Как называется рисунок сделанный очень быстро
Что такое скетчинг и зачем он вам нужен
Рассказываем, зачем рисовать всё, что видишь вокруг, и при чём тут дизайн.
Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрого рисунка, название которой произошло от английского слова sketch («эскиз», «набросок»). То есть изначально это был просто набросок, который потом нужно закончить. Он мог стать подготовительным этапом для более крупной работы. Раньше художники так и делали: начинали с набросков, чтобы продумать композицию, расположить элементы на листе, наметить основные линии.
Сейчас скетч — это по-прежнему быстрый рисунок, но уже не просто набросок, а инструмент, которым пользуются не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие специалисты и руководители. То есть скетч превратился в способ быстро визуально выразить идею: на бумаге, экране или хотя бы на маркерной доске.
Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.
Инструмент — это как?
Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч. Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча. Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.
Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки, предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.
Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?
Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку, то это может занять около 30 минут, а если более детальный скетч или скетч на заказ — то час или даже пару часов.
Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч.
В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.
А как отличить скетч от наброска?
Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.
В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.
А что рисовать в скетчах?
Рисовать можно что угодно, буквально всё, что вы видите вокруг. Сейчас есть много направлений скетчинга. Например, зарисовки в путешествиях — travel-скетчинг, а ещё есть городской скетчинг (зарисовки городских видов, зданий), фуд-скетчинг (рисование еды). Тех, кто следит за модой и ходит на модные показы, может заинтересовать fashion-скетчинг.
Насколько подробным должен быть скетч?
Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.
Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.
Как не путать скетч и иллюстрацию?
Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа (если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта (так скетчи используются в дизайне и других сферах).
Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.
Какие материалы нужны для скетчинга?
Скетч можно нарисовать почти любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, ручкой, акварелью. Можно смешать несколько разных техник. Всё зависит от ваших целей и личных предпочтений.
Сейчас популярный материал для скетчинга — специальные маркеры для рисования. Они бывают спиртовые, акриловые, акварельные и меловые.
Чтобы сделать скетч, вам нужно выбрать не только чем рисовать, но и на чём. Например, взять лист бумаги, любой блокнот или скетчбук.
А можно рисовать скетчи на компьютере?
Можно. Хотя скетчинг — это больше про традиционные техники рисования, сейчас многие переносят его в Digital. Например, для этого подходит Photoshop, если рисуете на компьютере или графическом планшете, и ProCreate — если на айпаде.
Нужно уметь рисовать, чтобы сделать скетч?
Чтобы рисовать скетчи, не обязательно быть художником. Главное — чтобы вам нравилось это делать. Можно начинать с нуля, а если вас увлечёт это занятие, то постепенно освоите композицию, формы, правила перспективы и ту технику рисования, которая вам близка.
Я не хочу быть художником, зачем мне тогда скетчинг?
Скетчинг пригодится не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам, сценаристам и аниматорам — с его помощью они могут решать свои рабочие задачи. Но многие скетчат (рисуют скетчи) не потому что это нужно для работы, а просто для удовольствия. Например, можно делать зарисовки в путешествиях (заменяя скетчами фотографии) или пока ждёте в кафе, использовать скетчинг как технику медитации или просто развивать креативность.
Британский книжный иллюстратор Крис Риддел считает, что скетчинг учит мыслить визуально и не важно, что и как вы рисуете: это могут быть ежедневные заметки, чертежи или просто списки покупок.
Скетчинг стал очень популярным направлением, потому что не предъявляет высоких требований к навыкам и даёт полную свободу в стиле и манере рисования. Существует много сообществ скетчеров — как в разных городах и странах, так и международных, например Urban Sketchers. Любители скетчинга иногда собираются порисовать вместе — но никто не мешает рисовать и в одиночку, кому как больше нравится. Для многих такое рисование стало способом расслабиться и приятно провести время.
А где узнать больше о скетчинге?
