, и зачастую так и есть, но иногда поиск правообладателей занимает достаточно много времени.

В большинстве случаев все действительно просто. Достаточно зайти на сайт издательства и написать им на почту, но иногда бывает так, что права принадлежат не издательству, а самому автору. Вот тут и начинается самое интересное. Мы начинаем поиск авторов в Твиттере, Фейсбуке и других социальных сетях, чтобы написать им. Но зачастую бывает так, что они не отвечают в соцсетях, и приходится искать их почту, а это уже целый квест.

В очень редких случаях бывает так, что не удается выйти на правообладателя вообще. Все, что остается делать в этих ситуациях — переключить внимание на другие тайтлы.

ПЕРЕГОВОРЫ И ЗАКЛЮЧЕНИЕ КОНТРАКТА

Окей, хорошо, мы нашли правообладателей. Теперь приступаем к переговорам. Это одна из самых сложных частей нашего процесса. Прежде чем заключить контракт правообладатели обычно просят рассказать об издательстве подробнее: что издавали, с кем сотрудничали и так далее. В общем, узнать о вашем опыте и серьезности. Главное, что обсуждается — это стоимость лицензии на выбранный комикс, роялти — регулярные платежи, выплачиваемые в качестве вознаграждения владельцу прав на интеллектуальную собственность, срок действия лицензии, тираж и технические характеристики издания.

Стоимость лицензии. Тут все должны прийти к общему согласию по вопросам стоимости лицензии. Не стесняйтесь торговаться.

Роялти. Это стандартная часть договора. Зачастую процент выплаты авторских отчислений не превышает 8% от отпускной редакционной цены издания.

Срок действия лицензии. На период действия срока лицензии только вы имеете право печатать этот комикс. Иногда во всем мире, но у нас чаще всего только на территории СНГ. Этот момент обговаривается, чтобы по истечении срока правообладатели могли продать лицензию другим заинтересованным лицам. Средний срок действия прав — 2 года.

Тираж и технические характеристики издания. Указание размера тиража — важный момент в переговорах. Именно от количества тиража зависит сумма выплаты роялти. Технические моменты тоже важны. Перед заключением контракта обязательно оговариваются вид бумаги (глянец или мат), граммовка бумаги, размер издания и так далее.

После всех этих пунктов мы оплачиваем стоимость прав и ждем digital files (оригиналы страниц в цифре) от правообладателей.

ПЕРЕВОД КОМИКСА

Первым делом мы отдаем исходники правообладателей на перевод. Может показаться, что это одна из самых легких частей процесса, но как бы не так. Перевод комикса — дело специфичное, поэтому выбор переводчика — очень важный момент в процессе. За перевод комикса может взяться не каждый переводчик, ведь комиксы имеют свой сленг, и зачастую неправильный перевод той или иной фразы может исказить смысл фрейма/диалога не в ту сторону.

Сам процесс перевода занимает в среднем 3-4 недели. Этот период мы можем назвать моментом «простоя». Ведь на данном этапе нам больше нечего делать, кроме как ждать перевода и затем приступить к следующим этапам.

РЕТУШЬ И ЛЕТТЕРИНГ КОМИКСА

Спустя 3-4 недели мы, наконец-то, получили готовый перевод и теперь приступаем к самой интересной части комикса — оформлению. К процессу подключаются два человека: ретушер и леттерер.

Ретушер занимается адаптацией всех звуков и табличек на русский язык. Это все «БУМ! БАЦ!» или же банальные вывески типа «АПТЕКА». Получается вот так:

Леттерер занимается подборкой шрифтов для бабблов — пузырьков с текстом. Эта работа достаточно нудная. Она не требует больших умений, но отнимает очень много времени. В среднем, чтобы забить 200 страниц текстом, требуется порядка 10 дней. Иногда леттерингом и ретушью может заниматься один и тот же человек.

ДИЗАЙН ИЗДАНИЯ

Пока ретушер и леттерер заняты своим делом, к процессу подключается дизайнер. У него больше простора для фантазии, поскольку при оформлении издания можно немного отступить от оригинальных материалов и немного покреативить. Например, над задней стороной обложки. В работу дизайнера также входит оформление рекламных страниц, титульной страницы и прочих.

КОРРЕКТУРА КОМИКСА

Наш процесс подходит к завершению. После работы ретушера, леттерера и дизайнера наступает черед корректора. Он вычитывает комикс на грамматические, стилистические и пунктуационные ошибки и высылает финальные правки и замечания по макету издателю. Ошибки исправляются, затем сдаются на повторную вычитку корректору, и макет уходит дальше.

ВЁРСТКА КОМИКСА

Мы на финишной прямой. К работе приступает последний, но не менее важный человек в команде — верстальщик. От него зависит то, каким красочным и правильным выйдет издание из печати. Он получает ТЗ типографии от издателя и готовит макет комикса по этим требованиям. Затем заливает макет на сервер и ждет либо подтверждения, либо комментариев/правок от типографии. Наконец-то наш комикс уходит в печать.

В среднем, печать комикса занимает 1-2 недели. Тут как повезет. Зависит от «очереди на печать». Итог: процесс издания комикса в среднем занимает 2 месяца. Над комиксом трудятся 6-7 человек.

Вот такой длинный и достаточно сложный процесс проходит комикс, прежде чем оказаться в магазинах, а уже затем — в ваших руках.

Источник

Как называется бумага для комиксов

Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.

Шаг 1. Сценарий

Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.

Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:

Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»

Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»

Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»

Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»

Шаг 2. Раскадровка

Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.

Шаг 3. Карандаш

Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.

Шаг 4. Обводка

Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.

Шаг 5. Колеровка

Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.

Еще 2 хитрости

1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.

Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.

А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.

2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.

Короткие советы тем, кто учится рисовать

Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:

Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.

Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»

Источник

Печать комиксов, артбуков сейчас пользуется большой популярностью, и наша типография готова Вам предложить свои услуги по изготовлению комиксов. Вы можете напечатать комиксы в любом формате от одного экземпляра. Если Вы ещё не определились, какой вид переплёта будет лучше для издания, то исходя из количества страниц мы предложим Вам подходящий вариант.

Это может быть скоба с квадратным корешком, термопереплёт или твёрдый переплёт (если есть возрастные ограничения, то каждый комикс упаковывается в термоусадочную плёнку). Печать комиксов может быть полностью черно-белой или цветной, а также можно сделать комбинированный блок, которому будет характерна ровная и насыщенная печать.

Шитье на скобу

Этот вариант мы предлагаем для изданий объемом от 8 до 60 страниц, но максимальный объем зависит также от плотности используемой бумаги на блок.

Для этого варианта скрепления комиксов мы предлагаем использовать следующую бумагу на блок:

Термопереплет

Данный способ скрепления мы предлагаем для комиксов объемом от 80 до 300 страниц. Настойчиво рекомендуем офсетную бумагу для данного вида скрепления, так как мелованные бумаги имеют хуже адгезию к термоклеевым составам, что отрицательно сказывается на надежности скрепления.

Для этого варианта скрепления комиксов мы предлагаем использовать следующую бумагу на блок:

Шито-клееный переплет

Этот вариант переплета комикса стоит дороже чем термопереплет, поскольку сначала листы фальцуются в тетради, затем тетради сшиваются между собой на нить, а после этого блок приклеивается к обложке. Но этот вариант скрепления абсолютно надежен, при любом типе бумаге, на которой печатается Ваш комикс. Это вариант доступен при объеме комикса от 64 до 500 страниц.

Для этого варианта скрепления комиксов мы предлагаем использовать следующую бумагу на блок:

Твердый переплет 7БЦ

Переплетная крышка в зависимости от формата выполняется из переплетного картона толщиной 2-3 мм. Обязательна ламинация обложки. Возможна запечатка форзацев (обратной стороны переплетной крышки).

Это позволит получить наиболее гармоничный вид издания на каждом его развороте.

Для этого варианта скрепления комиксов мы предлагаем использовать следующую бумагу на блок:

Источник