В интернете очень много информации и на русском, и на английском. Например, для начала можно посмотреть эти видео:
Если хотите использовать скетчинг в работе, то вам будет полезен наш курс «Скетчинг для дизайнеров». Там вас научат рисовать увереннее, объяснят, как работает композиция и перспектива, помогут разобраться с формами и текстурами. Вы попробуете разные техники и стили — и найдёте ту, что ближе вам.
Быстрый рисунок
Быстрый рисунок подразумевает быстрое изображение какого-либо предмета или ситуации. Также его синонимами являются слова «эскиз» или «набросок». В живописи он использовался всегда. Только в последние годы приобрел все большую популярность и даже оформился в отдельный вид современного искусства.
Теперь маленькие быстрые рисунки называют скетчами, а технику их рисования – скетчингом. В настоящее время скетчинг стал очень актуальным: так как сама наша жизнь сейчас быстрая и стремительная, то данный вид творчества идеально в нее вписался.
Скетчинг (техника быстрого рисунка) в современной практике используется для следующих трех целей:
Рисунок на тему быстрый – для фиксации момента
Быстрые рисунки необходимы для того, чтобы зафиксировать определенный момент, который поймал художник. Такая техника позволяет быстро передать на бумагу эмоции, настроение, атмосферу. Впоследствии мастер может на основе этого сюжета создать более полную композицию или даже написать целую картину.
Также возможен вариант, что такой зарисовкой все и ограничится. Это будет подобно моментальной фотографии, которую можно будет показывать друзьям, смотреть самим, переживать те же самые эмоции и мысленно погружаться в изображенную на скетче действительность.
Кроме того, сейчас в моде скетч-иллюстрации. Они стильные, эмоциональные, в них чувствуется динамизм времени, что неизменно приковывает внимание людей.
Маленькие быстрые рисунки – как эскиз будущего изображения
Техника быстрого рисунка широко используется в классической художественной школе. Она позволяет создать эскиз будущего изображения: разместить на листе бумаги все требуемые элементы, определиться с их размерами и перспективой.
При этом эскизов может быть несколько. После того, как из них будет выбран оптимальный вариант, набросок может быть укрупнен, а затем и детально доработан. Таким образом в итоге он будет представлять собой полноценный конечный рисунок.
Кроме того, начинающие художники именно через такие зарисовки начинают лучше понимать используемые в живописи законы композиции, соотношение пропорций и так далее.
Техника быстрого рисунка – как основа дизайна
Скетчинг (быстрый рисунок) очень активно применяется в дизайне. Причем это может быть ландшафтный дизайн, интерьерный дизайн, дизайн одежды, часов, машин и так далее. Он позволяет отобразить на листе бумаги идею дизайнера. Понять, как будет выглядеть изделие в конечном варианте.
При этом очень удобно, что заказчик может сразу внести в эскиз изменения, а дизайнер сможет быстро нарисовать новый вариант скетча. Также важно, что творческому человеку быстрый рисунок позволяет буквально тем, что у него есть под рукой, зафиксировать свою идею, чтобы ее потом не забыть.
Скетчинг (быстрый рисунок) – техника работы
Техника выполнения быстрого рисунка зависит от инструмента, который будут выполняться изображения. Чаще всего скетчи рисуются простым или цветными карандашами, а также маркерами. Для получения более художественного варианта используется акварель.
Также одновременно могут быть использованы карандаши и краски, или маркеры и краски. Кроме того, некоторые люди рисуют углем, мелом и просто тем, что попалось им под руку.
Обычно для создания быстрых рисунков берется небольшой лист бумаги. Для карандашей подойдет обычная блокнотная бумага, для маркеров нужен будет вариант уже поплотнее, а для акварели бумага нужна еще более плотная. Но сегодня в продаже можно найти блокноты для скетчинга для любой техники работы.
Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас обучиться технике быстрого рисунка. У нас работают опытные художники. Они владеют уникальным методиками, которые позволят вам быстро и с хорошим результатом освоить быстрый рисунок на тему. Вы сможете получать огромное удовольствие, как от процесса рисования, так и от его итога, а также своими работами радовать других людей.
Что и как называется в рисовании: разбираемся в терминологии.
Но до словаря терминов тоже нужно дозреть, ведь всё начинается с простых рисунков на бумаге карандашом, с самостоятельных попыток нарисовать что-либо. Вот и получается, что такие вопросы, как: “а завтра будет натюрморт или живопись?” или “рисуем рисунок красками или карандашом?” случаются. Разбираемся постепенно.
1) Изобразительное искусство в целом подразделяется на ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА.
2). Всё изобразительное искусство, вне зависимости от вида, классифицируется по ЖАНРАМ.
Основные жанры изобразительного искусства:
а) портрет (изображение людей и лиц);
б) натюрморт (изображение предметов);
в) пейзаж (изображение природы);
г) абстракция (беспредметное искусство);
д) анималистический жанр (изображение животных);
е) сюжет (сценка с изображением нескольких взаимосвязанных фигур людей);
ж) обнажённая модель (изображение нагого тела);
з) смешанный жанр (синтез двух или нескольких жанров, например, фигура в пейзаже).
Основные стили в искусстве:
Основные направления в искусстве:
4). По назначению изобразительное искусство тоже подразделяется на отдельные группы и подгруппы. Чтобы не перегружать читателя информацией (статья всё-таки обзорная) остановлюсь только на живописи и графике, минуя остальные пластические виды искусства. Если нужно больше информации, или что-то конкретное, добро пожаловать в словарь художественных терминов (см. архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство и другое).
Итак, живопись бывает:
— фреска, т.е. не картина, а монументальная живопись;
— миниатюра (соответственно, произведение живописи малого размера), обычно это иллюстрация или миниатюрный портрет;
— театральная живопись (декорации в театре).
Графика подразделяется на оригинальную (рисунок) и печатную (гравюра).
4) Это станковая графика, то есть выполненная не в качестве иллюстрации, не как прикладное украшение, а для экспонирования в выставочном зале или музее и как предмет коллекционирования. Это подтверждает небольшой размер графических листов.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
ОБ АВТОРЕ:
Как называется рисунок сделанный очень быстро
Тестовые задания по ИЗО для 6 класса.
Правильный вариант ответа отмечен знаком +
1. Творческая личность, создающая произведения изобразительного искусства:
2. Кому и зачем необходимо творчество?
— только художнику, потому что он творит
— только зрителю, потому что должен понимать творчество художника
+ получается, и художнику, и зрителю.
3. Ряд профессий, которых объединяет слово «художник»:
+ скульптор, декоратор, архитектор, ювелир;
— скрипач, учитель, воспитатель, методист;
— электрик, шахтер, шофер, продавец.
4. Определите конструктивные виды изобразительного искусства:
+ архитектура и дизайн, то есть искусство художественной постройки;
— вышивка, роспись по стеклу, керамика, то есть искусство от слова «украшать»;
— живопись, графика, скульптура, то есть художественное познание и формирование наших представлений о мире.
5. Определите декоративно-прикладные виды изобразительного искусства:
— архитектура и дизайн, то есть искусство художественной постройки;
+ вышивка, роспись по стеклу, керамика, то есть искусство от слова «украшать»;
— живопись, графика, скульптура, то есть художественное познание и формирование наших представлений о мире.
6. Определите изобразительные виды искусства:
— архитектура и дизайн, то есть искусство художественной постройки;
— вышивка, роспись по стеклу, керамика, то есть искусство от слова «украшать»;
+ живопись, графика, скульптура, то есть художественное познание и формирование наших представлений о мире.
7. Определите скульптурные виды художественных материалов:
— карандаши, мелки, палочки, фломастеры;
— тампера, акварель, гуашь;
+ глина, гипс, дерево, металл, камни.
8. Определите графические виды художественных материалов:
+ карандаши, мелки, палочки, фломастеры;
— тампера, акварель, гуашь;
— глина, гипс, дерево, металл, камни.
9. Определите живописные виды художественных материалов:
— карандаши, мелки, палочки, фломастеры;
+ тампера, акварель, гуашь;
— глина, гипс, дерево, металл, камни.
тест 10. Что такое сангина?
— заболевший ангиной художник
+ мягкие, коричневые мелки, которые хорошо совмещаются с углем
— черный уголь для придания тени в изображении.
11. Как называется один из самых древних видов красок, который использовали даже при иконописи?
12. Какая краска с наибольшими возможностями для работы художников, но разбавляется не водой, а специальными растворителями?
13. Что вы знаете о художественной технике?
+ это способы работы тем или иным художественным материалом
— это технические средства, используемые в работе художника
— такого слова в изобразительном искусстве просто нет.
14. Определите значение слова «набросок»:
— это рисунок, для создания которого художник отдал всю жизнь;
— это рисунок, который художник нарисовал с помощью коллег;
+ это рисунок, который сделан очень быстро.
15. Какой рисунок называют зарисовкой?
— рисунок, который зарисовали и забыли про него
+ долгий, изучающий рисунок
— рисунок настоящего приземленного художника, который умеет рисовать очень быстро.
16. Как вы считаете, что необходимо, чтобы научиться рисовать?
+ научиться видеть и особым образом мыслить
— уметь держать кисть над полотном
— мечтать о карьере художника.
17. Что вы можете увидеть на полотне художника?
— фотографическую копию увиденного художником предмета
+ художественный образ, который родился в мыслях творца
— срисованную часть жизни.
18. Рисунок состоит в основном из тонких и толстых, простых и сложных, прямых и кривых, то есть разных по характеру:
19. Как называется чередование соизмеримых между собой элементов в изобразительном искусстве:
тест-20. Так называется основное средство изображения на плоскости, которое может быть большим и маленьким, округлым и бесформенным, светлым и темным:
21. Так говорят об этом термине: «полярное противопоставление», которое бывает резким и мягким:
22. Как вы себе представляете спектр?
— разнообразие хаотично расположенных цветов художника
+ «радуга» с расположенными в определенном порядке цветами
— сосуд для воды и растворов художника.
23. Найдите верное выражение:
— «Цвета радужного спектра могут быть расположены в разном порядке»;
— «Для художника неважен цветной мир, он может написать шедевр в любом тоне»;
+ «Каждый цвет имеет свой строго определенный дополнительный цвет».
24. Вам предстоит определить основные цвета в изобразительном искусстве:
+ красный, желтый, синий;
— оранжевый, зеленый, фиолетовый;
— черный, белый, серый.
25. Определите верное выражение о цветовых отношениях:
+ «Цвета красно-желтой части спектра приятны для зрения и создают теплые ощущения, поэтому их называют теплыми»;
— «Цвета голубовато-синей части спектра, из-за важности синего цвета, называются зимними»?
— «Цвета бывают горячие и ледяные».
26. Что такое колорит?
— радужный дождь, который любят смотреть детишки
+ цветовой строй произведения, где связаны все цветовые элементы
— краски или гуашь для рисования разных рисунков.
27. Особый вид скульптуры, который приспособлен к рассказу и повествованию:
28. Разъясните анималистический жанр в скульптуре:
— скульптуры создаются из глины для мультипликационных фильмов;
— скульптуры исключительно для изображения людей;
+ изображение животных во всех видах изобразительного искусства.
27. Какие два понятия отмечают как «два крыла» художественного творчества?
+ реальность и фантазия
— глубина и терпение
— старость и молодость.
29. Так называется неподвижная «мертвая натура», которая является важной частью окружающей действительности:
— пейзаж с полотном для художника;
тест_30. Найдите список с предметами для будущего натюрморта:
— ребенок, бабушка, ткачиха;
+ яблоки, баян, очки, ваза;
— жар-птица, обезьяна, слон.
31. Перспектива – это:
+ система отображения на плоскости глубины пространства;
— строение, структура, расположение и соотношение частей предмета;
— неподвижная «мертвая натура», которая является важной частью окружающей действительности.
32. Конструкция – это:
— система отображения на плоскости глубины пространства;
+ строение, структура, расположение и соотношение частей предмета;
— неподвижная «мертвая натура», которая является важной частью окружающей действительности.
33. Линейная перспектива – это:
— система отображения на плоскости глубины пространства;
— строение, структура, расположение и соотношение частей предмета;
+ способ представления трехмерных вещей в двухмерном изображении.
34. С каким выражением связан тон, и что он показывает?
+ с выражением светотени, потому что показывает степень освещенности
— с выражением контраста, так как отмечает степень контраста
— в изобразительном искусстве тон не важен.
35. Угадайте полотно с образом определенного реального человека:
36. Что показывал парадный портрет?
— образ человека на военном параде
+ общественное положение героя
— неописуемую красоту сказочных героев.
37. Что важно соблюдать при создании портретов?
+ пропорции величин частей лица человека
— точность биографии героя портрета
— принадлежность самого художника к национальности.
— И.Шишкин, И Левитан, И.Айвазовский;
+ Л.да Винчи, П.П.Рубенс, И.Репин;
— А.Пушкин, М.Лермантов, Ж.Бизе.
39. На какой вопрос отвечает в изобразительном искусстве слово «жанр»?
— что хотел сказать художник
— о чем поют художники.
тест*40. Найдите определение пейзажа как произведения искусства:
— неподвижная «мертвая натура», которая является важной частью окружающей действительности;
+ образ природы, где очень важно отношение человека к этой природе, его чувства и настроения;
— полотно с образом определенного реального человека.
41. Что вы понимаете под мотивом пейзажа?
+ сюжет изображения, причина, объект интереса художника
— музыкальное оформление пейзажа
— такого термина в изобразительном искусстве не существует.
42. Определите термин древнеегипетского изображения в виде рядов, как письмо:
+ фризы, где фараоны были больше обычных людей;
43. Найдите в списках термины воздушной перспективы:
— мотив, цветовая гамма;
+ линия горизонта, точка схода.
44. В каком направлении создавал свои пейзажи Иван Айвазовский?
45. Направление пейзажа художников Э.Мане, К.Моне, которое на языке художников называются пейзажами настроения:
46. Определите великих русских пейзажистов-лириков:
47. А вы знаете вид пейзажа, где нарисован не мир природы?
— такого вида пейзажа не бывает.
48. Выберите самое верное утверждение об искусстве:
— «Искусство – творчество, которое со временем может уйти от нас»
+ «Познание искусства – это познание жизни»
— «Не каждый человек может нарисовать свои ощущения искусства»
49. Какими выразительными средствами изобразил художник свою мысль?
+ характер передан линией
— образ передан работой художественными мелками
— соединил две перспективы.
тест№ 50. В каком изображении вы увидели верное расположение цветов радуги?
— четвертый и первый
51. На изображении вы можете увидеть вид живописи. Как она называется, если на картине может быть и пейзаж, и портрет, и натюрморт?
52. Определите великого художника и название очаровательной картины по этому чудесному изображению:
+ Винсент Ван Гог «Подсолнухи»;
— Исаак Левитан «Осенний блюз»;
— Илья Ефимович Репин «Бурлаки на Волге».
53. Определите жанр изобразительного искусства по произведению К.П.Брюллова «Всадница»:
54. Как называется жанр, изображенный Ф.И.Шубиным и кто на нем отмечен?
+ скульптурный портрет Павла Первого
— пейзажная зарисовка времен войны
— бюст Владимира Ульянова-Ленина.
55. Какой жанр скульптуры заканчивает М.К.Аникушин в образе А.П.Чехова?
56. Леонардо да Винчи и его интересная работа «Скарамуччья». Определите жанр с изображения:
— натюрморт из Африки.
57. Определите автора и название работы шедевра изобразительного искусства по изображению:
— Иван Айвазовский «Девятый вал»;
+ Леонардо да Винчи «Джоконда».
58. По изображению следует определить, в каком стиле сделана работа Сальвадора Дали «Лицо Мэй Уэст»:
+ сюрреализм XX века;
— портрет в граффити;
— романтизм XIX века.
59. В каком стиле сделаны эти пейзажи?
тест»60. Что общего между этими изображениями?